Alta mar

En el año 2004 me iniciaba en esto de las bitácoras. Entonces todavía daba clases en la ESO y un día se me ocurrió buscar información sobre la Lonja de Palma con el Google. Encontré bares, restaurantes y una página que había sido realizada por la profesora de Arte de un instituto madrileño a raíz del viaje de estudios de sus alumnos. No había mucha información, pero era lo mejor que encontré. Este hecho me hizo reflexionar de que la información a través de Internet sobre Mallorca no debe ser sólo publicidad turística y que no se podía confiar en los políticos para que la pusieran pues también iría dirigida a los turistas y no a los ciudadanos de las islas. Así que empecé a buscar información sobre la Lonja de Palma y a subirla. Fueron los artículos La Lonja de Palma de Mallorca y Las imágenes de la Lonja de Palma de Mallorca, referiéndose a las esculturas que el edificio tiene en sus esquinas.

Hace pocos meses se reabrió el Teatro Mar y Tierra. Ayer vi en la biblioteca un folleto realizado por el Ayuntamiento de Palma sobre el edificio y su restauración. Luego lo busqué por Internet y no me extrañó no encontrarlo. Ahora se está acabando la restauración que Pere Rabassa realiza en la Lonja de Palma. ¿Habrá alguna información en Internet?

Yo voy a intentar poner alguna. Iría bien poder recoger artículos, grabados, planos, etc. sobre este edificio y - ya no en información para turistas - conocer su historia y los estudios que hay sobre él. He recogido de un libro editado por el Govern Balear titulado "La Lonja de Palma", coordinado por Federico Climent, un fragmento del texto de Catalina Cantarellas que trata sobre la investigación realizada en el siglo XX sobre esta obra de Sagrera.

4. La Lonja desde el punto de vista histórico-artístico y arquitectónico: el siglo XX

Mientras las guías suceden a los libros de viaje, la historia de la arquitectura y del arte es la que va a asumir la labor documental, analítica e interpretativa del edificio y de su autor, Tanto en las historias del arte y de la arquitectura universales, como en las referidas a España o únicamente al área catalana, la mención a la Lonja de Palma, dentro de ta arquitectura gótica del siglo XV, siempre está prácticamente presente, y ello desde inicios dei siglo XX hasta la actualidad. Paralelamente, la historiografia va aportando algún dato nuevo sobre el edificio, su autor y continuadores. No obstante, desde el estudio de Jovellanos y la citada aportación de Frau, sintetizada posteriormente, en proporción al tiempo transcurrido es relativamente poco lo que se ha avanzado.

En la primera mitad del novecientos, tres nombres destacamos, el del arquitecto mallorquín Guillem Forteza, el del profesor de la Sorbona Pierre Lavedan. y el de Harold Wethey. investigador anglosajón. En lo que atañe a Forteza y Lavedan. ei primero dedicó sendos artículos al tema, y el segundo, durante su estancia en la isla. pudo apreciar in situ el edificio, que describió en su obra sobre las Baleares. Ambas figuras estuvieron unidas por lazos de amistad. Lavedan dedicó la obra en cuestión a Forteza. mientras que éste había reseñado un libro del francés sobre la arquitectura gótica religiosa en Cataluña. Levante y Baleares. Lavedan no hizo ninguna monografía sobre la Lonja, pero, al igual que a la Catedral de Palma, le dedicó un apartado especial. Aparte de los antecedentes de cesiones reales de terreno para otras lonjas, recogió la referencia al contrato de Sagrera con el Colego de la Mercadería y describió el edificio buscando los antecedentes y paralelismos de su morfología.

Fragmento de un dibujo de Javier Vellés (2002)

Los dos artículos de Guillem Forteza. escritos en 1934 y 1935, abordaron, respectivamente, las lonjas catalanas y la influencia arquitectónica de Sagrera. En el primero conectó el programa con una creación propia de Cataluña, reflejo de la modernidad socioeconómica de las instituciones medievales y de la hegemonía comercial. Situó los antecedentes de las lonjas en las alhóndigas, las agrupó por tipos a partir de una evolución cronológica y buscó los antecedentes de su estructura en determinados elementos de la arquitectura gótica religiosa. Consideró la Lonja de Palma como arquetipo del programa, y una obra veritablement sintética de la mentalitat constructiva de l'época en tots els indrets de la Catalunya política. Analizó la peculiaridad de la fábrica y subrayó el esfuerzo de Sagrera por crear un edificio autónomo, plenamente civíl y concebido como un todo, una obra de autor, idea reiterada en la bibliografía postenor. En 1935. con el título Influencies de Guillem Sagrera en l'arquitectura religiosa de Mallorca, vislumbró el aire de familia existente entre la Lonja, la fachada de la parroquial palmesana de San Nicolás y el portal de la Almoina de la Catedral. Estos y otros trabajos de Forteza se relacionan tanto con su profundo conocimiento de la arquitectura mallorquína como con su ideario político, de signo regionalista. Imprimiría este sello a muchas de sus construcciones, en respuesta a encargos particulares o como arquitecto municipal de Palma.

En 1939, Wethey iba a cerrar las contribuciones al publicar un estudio monográfico sobre Guillem Sagrera Destacó la escultura, aunque sin omitir la arquitectura, al considerar que era el apartado menos trabajado. Dentro de él recogió la figura de Sagrera como escultor con especial mención a la Lonja, Wetney hizo acopio de una exhaustiva información en ocasión de su viaje a España en 1936. Aparte de ser el primero que publicó la lápida, atribuida a Sagrera, procedente del porche de la Lonja; encuadró la tarea escultórica en el marco del influjo borgoñón, perspectiva que la bibliografía ha desarrollado. Por supuesto, antes de que lo hicieran Lavedan y Wethey, otros historiadores y arquitectos habían enjuiciado la Lonja bajo la luz de la recién fundada disciplina de la historia del arte, a principios del siglo XX. Y muchos otros lo harían después.

La revista Boletín de la Sociedad Arqueológica Luliana, ya apuntada, siguió dando a luz. además del estudio ya citado de Frau, una parte importante de los escasos testimonios aún inéditos, como los de Juan Muntaner en 1962 y Gabriel Llompart en 1983.

Geometría de las bóvedas de la Lonja, estudio de Javier Vellés

Los estudios del erudito Antonio Jiménez Vidal y de Gabriel Alomar, arquitecto mallorquín, ocupan los años setenta del siglo XX. Ambos sistematizaron la documentación disponible a la sazón, en 1968 y 1970 respectivamente. Jiménez partió del estudio concreto del edificio, siguiendo el trabajo de Frau. Alomar, de su autor, Guillem Sagrera, y de su posición en el contexto de la arquitectura contemporánea. En consecuencia, abarcó toda la obra del artífice, encuadrando la Lonja en su actividad europea. Ya en 1963, Alomar había reseguido la actividad de los discípulos de Sagrera en diversos ámbitos, que aprovechó para el estudio de 1970. Para este último, el autor pudo consultar tanto el contrato con Sagrera como seguramente el pleito entablado por éste a ios mercaderes. El segundo documento, extraviado a fines del siglo XIX, había sido entonces recientemente recuperado.

Otras monografías han surgido con posterioridad sobre el arquitecto y escultor, que han trazado el perfil a partir de la incorporación y resumen de las aportaciones procedentes de las diversas investigaciones. El conocimiento de algún nuevo documento, en los últimos treinta años y más allá de lo recopilado hasta fines del siglo XIX, ha permitido clarificar y reforzar diversas cuestiones. Entre ellas el comienzo de la Lonja en 1421, antes del contrato de 1426, por el mismo Sagrera, confirmándose así la hipótesis defendida en primera instancia por Jovellanos. La procedencia de Felanitx, puesta ocasionalmente entre paréntesis a partir del encabezamiento del contrato entre éste y los Mercaderes, donde se declaraba «ciudadano de la ciudad de Mallorques», la reafirmó Ramon Rosselló. La noticia más completa sobre el pleito, omisión hecha de la bibliografía precedente, es la que ha dado a conocer Rosa Maria Manote en 1986, que pudo contar con la transcripción realizada en los años setenta. No obstante, más que la figura de Sagrera como arquitecto, ha sido su vertiente escultórica aquello que recientemente ha centrado la atención. Además, se ha profundizado en las figuras de los colaboradores y continuadores de Sagrera, como son los casos de Huguet Barxa y de G. Villasciar.

