Alta mar

Si una persona ve desde pequeño que las mujeres se sientan en el suelo de las iglesias pese a haber bancos, quizás se extrañe si un día ve que las mujeres se sientan en los bancos en lugar de sobre el suelo. Mirar con extrañeza tal vez sería un elemento importante de una educación dirigida al pensamiento crítico. Y posiblemente los diarios escritos por extranjeros o por personas que saben mirar con extrañeza son los que pueden centrar la atención sobre esos actos que unos consideran "extraños" y otros "naturales", es decir, cotidianos, usuales.

George Sand pasó en Mallorca dos meses de invierno en 1838; no se encuentra con fiestas populares, aunque sí con el carnaval en Valldemossa. Ella no asiste a la fiesta, pero sí van a visitarla. En su libro habla varias veces de las guitarras como instrumento musical común en la isla. Juan Cortada, siete años después, verano de 1845, acude a varias fiestas populares; no sólo habla de guitarras sino también de las "xeremies" y, siendo él catalán que vive en Barcelona, le extraña su sonido, al que llama "ruido", "música que taladra los oídos".

Son varios los elementos curiosos que cuenta Juan Cortada en relación a las fiestas a las que acude, ya en Artà. en Establiments, en Alaró o en La Real. Observa con extrañeza a los "cossiers" que danzan en las iglesias, acude a las corridas de toros y cuenta como con carros se cierra el círculo toril. Indica la costumbre de "refrescar" la fiesta tomando licor y confites. Al describir el baile en la fiesta del 16 de agosto en Alaró, interrumpe la descripción con el tema de las mujeres en las iglesias, tema que puede interesar a Toni de La Seu de Mallorca - Cortada visita dos veces la Catedral y la describe -,

Coll Bardolet: "Músics assajant", acuarela, 1984

Día 16 de Agosto de 1845

[...] Otra vez la gaita por el lugar á media tarde y otra vez baile en la plaza y sa primera mateixa, ruido y algazara. Esta parte de las fiestas populares es monótona y por lo mismo fatigosa, pero se ha de ver porque en ella siempre hay que observar algo. Hoy han llegado á reunirse en la plaza a un tiempo mismo cuatro gaitas, cuatro pitos y cuatro tamboriles, tocando todos en distinto tono y con diferente compás, cosa de todo punto intolerable. El lujo era mayor que ayer, el de las mugeres consiste principalmente en las cadenas de oro, cruces de Malta, cruces latinas, y los botones del jubón; y el de los hombres en las telas de que se compone su trage. Sin mas diferencia que los colores casi todos los jóvenes elegantes llevan lo mismo, y habiendo tomado por tipo á uno de ellos su trage era el siguiente. Zapatos de seda de color de perla, media de seda de color de carne, calzón anchísimo de color de café, en vez de faja un pañuelo de seda rollado á manera de una madeja, camisa de lienzo fino con chorreras, chaleco de raso negro, chaqueta do tafetán negro, corbatín de seda de mil colores, pañuelo de seda en la cabeza y encima sombrero negro de alas muy anchas. El todo era elegante y hacía muy bien, y cuando el ojo se ha acostumbrado á estos inmensos calzones agradan mucho, é indudablemente visten mas que los de medidas regulares.

Otra cosa aunque no de baile me ocurre en este momento y voy á apuntarla. En todas las iglesias, la mitad superior está llena de bancos sin respaldo y en lo último hay uno que lo tiene. Este es el del ayuntamiento, y los otros son para sentarse los hombres; y en la mitad inferior de la iglesia se colocan esclusivamente las mugeres, las cuales se sientan en el suelo. En la misma catedral de Palma sucedía esto hasta hace muy pocos años, en que las señoras han introducido la costumbre de hacerse llevar una silla ó un taburete que se pliega; mas en los pueblos en donde los usos se conservan mas religiosa y largamente, no ha entrado todavía esta novedad que sin disputa es cómoda, decente y noble.