En otra línea, y en lo que a la Lonja concierne, se ha publicado el repertono de grafitos [Gonzalo González E.] presentes en la torre de San Juan y en el salón, inventariándolos. Clasificados en una serie de apartados, en atención a lo representado, lo más interesante son los signos que se refieren a los anónimos canteros y albañiles. Sobre una cantidad total de casi cien signos, treinta y seis están fechados, discurriendo entre 1431 y 1671. El grueso de las marcas del siglo XV datan de la década de los años treinta, pero se proyectan hasta la de los setenta, indicando que la fábrica aún no estaba acabada. Los signos del seiscientos, y en menor medida los del setecientos son más toscos, y en todo caso, corresponden a tareas de reparación.

Dibujo de Javier Vellés

Nos hemos ceñido exclusivamente a las referencias explícitas sobre la Lonja, pero muchos otros estudos. sin incidir amplia o directamente en el edificio, han contribuido, sobre todo durante el novecientos, a delimitar la personalidad y la actividad de Guillem Sagrera. más allá del programa que nos ha ocupado.

Catalina Cantarellas Camps: "I. Fortuna crítica e historiográfica"
En el libro: "La Lonja de Palma" (Govern Balear, febrero 2003)

Un poco largo este texto para copiarlo, pero me resulta muy interesante. Ojalá digitalizaran las obras de Catalina Cantarellas pues ayudan a conocer la ciudad.

Lamentablemente no es pródiga la Bibliothèque National de France ni en sus digitalizaciones ni en las explicaciones de los objetos digitalizados. Las imágenes que ofrece son pequeñas, excesivamente pequeñas y de baja calidad. No es una forma válida para presentar una cartografía que debiera poderse observar al detalle.

En varias ocasiones he leído referencias al mapa de las islas Baleares de Bellin de 1740. Hay mapas muy semejantes y que reciben igual nombre "Carte des isles de Majorque Minorque et Yvice" como los de Lotter de 1741 o 1756 o el del mismo Bellin también de 1756.

El "Dépôt des cartes et planes, journeaux et Mémoires concernant la Navigation" fue fundado en París en 1720. Jacques Nicolas Bellin, considerado como el fundador francés de la hidrografía, tomó al año de haberse fundado esa institución, la dirección. Numerosos mapas están a su nombre.

Carte des isles de Majorque Minorque et Yvice : Dediée A M. le Comte de Maurepas Ministre et Secret[ai]re d'Etat Commandeur des Ordres du Roi / par N. B[ellin] Ingénieur au Dépost des Cartes et Plans de la Marine ; Dheulland sculp

Apenas he encontrado información sobre Bellin, pero sí he hallado el siguiente texto que trata a grandes rasgos sobre la evolución de la cartografía. Me ha parecido interesante.

Jafuda Cresques, que pasó a llamarse, tras su conversión forzosa, Jacme Ribas, fue llamado a Portugal por el Infante Enrique, entre 1420 y 1427, para que enseñara, en Sagres, su ciencia a los pilotos portugueses. Su taller es el origen de la cartografía lusitana de los grandes descubrimientos

Las cartas marinas hasta entonces eran sólo la expresión y el instrumento de una navegación costera, a brújula, iluminada por el portulano, que daba, además de las distancias entre los puertos y referencias costeras, los rumbos magnéticos que los unían.

La navegación oceánica condujo a los portugueses a sustituir, hacia 1460, esta navegación estimativa por una navegación astronómica utilizando las diferencias de altura de la estrella polar o de otros astros para controlar el camino recorrido en el sentido norte-sur. Pero más allá del ecuador el recurso a la Polar ya no era posible; se llegó entonces a una verdadera navegación por latitudes, efectuada por la observación meridiana del sol. Las cartas-portulanos eran totalmente inadecuadas para este tipo de navegación, que requería cartas graduadas en latitudes, y para hacer esto se reveló indispensable proceder a un nuevo trazado de las costas africanas, asiáticas, malayas, brasileñas. Desde 1434 hasta 1559, los marinos portugueses trazaron más de 60.000 km de costas, esto es 480 km por año. Las informaciones asi reunidas pasaron a las cartas de los ReineI, de Ribero, de J. de Casro, de los Homem... Éstas constituyen un nuevo tipo de carta, provistas de una escala de latitudes. Trópicos y ecuador permiten situar los litorales, trazados de forma más acorde con la naturaleza, en el conjunto terrestre.

Aunque obligados por el riguroso secreto impuesto por Juan II, muchos pilotos y cosmógrafos portugueses pasaron a España. Ellos fueron los que prepararon en Sevilla las cartas de la primera gran expedición de circunnavegación, la de Magallanes. Los portugueses transmitieron a España las enseñanzas adquiridas durante tres cuartos de siglo de experiencia oceánica en materia de navegación y de cartografía (Juan de la Cosa). Ellos han iniciado a los cartógrafos franceses de las escuelas de Dieppe (P. Desceliers y N. Desliens) y del Havre (Le Testu), de los puertos vascos, bretones y santongeses, cuyas cartas se inspiran manifiestamente en sus modelos transmitidos entre otros por Joao Alfonso llamado de Saintonge que pasó al servicio de Francisco I, y por Homem, convertido, un poco a pesar suyo, en cosmógrafo de Carlos IX (1567). Gracias a la documentación lusitana pudieron los holandeses elaborar, en el siglo XVII, las cartas que permitieron a la Oost Indische Compagnie de Amsterdam ir a buscar a las Indias las especias que ya no podían conseguir en Lisboa.

Paralelamente a un extraordinario impulso de la cartografía terrestre, los Países Bajos publicaron durante un siglo, tras el Spíegbd der Zeevaerdl, de J. Waghenaer (1584), una imponente colección de atlas de cartas marinas finamente grabadas, los de los Blae, de Colom, Goos, Doncker, Jacobsz, Van Keulen.

A mediados del XVII, Inglaterra ocupa definitivamente su puesto entre las grandes potencias marítimas. Los florentinos publican el atlas de R. Dudley (1645), J. Seller publica a partir de 1671, el English Pilot, en cinco volúmenes, cuyas ediciones se multiplicarán hasta 1803.

Al final del siglo, A. H. Jaillot sacó el primer atlas oficial para el uso de nuestra marina, el famoso Neptune français, fruto del enorme esfuerzo exigido por Colbert a nuestros hidrógrafos. «¡Tal había sido la seguridad de nuestro método, que pasando de ser tributarios de los extranjeros a ser sus maestros, tuvimos el orgullo de verlo también traducido al holandés!» (Ch. de La Roncière). Hasta 1775 se suceden reimpresiones mejoradas en lo posible, por los cuidados del Depósito de cartas de la marina. En 1775 los atlas marítimos de J. N. Bellin toman el relevo.

Al final del siglo XVIII, el problema de la longitud en el mar, nacido de los primeros grandes viajes de descubrimientos y considerado mucho tiempo «como casi imposible de resolver, por lo menos prácticamente» (Borda), recibió, por fin, soluciones prácticas. Al termino de muy largos trabajos, los astrónomos habían puesto a punto los instrumentos, los métodos, las tablas que facilitaban las observaciones lunares indispensables para determinar las longitudes, los relojeros de los relojes de marina regulares. Los grandes viajes emprendidos por Cook (1768, 1771, 1772», La Perouse (1785-1788), d'Entrccastcaux (1791) a los mares del Sur no tuvieron solamente como resultado el descubrimiento del Pacífico, fueron el triunfo de los nuevos métodos de navegación, los cuales conllevaron a su vez nuevos alzados hidrográficos.

Pierre George: Diccionario Akal de Geografía (1991) (pág. 95)

Siento que la digitalización de la Biblioteca Nacional de Francia sea tan pobre. Ya que la hacen, podrían hacerla bien y no de esta manera.

Un cuadro no debiera ser explicado mediante la palabra. pero ésta puede guiar la mirada e indicar algunos rasgos existentes e inexistentes en un cuadro. Si un óleo o acuarela expresa un discurso, en éste hay que tener en cuenta tanto lo que dice como lo que calla, refiriéndose esta expresión a lo que debiera o pudiera haberse dicho.

El fichero siguiente no lo recojo. Es una conferencia que es interesante. Dura casi una hora por lo que requiere tiempo, la cuestión es si vale la pena.

Monografía: La tribu Anthemideae Cass. (Asteraceae) en la flora alóctona de la Península Ibérica e Islas Baleares.
(Libro que puede bajarse)

Flora ornamental española: VI (Araliaceae – Boraginaceae), (en PDF)

La conferencia la realiza Clare Willsdon, comisaria de la exposición Jardines impresionistas, exposición que nos ha dejado un "microsite" en la web del Museo Thyssen - Bornemiza y un par de vídeos, siendo una de ellas esta conferencia.

Tras la Revolución Francesa se abrieron al público los jardines palaciegos; pero en la época impresionista se crearon los parques públicos. La conferenciante nos va explicando la mirada de los pintores sobre estos jardines. No son pinturas realistas, no pintan lo que ven. La mirada de Renoir rehúye las formas geométricas que el Haussmann iba creando. La naturaleza es irregular. La palabra va guiándonos mostrando diversas obras, ya "El columpio", el de Fragonard y el de Renoir. Los parques de este último no son solitarios, en sus cuadros siempre salen grupos de personas, generalmente de distintas edades y condición social. Elige zonas "no perfectas", de flores silvestres en algunas ocasiones; espacios abandonados. Es una conferencia que utiliza la pintura para remitirnos no sólo a ella, sino también al urbanismo, a la naturaleza en la ciudad, a la historia de los jardines.

Renoir: En conversation avec le jardinier (1875 ca)

Clare Willsdon: "Juventud, sol y primavera": Renoir y las pinturas impresionistas de parques y jardines urbanos

Exige tiempo y atención, pero puede interesar. La conferencia puede ser complementada con el libro de Peter H. Feist titulado Renoir.

Pilar Montaner y Rubén Darío

Pilar Montaner: "Retrato de Rubén Darío vestido de cartujo" (1913)

Todas [esas] cosas se las contaba a Rubén. y me decía un dia, paseándose por el claustro de casa" [en 1913], profundamente abstraído y pensativo: "¿Por qué no he sido vicario de Binissalem?" Se callaba un rato largo, y luego decía: "¿Por qué no he sido cartujo? ¿Por qué no he sido cartujo?" Esto lo repitió entre dientes suavemente varias veces mientras seguia paseando con la cabeza baja como si meditara, y luego se sentó en una de las sillas frailunas que estaban allí. Entonces fue cuando me acordé de que teníamos en casa el traje de cartujo que Juan [Juan Sureda, marido de Pilar Montaner] había traído para su mortaja, en un viaje que hizo a Suiza a la Gran Cartuja de Chamonix, que se lo había mandado hacer a su medida (éramos aun recién casados). Saqué el traje de la còmoda, me fui al claustro. Rubén seguia sentado y se lo puso. iNo volvía de su asombro! Se miraba, no sabia lo que se hacia. Le pasé el escapulario por la cabeza, le puse la capucha, se levantó y empezó a pasarse las manos por dentro de las anchas mangas. y volvió a pasear... ¡Ya no se quitó el traje hasta que fue necesario quitàrselo, y se lo quitamos Francina y yo!

Pilar Montaner: Memorias

En Can Bordils hay una exposición titulada "Pilar Montaner y su entorno. Pintora y musa mallorquina (1876 - 1961)".

Pilar Montaner: [No he recogido el título de este cuadro, creo que es "Autorretrato"]

Pilar Montaner fue pintora, casó con Juan Sureda, perteneciente a una de las familias más adineradas de Mallorca; vivían en el Palacio del Rey Sancho en Valldemossa (Mallorca); por su casa pasaron muchos artistas e intelectuales de la época. El matrimonio realizó múltiples viajes por toda Europa. Ella pintaba y exponía en varias ciudades. Luego, a comienzo de los años treinta, les llegó la ruína y Pilar ya no pudo seguir pintando óleos. Esta exposición, coordinada por María del C. Bosch Juan intenta rescatar su memoria. "Pilar Montaner y su entorno" no expone los paisajes ni los olivos de sus cuadros, que Rubén Darío cantó en unos versos inéditos que Gabriel Alomar recitó en la exposición en Barcelona en 1918:

"Los olivos que tú, Pilar, pintas son ciertos.
Son paganos, cristianos y modernos olivos,
que guardan los secretos deseos de los muertos
con gestos, voluntades y ademanes de vivos."

"Se han juntado a la tierra, porque es carne de tierra
su carne; y tienen brazos y tienen vientre y boca
que lucha por decir el enigma que encierra
su ademán vegetal o su querer de roca."

La exposición nos muestra varios óleos de su entorno más cercano: sus hijos, algunos amigos. También nos muestra cartas, libros a ella dedicados y sus escritos: sus memorias.

Del folleto de la exposición - sólo en catalán - recojo y traduzco el apartado titulado "La pintura" con texto de María del C. Bosch Juan.

Pilar Montaner: "Retrato de Gabriel Alomar i Villalonga"

"Un trabajo hecho con pureza de intención, corazón, alma y vida ¡siempre serà hermoso! ¡No lo dudes!" Esta opinión manifestada al esposo, estando en Madrid , el 8 de mayo de 1906, define la obra de Pilar Montaner y Maturana. Siempre será fiel a ella y el paso de los años no lo delibitará. Casi de niña, la profesora de las tempranas lecciones de pintura, Catalina Narvàez, le dijo que tenía ojos de artista, y ella, pese a pertenecer a una sociedad insensible a una carrera pictórica femenina, nunca dejó de cultivar esta inclinación natural, de la mano de Emilio Ordóñez en Madrid, de la de Antoni Ribas y de la de Ricard Anckerman en Palma. Mas recibe el impulso definitivo del esposo Joan Sureda y Bímet, un intelectual idealista, enamorado de las artes y de las letras, el cual no escatima nada por tal de lograr el triunfo de la mujer: traslado a Madrid, clases con Joaquim Sorolla y en la Academia de Bellas Artes, viajes a numerosas ciudades europeas por conocer museos y las principales figuras de entonces y, sobre todo, aportando ánimo, dirección y consejos a la joven esposa, la cual bebe, ávida, las enseñanzas del marido, fundamentadas en inspirarse en la Naturaleza y en trabajar al dictado de su consciencia.

Pilar Montaner: "Retrato de Elvira Sureda Montaner en el jardín" (1920)

Consigue los primeros premios el año 1906, en Madrid con el retrato del tío Josep Sureda y Villalonga, y en Marsella, con el retrato del notario Poquet, según fuentes familiares; en Madrid, el año 1910, le galardonan la tela titulada "Ligando los pámpanos", pero se plantea no aceptar el premio por considerarlo poco, lo cual tendrà ocasión de hacer con motivo de la Exposición Regional de Arte de Palma donde le dan un quinto premio a " Los molinos", un cuadro premiado nueve años antes en Barcelona con una segunda medalla.

Realiza dos exposiciones individuales en Barcelona los años 1917 y 1921, y una en Madrid el año 1918. En los catálogos respectivos su obra va siempre acompañada de los versos de Rubén Darío, el huésped que tantos delirios causaba en el mundo artístico de la época. No falta la prosa de Gabriel Alomar, la de Xenius, la de Llorenç Riber. Éste y el esposo hacen asimismo conferencias, glosando la Isla de Oro, cantando su luz y paisaje y, en ocasiones, los muebles señoriales abandonan el casal real de la Cartuja, para ambientar las salas de exposición peninsulares.