El baile comenzado á las seis de la tarde durará á lo menos hasta las dos de la madrugada, y en verdad que al ver su monotonía absoluta y su poca gracia parece imposïble que haya quien lo aguante mas de una hora. Cierto que no podrían con él nuestras damas de buen tono. Aquí no hay una iluminación que deslumbra y embellece, no hay espejos que reproducen cien veces una luz misma y sirven para estudiar en ellos una postura graciosa, y para mirar con achaque de componer una flor hasta qué punto la danza ha dado color al rostro; no hay la voluptuosa y sorda alfombra en donde los pies porque no hacen ruido parecen hollar el suelo con mas blandura; no hay una atmósfera embalsalmada con la multitud de esencias cuya combinación produce ese aroma de baile que solo en un baile se nota; no hay esos muelles canapés hechos mas bien para tenderse que sentarse; no se oye ese crujir de sedas que es por sí solo una delicia, no hay ese ambiente tibio que no acalora y estimula; no hay esa tinta fría y delicada que da blancura y morbidez al rostro pálido y modera el fuego del rostro encendido; no suenan esas orquestas que animan al baile y hacen recordar las delicias de los teatros; no hay esas atenciones esquisítas con que allí son tratadas las mugeres, ni ese contacto de los dos sexos, ni esa cercanía de los alientos que comunican el fuego y el entusiasmo entre las parejas, ni ese hablar solapado y fino que allá muy á lo lejos deja traslucir el intento del que habla y el efecto qué causa en el que escucha; no hay esas fatales miradas que á veces matan, dan la vida á veces y siempre taladran la carne hasta clavarse en el corazón; no se ve ninguno de esos hombres que desde un ángulo de sala, fijos cual una estatua y con los ojos vivos y clavados como los de un retrato, siguen los movimientos de una muger, y hasta oyen sus palabras y leen lo que pasa en su alma; no se nota á nadie que se sonría al hablarle otro, y que apenas éste ha vuelto el rostro cuando en el suyo aparecen pintados otra vez la desesperación y el corage, ó los zelos y la venganza, ó el desengaño y la ira, ó la sarcàstica alegría, ó la anhelante esperanza, o la martirizadora impaciencia. No, no, aquí no hay nada de todo eso, y sin embargo estas gentes se divierten, y se divierten mucho, y se divierten mas que las gentes de buen tono en uno de sus bailes.

Coll Bardolet: "Ventalls" (1973)

Aquí la iluminación es la rojiza luz de cuatro teas que da á todas las caras la tinta de un cuadro de Rembrandt; las esencias son el humo de esas teas, la atmósfera es el húmedo relente de la noche, la alfombra es el piso de una plaza sin empedrar y llena de guijarros y de tierra movediza, los canapés un duro banco de madera, el espejo la comparación á que da lugar ver el encendido color de otro rostro, la orquesta un destemplado tamboril y algunas gaitas desacordadas y chillonas, la música una repetición de cuatro compases, que hace cinco siglos son los mismos y que en una hora se oyen muchos millares de veces, la seda no cruje porque no roza con otra seda, el trato con las mugeres es natural y hasta arisco, las parejas bailan separadas cuatro palmos, la solapa en el hablar si la hay es diáfana y deja ver todo lo que significan las palabras, las miradas son tan sencillas como las palabras, y el color de la luz las quita todo su brillo: el que quiere hablar habla, el que rabia, el que está zeloso, el que tiene motivos para sufrir en este baile no va: todo es natural, todo verdad. Los hombres tienen en el baile á sus queridas, y estas á sus amantes: hé aquí pues todas las delicias del baile; ni aun el bailar es aquí un placer, pues lo mismo que en toda la isla los mancebos no bailan nunca con sus amadas, sino que se las ceden á sus amigos y ellos les guardan el abanico y el pañuelo gozándose en la contemplación de las gracias que en el baile despliegan. Los hombres y las mugeres se adornan, pero el calvo no miente llevando peluca, ni el entrecano se tiñe el pelo, ni la muger se pone mudas en el rostro, ni se mete los pies en prensa para que aparezcan mas menudos, ni suple con cabellos postizos la falta de los propios, ni la apretura del corsé magulla sus carnes, ni las obliga á tomar una dirección forzada, ni creen que el vestido de baile deba ser menos púdico que otro cualquiera: no, aquí lo que figura existe, las cosas son lo que parecen ser, y nadie quiere engañar ni ha de temer ser engañado. No abandonéis esta sencillez, felices aldeanas; no conozcáis siquiera lo que es un baile de buen tono; con ese ambiente respiraríais un veneno fatal que mata el corazón; esas luces presentan hermoso lo que es feo, esa sala es un abismo; ahí se pierde la tranquilidad de espíritu, las pasiones se desenvuelven con un ímpetu horroroso y se gastan en pocas noches, y vienen luego al aburrimiento, el cansancio, ese atroz fastidio de la vida que es una verdadera muerte. Compadeced á los hijos de las ciudades que nos sumergimos desde nuestros primeros años en esa atmósfera envenenada; mirad nuestras cabezas y las veréis blancas ó desnudas en edad temprana , contempladnos siempre afanados buscando placeres nuevos que nunca satisfacen nuestros deseos, y si vosotras pudierais penetrar en nuestros pechos os pasmaría descubrir que en el corazón del hombre puedan agitarse tantas tempestades.

Al ver como estas gentes se divierten ocho horas dando vueltas en derredor de una tea y sin ninguna de las esquisidades nuestras, ¡cómo no nos compadeceremos de nosotros mismos que las necesitamos todas, no para divertirnos sino para probar si nos divertiremos! De este baile todos salen contentos, y de los nuestros ¡oh! de los nuestros: ¡cuántos corazones salen lacerados, cuántas paces domésticas turbadas! ¡Feliz el que puede divertirse, y feliz mas que todos el que se divierte con menos que todos!