Pilar Montaner: Niña con muñeca (1899)

Fue entonces cuando se inició la caída, no porque se acabara la inspiración, sino debido a la ruina económica y por las tragedias familiares que le rodean. Cuando la experiencia y el saber podrían dar los mejores frutos, Pilar ha de abandonar colores y pinceles, atenta sólo a la subsistencia familiar. Entonces hace retratos al carbón. Esto no obstante, no deja de participar en exposiciones colectivas de Barcelona, Palma, Buenos Aires. En el año 1941 , el Círculo de Bellas Artes de Palma le dedica una exposición - homenaje. Y dieciséis años después, en el XVI Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artés de la misma ciudad, recibe el Premio del Colegio Oficial de Arquitectos por el lienzo titulado "Visión de la Catedral".

Los críticos han admirado su obra, la han analizado desde los más varios aspectos. Quizás una de las mejores definiciones sea ésta: "Esta es una pintura realista, en que la autora, sin prejuicios ni preocupaciones, se entrega por entero, ansiando fundirse con el natural, pretendiendo arrancar los secretos estériles con que la realidad embriaga. Y lo consigue porque esa misma embriaguez que ella sintió al pintar sus cuadros, la sentimos nosotros al contemplarlos. "

María del C. Bosch Juan: "Pilar Montaner i el seu entorn. La Pintura" (traducción libre)

Pilar Montaner: "Retrato de Miguel de Unamuno" (1916)

Varias páginas se hacen eco de esta exposición, como la de Mallorca Virtual en que Abel García publica Pilar Montaner, pintora y musa mallorquina (04/02/2011) o el artículo de M. Elena Vallés Can Bordils rescata la faceta más íntima de Pilar Montaner (DM, 25/11/2010). ¿Y por qué no hay alguna web relacionada con el Ayuntamiento que haya subido el folleto? Hay muchas webs- anuncio institucionales que deberían superar el listón.

Eduard Punset, director y presentador del programa Redes de divulgación científica, ha sido nombrado hoy Doctor Honoris Causa de la UIB, Universidad de las Islas Baleares.

Van creure primer que els dogmes, encara que exigissin sacrificis humans, podien explicar-ho tot. Després van descobrir que l’ànima era al cervell però que guardava amb zel tots els seus secrets. Finalment, ara esperen amb raó que les ressonàncies magnètiques, aclaridores de les empremtes deixades al cervell per l’expressió dels seus gens i l’experiència individual, els expliquin la veritat: com es pren una decisió, realment?, quins canals utilitzem per emmagatzemar els records a la memòria a llarg termini?, de quina manera gestionem les emocions bàsiques i universals?, planifiquem els trenta anys de vida redundant que ens regala l’allargament de l’esperança de vida? i, sobretot, per què haurien de disminuir contra tota evidència els índexs de violència al planeta i augmentar els d’altruisme?

Quan hagi acabat de llegir aquest discurs, s’hauran suggerit nous camins a l’oient que, molt probablement, l’induiran a canviar d’opinió i de vida. Sabrà explorar més bé les grans incerteses que suposadament l’assetgen. Quins són aquests camins?

Creyeron primero que los dogmas, aunque exigieran sacrificios humanos, podían explicarlo todo. Después descubrieron que el alma estaba en el cerebro pero que guardaba con celo todos sus secretos. Finalmente, ahora esperan con razón que las resonancias magnéticas, aclaratorias de las improntas dejadas en el cerebro por la expresión de sus genes y la experiencia individual, les expliquen la verdad: ¿cómo se toma una decisión, realmente?, ¿qué canales utilizamos para almacenar los recuerdos en la memoria a largo plazo?, ¿de qué manera gestionamos las emociones básicas y universales?, ¿planificamos los treinta años de vida redundante que nos regala el alargamiento de la esperanza de vida? y, sobre todo, ¿por qué deberán disminuir contra toda evidencia los índices de violencia en el planeta y aumentar los de altruismo?

Cuando haya acabado de leer este discurso, se habrán sugerido nuevos caminos al oyente que, muy probablemente, le inducirán a cambiar de opinión y de vida. Sabrá explorar mejor las grandes incertidumbres que supuestamente le sitian. ¿Cuáles son estos caminos?

Eduard Punset: Discurso nombramiento (en Catalán y Castellano)

Como ya es tradición en estos nombramientos, el premiado primero planta un árbol de su elección. Eduard Punset ha elegido un ginkgo biloba, un antiquísimo árbol de hoja partida, superviviente de la época de los dinosaurios y al que Goethe dedicó un poema (ver: La multiapariencia de las personas).

Bien, pues parece que la información funciona ya que incluso el discurso, a las pocas horas de haberse leído, está en Internet. Felicitaciones a todos.

Blog de Eduard Punset

La biblioteca en Internet puede ser gigantesca. Una gran cantidad de libros puede asustar; una cantidad de libros regular permite elegir para llevarse alguno. Pero aún así, los libros se amontonan en estantes. Yo no sé qué cantidad de libros llegamos a acumular. Los libros en sus estantes son más bien adornos, trastos, acumuladores de polvo, ocupantes de espacio. ¿Por qué guardamos los libros?

Estantería - foso de la futura Biblioteca Pública de Estocolmo

Un libro sólo funciona como libro cuando se lee; luego es un trasto. Los libros también son objeto de coleccionista; algunas personas compramos más libros de los que podemos leer. En los años sesenta conocí a una persona que leía novelas muy populares que se vendían en los kioscos; novelas de encuadernación blanda y tamaño no grande; en cuanto acababa de leer una página la arrancaba y la tiraba, allí donde estuviera. Y ese hombre leía mucho, dos novelas semanales del tipo del Coyote o de Corín Tellado; novelas pasatiempo; así que mientras viajaba en el autobús, dejaba una decena de páginas tiradas por el suelo del vehículo. Ese hombre no quería libros como trastos.

Comprendo que las bibliotecas han de guardar los libros. Hoy por hoy el papel ha demostrado su resistencia al paso del tiempo, tiene autonomía; mientras que todo lo que requiera un aparato, se ha mostrado hasta hoy como muy caduco, no por el material sino por la sucesiva aparición de otros aparatos. Basta pensar en los soportes musicales y audiovisuales. Guardo vídeos de cassette que ya no tienen reproductor. Y sin embargo, el papel - tan frágil - resiste el paso de los siglos.

Habrá libros - tanto en las grandes bibliotecas como en nuestras estanterías - que nunca serán leídos ni hojeados, pero los guardamos ocupando espacio y llenándose de polvo.

Dejando aparte las bibliotecas públicas, muchas personas somos muy acaparadoras; los jóvenes guardan en sus ordenadores cantidades enormes de archivos musicales; archivamos música, películas y, quizás ya menos personas, libros; independientemente de sus soportes, discos, cedés, dvd; no importa, los acumulamos. Todos esos libros que se ven en la imagen posiblemente cabrían en un dvd.

He ordenado mis libros digitales, un millar; de los que sólo leeré unos pocos. Posiblemente dentro de un año pueda tener el doble o el triple y sólo habré leído una docena o unos pocos más. ¿Dejaría de acumular libros si estuvieran siempre al alcance en una biblioteca digital? No lo sé; el tema es complejo.

El pintor en la calle origina una curiosidad difícil de soslayar; a veces esta curiosidad puede ser molesta, importuna; pero observar la creación de unos trazos, la expansión de colores sobre una superficie es un bello espectáculo.

Ricardo de Arce pintando la lonja del pescado (del álbum XIV Simposio Nacional de Acuarela 2010" de Palma de Mallorca)

Se ha dicho, acertadamente, que pintar a la acuarela es como bailar ballet. Porgue es fluida, etérea, transparente y asi tienes que sentirte para pintarla. Por eso la acuarela es un mundo fascinante que engancha a quien la practica. Es por tanto la acuarela una técnica pictórica de gran dificultad porque no admite rectificaciones y porque en ella no existe el blanco ya que la luz es el propio papel y los colores que sobre él se plasman son transparentes.

Sumergirse en el mundo de la acuarela es por tanto todo un reto y por eso cultivan este arte con devoción toda una pléyade de artistas, que se toma a su vez hermanamiento cuando se reúnen, como suelen hacerlo, para en común practicar su afición. Y fruto de esta necesidad de compartir aficiones y experiencias son los simposiums y encuentros que. desde hace años, están celebrando.

Acuarela de Julio Gómez "Gomena": Plaça del Mercat (del álbum XIV Simposio Nacional de Acuarela 2010" de Palma de Mallorca)

Leo estas palabras en un álbum de fotografías titulado XIV Simposio Nacional de Acuarela, Palma de Mallorca 2010. Catálogo de la exposición. He llegado al álbum del catálogo de la exposición desde otro álbum: fotos del "XIV Simposio Nacional de Acuarela 2010" de Palma de Mallorca, todos ellos con fotografías de hermosas acuarelas. Son álbumes de Margarita Forteza Villar, Presidenta del Grupo de Acuarelislas de Baleares, a quien felicito por su labor y por mostrarnos tan bellas imágenes.

Este Simposio Nacional de Acuarela se realizó en Palma el octubre pasado. El enlace a estos álbumes lo he encontrado en un blog titulado Círculo de Bellas Artes (Entidad privada para el fomento de la Cultura y las Artes en Palma de Mallorca). Es un blog que ya lleva tres años en funcionamiento. ¡Cuánto siento no haberlo descubierto antes! En él hay noticias (primer escalón de la información), y también algo más como estos álbumes. Me entero por este blog de que hubo una exposición de un concurso de acuarelas sobre los faros de Mallorca. No me había enterado y me hubiera gustado conocerla. A veces pienso que la información no corre lo suficiente en Palma; que hay muchos actos culturales de los que no me entero, por esto, cuando encuentro un blog sobre arte o cultura en Palma, enseguida lo anoto - lo añado al GoogleReader - para poder seguirlo en cuanto publiquen una nueva entrada. Alabo a los blogs que, además de dar noticias, añaden algo más, ofrecen fotografías, comentarios, enlaces, cuentan cómo ha ido, qué se ha visto ...

Una de las acuarelas del XIV Simposio Nacional de Acuarela 2010" de Palma de Mallorca)

En Círculo de Bellas Artes de Palma de Mallorca tiene una entrada en la Wikipedia, creo que fue fundada en 1940 por Pere Quetglas Ferrer - Xam - y Julio Sanmartin Perea. Su sede estuvo unos años en el Círculo Mallorquín, actual Parlament, tras haber estado unos pocos meses en la calle Peraires. En 1966 se trasladaron a la sede de Can Balaguer de la calle Unión, actualmente en estado de restauración. Provisionalmente están ahora en el antiguo Cuartel de Intendencia, cerca de la iglesia del Socorro.

Su curriculum artístico y cultural es brillantísimo. Ha organizado numerosas exposiciones y son legendarios sus certámenes de pintura. Durante décadas ha sido el centro artístico de Palma. Creo que actualmente su Presidente es Gaspar Sabater. La labor del Círculo de Bellas Artes no se circunscribe sólo a las artes plásticas, también ha organizado muchas actividades musicales y literarias. Creo, además, que hay bastantes grupos culturales relacionados con el Círculo. Bien, a través de su blog podemos enterarnos.

Esta semana, la mayoría de entradas en Alta mar han estado relacionadas con el Arte. A veces ocurre que una entrada como la de En el centenario del pintor Antoni Ribas i Oliver me llevó a descubrir la web del Solleric, en sus enlaces está el del Círculo de Bellas Artes. También descubrí el cartel del "Músico del Año" de Joan Valent y Google estrenó ayer su iniciativa del Art Project. Mi gran dificultad es encontrar información para poder documentar la obra de un pintor o un músico de las islas. Seguro que a través de blogs como el del Círculo Balear podré (podremos) encontrar más información.

En verdad es algo extraño el cuadro al que llamamos "Las meninas", nombre portugués que se daba a las damas infantiles; el cuadro de Diego Velázquez (1599 - 1660) se tituló "La familia de Felipe IV", de quien Velázquez era el pintor de cámara. El cuadro, pintado en 1656, recibió el título de "Las Meninas" en 1843. Curioso es que también el pintor, nacido en Sevilla, recogió la costumbre portuguesa y andaluza de anteponer el apellido materno, de Jerónima Velázquez, de ascendencia sevillana, frente al del padre, João Rodrigues da Silva, de ascendencia portuguesa.

Del cuadro Las Meninas están totalmente documentados el escenario - el estudio de Velázquez en el Alcázar de Madrid - y los personajes. El central es la Infanta Margarita (1651 - 1673), primogénita cuando se pintó el cuadro, ya que el varón Carlos (Carlos II) aún no había nacido y la hermana mayor María Teresa no podía heredar el trono español al estar prometida a Luis XIV de Francia.

A cada lado de la Infanta Margarita se encuentran las dos meninas o damas de compañía, Doña María Agustina Sarmiento de Sotomayor, quien le ofrece en una bandeja un búcaro de arcilla con agua; mientras que a la izquierda, muy alta, se halla Doña Isabel de Velasco haciéndole una reverencia. En esta parte del cuadro, zona muy iluminada por el ventanal aparecen dos enanos, el perro, y atrás, dos nobles, ya casi en penumbra, mientras que al fondo, en unas iluminadas escaleras, otro junto a la puerta de la estancia.

La presencia del pintor tras Doña María Agustina, con una cruz de Santiago que no existía en el original y que, según parece, fue pintada por el propio Rey Felipe IV, presenta un dato inquietante. Puede ser que Velázquez se pintara a sí mismo en el cuadro "La Rendición de Breda", pero éste es el mejor y único autorretrato del pintor. ¿Dónde mira?, ¿qué pinta? La parte del cuadro más próxima al espectador es el lienzo que vemos desde detrás. Todos los personajes se encuentran más allá del lienzo. ¿Qué está pintando Velázquez y qué mira en este momento? Los autorretratos se pintan mirando un espejo. Quizás podría ser que la zona más cercana a nosotros, los espectadores, fuera un gran espejo. Es una de las hipótesis indicadas. Sin embargo, en el fondo y en lugar central, tras la infanta Margarita, hay un espejo y en él aparecen reflejados dos personajes importantes: los Reyes. ¿Dónde se encuentran los Reyes para poder ser reflejados en el espejo del fondo? ¿Podría ser que los Reyes estuvieran en el cuadro que pinta Velázquez o quizá los Reyes estuvieran en el lugar que ocupamos los espectadores?

Museo del Prado: Las Meninas (gran tamaño)

Anthony, el protagonista de la novela de Eduardo Mendoza, Riña de gatos, especialista en Velázquez, visita varias veces el Museo del Prado. Ya al final de la novela, cuando ha de abandonar España con urgencia, su última visita, apresurada, es para este cuadro. Con sus palabras acaba la novela:

Sin decir nada, Paquita se soltó del brazo del inglés y salió con paso lento pero irrevocable. Anthony ni siquiera se volvió a mirarla. Estuvo un rato contemplando el retrato de la Madre Jerónima de la Fuente y luego fue hasta el rincón donde estaban instaladas Las Meninas. Allí lo encontró Harry Parker cuando entró a buscarle, inquieto por su tardanza.

—Ya es hora, Whitelands.

—¿Se ha dado cuenta, Parker? —dijo Anthony—. Después de un largo silencio, Velázquez pintó este cuadro al final de su vida. La obra cumbre de Velázquez y también su testamento. Es un retrato de corte al revés: representa a un grupo de personajes triviales: niñas, sirvientas, enanos, un perro, un par de funcionarios y el propio pintor. En el espejo se refleja borrosa la figura de los Reyes, los representantes del poder. Están fuera del cuadro y, por consiguiente, de nuestras vidas, pero lo ven todo, lo controlan todo, y son ellos los que dan al cuadro su razón de ser.

El joven diplomático consultó el reloj una vez más.

—Lo que usted diga, Whitelands, pero se hace tarde y no podemos perder ese tren por nada del mundo.

Si Google nos mostró la Tierra, después los cielos y más tarde las calles, nos muestra ahora también los museos, los grandes museos del mundo.

Art Project

Hay que acostumbrarse a la navegación, explorar posibilidades, conocer los menús ...

Luego, algo más habrá que hacer pues visitar un museo no es ver por ver, ir a ver qué hay. Art Project es una posibilidad más; además un museo conviene recorrerlo poco a poco, recogiendo información sobre lo que guarda. De la información hay que llegar al conocimiento y éste es un largo camino.

Cada seis meses, aproximadamente, el Instituto Español de Oceanografía publica su revista informativa. Es la número 15, que lleva fecha de Noviembre del 2010 y que se ha colgado en su web recientemente.

La mar es un medio complejo, vario, que debe ser estudiado y conocido desde múltiples perspectivas. El Instituto Oceanográfico nos lo acerca desde un punto de vista científico que estudia la vida animal y vegetal, pero también geográfico y medio ambiental. Desde el punto de vista de la vida que alberga, la revista nos presenta varios temas presentes en el mar cercano:

Revista IEO

• Todos los túnidos del Mediterráneo se reproducen en el mar balear. El investigador Francisco Alemany lleva varios años estudiando el hábitat donde el atún rojo y otros túnidos [atún rojo (Thunnus thynnus), albacora (Thunnus alalunga), melva (Auxis rochei), bacoreta (Euthynnus alleteratus), bonito (Sarda sarda) e incluso el tropical listado (Katsuwonus pelamys)] realizan la puesta y las condiciones para que las larvas se desarrollen. Los investigadores empiezan a publicar los resultados de sus estudios y sus "datos permiten mejorar la parametrización de modelos capaces de predecir, a través de información vía satélite, dónde pondrán los atunes y cómo se desarrollarán sus larvas, unas herramientas de incalculable valor para el diseño e implementación de medidas de gestión que contribuyan a la explotación sostenible de este recurso".
• En Murcia, varios científicos han logrado adaptar algunos túnidos a la cautividad, lo que se había conseguido con éxito en Japón, Australia y EEUU con otras especies de túnidos, pero aún no con el atún rojo del Atlántico.
• Completan el estudio de la gran barrera de corales de aguas frías de la costa de Marruecos
• Nuevos datos sobre la biología de calamares de aguas profundas:
  "Antoni Quetglas, Aina de Mesa y Francesc Ordines, investigadores del Centro Oceanográfico de Baleares del IEO, junto con Amàlia Grau, de la Dirección General de Pesca del Gobierno de las Islas Baleares, han estudiado en el Mediterráneo el ciclo de vida de dos calamares de aguas profundas"
  Son especies que viven en profundidades superiores a los 500 metros, por lo que apenas se habían capturado ejemplares.
• El Cachucho es una montaña sumergida en el Cantábrico, de tamaño equivalente a Picos de Europa. En el año 2002 se formó un equipo multidisciplinar de investigación de esta zona sumergida, la cual fue declarada en el año 2009 la primera Área Marina Protegida oceánica de España. Al grupo de investigadores se le ha concedido el Premio Fundación BBVA a las Actuaciones en Conservación de la Biodiversidad en España 2009-
• 50 años después de su primera descripción, investigadores del IEO encuentran larvas de gamba roja en el mar balear
  "La larva de la gamba roja fue descubierta, y descrita por primera vez, en los años cincuenta del siglo pasado, por la investigadora tunecina Jeanne Heldt, a partir de muestras de plancton obtenidas al suroeste de Mallorca, sobre los fondos de pesca de gamba roja. Desde entonces, no se habían vuelto a citar larvas de esta especie en el mar Balear. De hecho, sólo se conocen otras dos citas de capturas de larvas posteriores, una en la bahía de Argel (1971), y en las costas del Algarve portugués (1993)"
  Ahora los investigadores han encontrado larvas de la gamba roja y han estudiado sus desplazamientos o "migraciones verticales de cientos de metros que realizan las pequeñas gambas de apenas dos milímetros".

YouTube: Canal IEO

Bien. No es cuestión de indicar todas las noticias que la revista indica, sino de resaltar mínimamente el hecho de que todo lo relacionado con la mar tiene interés y que, a la corta o a la larga, afecta a las islas. La revista presenta también interesantes reportajes, como un vehículo no tripulado para la investigación submarina a gran profundidad, y entrevistas, como la realizada a Francisco Sánchez Delgado, uno de los investigadores que estudiaron el Cachucho, del que los pescadores tenían algún conocimiento y que se enuentra a unas 30 millas de la costa asturiana.

"Los primeros 100 años de acuicultura española: divulgación e investigación (1855 - 1955)"

Pepe Quiroga va enumerando multitud de elementos, muebles e inmuebles, que formaban parte de la actividad marítima y pesquera; elementos que han desaparecido y de los que apenas guardamos memoria. Yo recuerdo que en Palma, no lejos de lo que ahora es el Paseo Marítimo, había dos mejilloneras. Recuerdo los huecos de sus plataformas y las cuerdas que se hundían hacia la profundidad; en esas cuerdas se criaban mejillones. Me he acordado al leer un buen estudio que la revista IEO presenta titulado Los primeros 100 años de acuicultura española: divulgación e investigación (1855 - 1955). Este estudio no nombra las mejilloneras de Palma, pero sí las de Menorca, así como las que hubo en el puerto de Barcelona o en Valencia, muy numerosas en relación a las pocas de Palma. Hoy, creo, la acuicultura en las islas presenta un panorama diferente, aunque yo apenas lo conozca.

Una importante e interesante revista.

Quienes gobiernan han creado nombramientos como "escritor del año" o "artista del año". Está bien aunque la web necesita imágenes, textos, archivos y a veces no resulta fácil encontrarlos. La iniciativa de este año es "Artista del año" que en este del 2011 - desconozco el procedimiento empleado para la elección - se ha dedicado al músico Joan Valent.

Hay un programa (sólo en Catalán) que indica la biografía y las actividades a realizar. La Biblioteca Pública Can Sales ha programado para el próximo día 31 la proyección de la película "Serrallonga", cuya banda sonora está compuesta por este músico de Algaida. Su producción de bandas sonoras es abundante, así como de otros tipos de música incluída la Música institucional del Govern de les Illes Balears.

"Tardor" (Otoño) de la obra "Quatre estacions a Mallorca" de Joan Valent

Algún posible roce con compositores más doctrinarios: 'Yo he estado muy vinculado al mundo de la academia, pero en Estados Unidos me di cuenta de que la mejor manera de defender la música contemporánea es que el autor sea capaz de montar su propia banda, y que guste. Me parece un abuso inconmensurable estar toda tu vida ligado a la subvención institucional. Si tu trabajo existe es porque interesa, si no estás especulando. Obviamente tiene que existir la investigación. En el Reino Unido y Alemania existe, pero también existe Taverner, que llena teatros. Los que no los llenan no estrenan. Y el hecho de no estrenar no les otorga una medalla de especiales', asegura Valent, que ha firmado los arreglos de Raixa, de María del Mar Bonet, y es autor de orquestaciones para Aute, Mastretta, Bunbury... Marujas asesinas y El viaje de Arián son las últimas bandas sonoras de Joan Valent, que fue a estudiar a Los Ángeles por recomendación de Guinjoan y Guinovart. 'Abandoné un poco el mundo conceptual para ir a un mundo más emocional, más visceral, más próximo a mí'.

Sobre si su música suena cinematográfica, señala que nuestros modelos de conducta han venido por la televisión y el cine: 'Los míos son los de Gary Cooper, Robert de Niro, Humphrey Bogart o Woody Allen. Cuando escuchamos música instrumental o música que no está dentro de un patrón pop-rock claro, nos invita a formar un mundo de imágenes. Y a la inversa, obras claramente sinfónicas, al estar vinculadas al mundo de las imágenes, las oyes ya como música de cine'.

Carlos Galilea: El Mediterráneo de Joan Valent (Babelia 04/05/2002)

Yo conocí la obra de Joan Valent por una emisión radiofónica en Radio Clásica de su obra Cuatro Estaciones en Mallorca, cuyo podcast ahora no encuentro ]archivo musical]. Es un autor muy versátil que también ha hecho numerosos arreglos para cantantes. No sé si de esta celebración, quedará algún archivo en Internet.

Ayer Joan Riera publicaba en el Diario de Mallorca el artículo Antoni Ribas y la atmósfera de Palma en uno de estos artículos que me entusiasman pues me dan a conocer personajes, autores que desconozco. Lo publicaba, supongo que entre otras razones porque el centenario de la muerte del pintor Antoni Ribas Oliver, acaecida el 19 de enero de 1911, había pasado inadvertido y Antoni Ribas había sido un pintor afamado y reconocido. "Se ha cumplido un siglo de la muerte de Antoni Ribas, un artista reconocido incluso por aquellos a quienes no gusta su estilo, y no parece que nadie en esta ciudad haya pensado en dedicarle un homenaje en forma de exposición", escribe. Uno piensa que son muchas las efemérides que quedan olvidadas; no hace mucho la del centenario de la construcción del Paseo de Sagrera por el arquitecto Bennazar, de quien tan necesaria es una biografía por su gran obra. Las efemérides sirven para revisitar, repensar y, en muchísimos casos, para conocer tanta historia que desconocemos.

Antonio Ribas Oliver (1845 - 1911): "Barranco de Sóller" (1876) Museo de Lluc

Antoni Ribas y la atmósfera de Palma

El pasado miércoles, cuando media Palma pensaba en celebrar la Revetla de su patrón, se cumplió un siglo de la muerte de uno de los pintores que mejor han captado la atmósfera de la ciudad en la transición del siglo XIX al XX. Antoni Ribas i Oliver nació el 17 de febrero de 1845 y fue bautizado en la iglesia de Santa Eulàlia. Murió el 19 de enero de 1911. Su producción, eminentemente paisajística, también recoge escenas de la vida cotidiana de los palmesanos. Un tema le interesó especialmente: el del mar y sus gentes, las olas y los pescadores, las costas y las embarcaciones. Príamo Villalonga de Cantos estudió su obra en la tesis doctoral La pintura mallorquina en el siglo XIX. Los paisajes de la primera época (1860-1870) "están marcados por el academicismo de su ejecución y con fuertes ecos románticos". Con el paso del tiempo evolucionó hacia el realismo, se detuvo "en el umbral del impresionismo" y en su paleta se produjo el "triunfo de la luz". Ernest M. Dethorey escribió que "tota familia de qualitat tenia penjades a la ´sala bona´ obres d´en Ribas".

Antonio Ribas Oliver (1845 - 1911): "Pescadors arribant de la pesca" 1874, Pinacoteca "Sa Nostra"

Muchos de sus cuadros son estampas de la Palma de su tiempo. También fue cronista visual de la capital al dibujar el acto oficial del inicio del derribo de las murallas para ´La ilustración española y americana´. Desde su primer ´Bosque y castillo de Bellver´ de 1865 hasta la ´Plaza de la Lonja´ pintado 40 años después, retrató la ciudad desde todos los ángulos posibles. Se inspiró en sus monumentos –la catedral, las defensas...–; en sus gentes –los marineros, mujeres en el lavadero...–; y, sobre todo, en sus costas. Ribas pintó Palma desde Cala Major al Molinar; desde el Jonquet al puerto de pescadores; desde Illetes a Can Barbarà. Mostró un especial interés por El Terreno cuando el mar aún lamía las casas de veraneo y el paseo Marítimo no había roto su unión natural. Se ha cumplido un siglo de la muerte de Antoni Ribas, un artista reconocido incluso por aquellos a quienes no gusta su estilo, y no parece que nadie en esta ciudad haya pensado en dedicarle un homenaje en forma de exposición.

Joan Riera: Antoni Ribas y la atmósfera de Palma (DM, 26/01/2011)

Antonio Ribas Oliver (1845 - 1911): "La drassana de Palma" 1898 Museo de Lluc

Los artículos periodísticos tienen en común con los escritos en bitácoras que han de ser cortos, sintéticos; pero tienen una insuficiencia que el papel no permite: los enlaces. Cita la tesis de Príamo de Villalonga que yo no sé si está on line, pero sí está su artículo en Mayurqa El pintor Antonio Ribas y Oliver (1845 - 1911), publicado en el primera mitad de los años 80 en el que sintetiza su estudio sobre la obra de este pintor. Las ilustraciones que presenta están en blanco y negro, como se hacía en esa época, y el texto es muy claro e interesante.

La obra de Antoni Ribas se halla muy diseminada; hay cuadros suyos en varias instituciones públicas, ya en el Ayuntamiento de Palma, en el Consell de Mallorca, en el Museo de Lluc. y en oficinas bancarias. Quizás alguna vez las veamos, pero no las reconocemos por desconocimiento. Tampoco las instituciones oficiales ayudan a su conocimiento.

Antonio Ribas Oliver (1845 - 1911): "Ses Illetes" 1897

Tras leer el artículo de Príamo de Villalonga acudo a la biblioteca del Solleric; esta biblioteca está especializada en temas de arte. Siento no haber hecho ninguna fotografía de la biblioteca pues está muy bien acondicionada. Ante mi petición, la bibliotecaria me ofrece tres libros. Uno es del año 1948, de formato pequeño, titulado "La pintura mallorquina en el siglo XIX: Antonio Ribas", escrito por Luis Ripoll y José Costa, publicado por Ediciones Costa. Los otros dos libros son de formato grande y a color. Uno fue publicado en 1988, de Rafael Perelló - Paradelo, "A. Ribas Oliver (1845 - 1911)" editado por ART - 85 S.A.. El tercero es el catálogo de una exposición realizada en 1991 por "Sa Nostra"; su título "Antoni Ribas (1845 - 1911)" de varios autores, coordinado por Pilar ortega.

Hojeo los tres libros y me entretengo mirando las fotografías del de la exposición. Muchos cuadros provenían de casas particulares; otros, de las instituciones de Mallorca. No tengo suficiente tiempo para leerlo - es lo que ocurre en las bibliotecas -, pero me parece que están representadas todas las etapas del pintor. Me digo que qué bien hubiera estado que para este centenario se hubiera digitalizado y puesto en Internet, pero aún no hemos llegado en Mallorca a esta etapa en que el conocimiento se difunda a través de la web. Necesitamos piratas culturales - a ver esos chicos jóvenes y osados de la UIB -.

Antonio Ribas Oliver (1845 - 1911): "La badia de Palma des de les roques d'En Fideu" 1898

Como puedo, no bien hechas, saco algunas fotografías. Pescadores, la ciudad al fondo, paisajes de la sierra ... Unas pocas.

¡Ay Mallorca, Palma que olvida los centenarios y no los aprovecha para que conozcamos a sus artistas! Gracias que algún periodista sacude un poco el polvo acumulado. ¿Cuándo funcionarán las instituciones?

Se pueden encontrar imágenes de algunos cuadros de Antoni Ribas i Oliver en varios blogs y webs: Paisajistas españoles del siglo XIX y XX; Maestros españoles del retrato; Paraíso Balear; artnet.

A raíz de que me comprara un eReader, prefiero llamarlo "Visor de libros electrónicos", he pasado algunas horas buscando y visitando algunas "bibliotecas digitales" no oficiales por llamarlas de alguna manera. He quedado sorprendido por lo que he hallado pues hay muchísimos libros en Internet, legales e ilegales, pudiéndose encontrar incluso las últimas novedades editoriales. Pero esta gran biblioteca en Internet no se puede recorrer en pocos días, faltándome mucho territorio para llegar a saber qué hay.

No hace muchos meses leí la noticia de que la UIB había llegado a un acuerdo con GoogleBooks para la digitalización de sus fondos. Pedí a GoogleBooks si había algún medio para saber qué libros tenía digitalizados procedentes de las bibliotecas isleñas y la respuesta fue que no habían puesto ningún sistema para conocer la procedencia de sus digitalizaciones.

No puedo estar seguro de la afirmación de que la mayoría de las digitalizaciones "no oficiales" se realizan sobre novelas o algún otro tipo de libros que suelen aparecer entre los más vendidos; estando ausentes muchos otros tipos de libros, entre otros, los relacionados con historias de tipo regional o local. Pero no ocurre lo mismo en las "digitalizaciones legales" que se realizan en las bibliotecas del mundo, incluídas algunas de las islas. De las realizadas en la Biblioteca Pública de Palma, Can Sales, sí hay un listado de los libros digitalizados en Palma (98 actualmente), Mahón (1) o Mallorca (4) pues la Biblioteca Virtual del Patrimonio Bibliográfico ofrece un listado de lugares e indica la procedencia de las digitalizaciones. Pero hay muchas otras bibliotecas en todo el mundo que digitalizan sus fondos habiendo, a veces, en ellas libros que hablan de Mallorca.

Hoy leo en la bitácora de la Associació de bibliotecaris, arxivers i documentalistes de les Illes Balears Aprovats els paràmetres bàsics que fixaran les directrius bàsiques d’organització internat de les biblioteques públiques de les Illes Balears y, en ese texto encuentro: "elaborar i vigilar l’aplicació dels criteris generals per a la consecució de la Biblioteca Virtual de les Illes Balears".

No estaba enterado de este proyecto y tengo la impresión de que si se hace, es de manera sigilosa y algo oscura. Los ciudadanos siempre estamos faltos de información y creo que este tema puede interesar a mucha gente. Supongo que en el BOIB habrá algunas disposiciones, pero no he leído nunca nada en blogs o en prensa sobre este tema. ¿No sería coveniente que nos informaran sobre esta temática de la manera más abierta posible y que trascendiera a los ciudadanos? Hay blogs de las bibliotecas, políticos, instituciones, personas interesadas que podrían darlo a conocer y comentarlo. No es un tema menor, me parece.

Me enteré ayer a través del Blog de ARCA: esta bitácora, Alta mar, había sido elegida como candidata a los Premios Blanco y Negro relacionados con la protección o preservación del Patrimonio. En principio, y aún ahora, no daba crédito a lo que leía y me quedé algo consternado por la noticia. Indicaba lo siguiente:

CANDIDATURES AL PREMI BLANC DE PATRIMONI

Conjuntament a la Pàgina web “Alta Mar” de Fabián Montojo i a la Pàgina web “Possessions de Palma” de Roberto Fernández: Per la seva tasca de promoció i divulgació del patrimoni històric i cultural de Mallorca i Palma a través de la xarxa, apropant la informació a tothom d’una forma actualitzada, plural i independent.

Cantaires, músics investigadors, parròquies i temples: Per la conservació a través del temps del cant de la Sibil.la com a bé immaterial de la cultura de Mallorca.

Regidoria d’Infraestructures de l’Ajuntament de Palma: Per la restauració del pont del carrer Robert Graves (El Terreno). Hem de recordar que la primera intenció era esbucar-lo i va ser la intervenció d’ARCA i veïnats de la zona i la capacitat de rectificar i escoltar del regidor Francisco Donate, qui ha fet possible una restauració molt digna i acurada.

Blog de ARCA: Seleccionades les candidatures als Premis Blanc i Negre del Patrimoni Històric de 2010 (25/01/2011)

Hoy se ha publicado en los periódicos el premio: ARCA premia a dos páginas web que se dedican a difundir el patrimonio ("´Alta Mar´ y ´Possessions de Palma´ son las galardonadas - El Consorcio de la Platja de Palma se lleva los votos negativos de los socios") por Raquel Galán en DM, 26/01/2011.

¿Qué puedo decir?
Lo primero de todo, agradecer a ARCA el premio e indicar que me siento anonadado (y con cierta preocupación) por algo que no siento merecer.

Hoy salían otras noticias que me han llamado la atención y que intentaré comentar en otras entradas. Una de ellas trataba sobre un pintor cuyo centenario de su muerte ha pasado desapercibida en la ciudad. El artículo es de Joan Riera y se titula Antoni Ribas y la atmósfera de Palma (DM, 26/01/2011). Pongo una imagen de uno de los cuadros de Antoni Ribas en que aparecen unas barcas y, al fondo, la ciudad. Me ha hecho pensar.

Fragmento de un óleo de Antonio Ribas Oliver (1845 - 1911)

Una ciudad no son sólo sus piedras, edificios, calles, plazas, parques, jardines y, también en Palma en este Año Internacional de los Bosques, sus bosques (el de Bellver, por ejemplo) o, aún más, sus islas ya que Cabrera pertenece administrativamente a Palma. Una ciudad es también los ciudadanos y sus lenguas. Y, también, los escritos que hay sobre ella, y los cuadros o fotografías que la reflejan. Ahí, al fondo de la imagen, Antoni Ribas nos muestra Palma de hace un siglo, reconocible aún hoy.

Si una ciudad rompe su estado físico de piedra al asomarse en los escritos de sus periodistas, poetas (que caminan por el borde de la acera), novelistas o sus colores y luces quedan reflejados en óleos, acuarelas o fotografías; también, desde no hace muchos años, hay una ciudad virtual en ese nuevo espacio llamado Internet. En él también se reflejan la ciudad y los ciudadanos mostrando sus virtudes y defectos, sus excesos e insuficiencias ...

Muchos pensamientos se me amontonan y sorprenden: Que hayan premiado unas páginas de Internet y que éste sea un nuevo territorio que, al igual que los textos, los cuadros, las fotografías, haya que tener en cuenta en relación a la comunicación y, sobre todo, a la divulgación del patrimonio. Por otra parte, Alta mar es una bitácora considerada como "personal", término con el que se diferencia de "temática". Y en las bitácoras personales cabe todo, desde hablar de fútbol, política, hasta encararse a las piedras que uno pisa y susurrarles que uno no las entiende, que no sabe muy bien qué historias le cuentan sus antiguas paredes, sus patios ajardinados, los bosques que la circundan. Y también, gracias a las bibliotecas que guardan antiguos libros, buscar información y transcribirla, resumirla, comentarla en la bitácora. ¿Cómo puede estar la ciudad donde uno vive, y su patrimonio, ausente?

Habría mucho que hablar de Internet como un espacio más de la ciudad, como un mar en que la ciudad se refleja mostrando no sólo su zona monumental o - y hoy hay que citarlo puesto que unos espacios del cementerio de Palma del siglo XIX van a incluirse en el catálogo del patrimonio - sus zonas más recónditas.

Internet es obra de quienes quieran participar; no sólo las instituciones debieran informar, explicar el patrimonio de todo tipo, puesto que ya actualmente es el espacio de la información al que accedemos desde todos los lugares del mundo y en cualquier momento, sino que también, los individuos, los ciudadanos que asistimos a una exposición, a un museo, a una biblioteca, podemos dejar unas líneas que, de alguna manera, en esta época en la que los contenidos no están aún digitalizados ni al alcance de todos, añadan un "algo más", una opinión personal, una impresión extraña; a veces una fotografía, la imagen de un cuadro, como el de Antoni Ribas, cuyo centenario ha pasado inadvertido.

Gracias por el premio - que me apabulla -, pero sobre todo, gracias por esta actitud de mostrar interés por las webs, la ciudad en Internet, la información patrimonial al alcance de quienes la busquen rompiendo las limitaciones del mundo físico.

No hay que extrañarse de la expresión, el título es "Cadernos de Tradução- nº 26 Poetas maiorquinos" y pertenece a un libro de 196 páginas editado por "La Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Brasil)"

Acantilado Ser poeta es caminar siempre por el borde de la acera. ***** Alcantilado Ser poeta é caminhar sempre pela beira da calçada Antonio Rigo

¿Y esto era la madurez? ¿Ver como se enciende el ojo felino de la desconfianza mientras oscurece a mi alrededor? ***** E isto era a maturidade? Ver como se acende o olho felino da desconfiança enquanto escurece ao meu redor? Emili Sánchez Rubio

Todos los poetas que recoge esta antología son miembros del grupo "Último Jueves", pues se reúnen el último jueves de mes en la Librería Literanta. Hay poemas en las lenguas de Mallorca, en Catalán y en Español. Los poetas son: Antonio Rigo. Luis Ansorena. Salvador Bonet Fernández. Jorge Espina. Felipe Hernández. Emili Sánchez-Rubio. Pau Castañer. Juan Planas Bennásar. Paula López-Bermejo. Car Rigo

La información la recojo del blog Apología de la luz de Jorge Espina, quien ha recogido varios poemas. La noticia me ha llegado a través del blog La Telaraña de Juan Planas Bennásar.

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