A fuer de habitante de una ciudad populosa este baile me ha cansado luego y me he venido á casa á escribir lo del día.

Me produce una cierta extrañeza este texto de Juan Cortada. Es verdad que él es un urbanita alejado del mundo rural, pero creo que hay algo más quizás difícil de expresar. Juan Cortada en 1845 ya tenía un cierto espíritu romántico que no había llegado aún a la mayoría de la población mallorquina. Se extraña de que el amante no baile con la amada, sino que sólo la observa, a la vez que le guarda el pañuelo y el abanico. Parece sencillo: "el que rabia, el que está zeloso, el que tiene motivos para sufrir en este baile no va: todo es natural, todo verdad", cuenta este profesor de la Universidad de Barcelona. ¿Son signos románticos esta mirada idealizada y esa extrañeza ante el hecho de que los amantes no bailen en pareja?

"Siempre afanados buscando placeres nuevos que nunca satisfacen". Un mundo bucólico, sencillo y feliz, frente a un mundo donde el corazón humano se agita ante tantas tempestades. Mirada romántica, engañosa. Rousseau renacido.

Juan Cortada (1805 - 1868), periodista catalán, pasa en Mallorca un verano (1845), sobre su estancia escribe un libro titulado Viaje a la isla de Mallorca en el estío de 1845. Asiste en ese verano a varias fiestas, en Artà, Alaró y La Real. En Alaró, el día festivo es el 16 de agosto para celebrar el patrón San Roque. Ya pondré unas líneas sobre la fiesta popular de ese día, mas hoy transcribo lo que cuenta sobre el día 15, fiesta de la Asunción pues en ese día describe los trajes populares y la costumbre (no sé si perdida, aunque permanece de otra manera) de ir a buscar por las calles a las jóvenes para que acudan a la plaza.

Día 15 de agosto de 1845

[...] A las seis cogidas otra vez las caballerías nos hemos venido al pueblo en donde había ya la algazara de la fiesta mayor que se celebra mañana y no hoy como yo creí al principio. La gaita y el tamboril discurrían por el pueblo despertando la alegría de las gentes, y estimulando las piernas de los jóvenes de ambos sexos aficionados al baile, y al mismo tiempo llevaba alborotados por la calle á los muchachos el buey que atado por ambas astas corría según le dejaban un poco suelta la una ó la otra, espantaba con sus mugidos, y daba saltos y embestidas, sin saber que lo iban llevando al matadero, para que mañana figure subdividido y guisado de mil modos en todas las mesas del pueblo. En la iglesia se habían ya terminado las completas y todo se preparaba para el baile que iba á celebrarse en la plaza que está frente del templo.

En el centro de ella derramaba una luz roja, denso humo y no poco olor á resina un tedero puesto sobre alto palo, y cuya llama, humo y cenizas impelidos por un recio aire molestaban no poco á las gentes del lado opuesto. En uno de los costados de la plaza había varias mesas en que otras tantas mugeres vendían ensaimadas y dulces. Bullía la gente en la plaza formando diferentes grupos, y allí confundidas todas las edades y clases, la animación era grandísima. En torno del tedero se había formado un ancho círculo con bancos que ocupaban mugeres de todas clases. Había algunas señoras vestidas con gusto y elegancia dignas de una capital. Las labradoras lucían sus mejores trages á que da muchísima gracia la trenza que cuelga por debajo del rebosillo y que algunas tienen larguísima. Aunque no escaseaban las mugeres guapas, la reina del baile era sin duda una labradora muy joven, lindísima, delicada, vestida con mas gusto que lujo y que respiraba un aire de suavidad y dulzura muy notables. Encantada según costumbre sa primera mateixa á cosa de las ocho se ha dado principio al baile con la música de las cherimías y del tamboril, música que verdaderamente taladra los oídos. Después de la primera siguieron las demás que son bailadas aquí por una docena de parejas, las cuales una tras otra dan una porción de vueltas en torno del tedero y muy arrimadas al banco que forma el círculo. Tocaban dos cherimías y dos tamboriles, pero lo hacian en distinto tono y con distinto compás, de manera que ese ruido era intolerable. Cada cuadrilla después de bailar en la plaza, sale de ella precedida por algunas teas y por unas cherimias y un tamboril y va á dar la vuelta por varias calles, deteniéndose y bailando de cuando en cuando. También de tiempo en tiempo sale de la plaza un tamboril y una gaita con teas y jóvenes que van á buscar á las muchachas que no se han presentado en el baile. Estas escenas se repiten y suceden unas á otras, y la reunion de todas ellas constituye lo que se llama el baile de la plaza, el cual parece que durará hasta la una de la noche. En este pueblo lo mismo que en todos los de la isla, sucede en el baile lo que dije hablando de la fiesta mayor de Arta, á saber, que nunca el amante baila con su querida, sino que busca para ello un pariente ó amigo, y él se coloca en un punto de la plaza guardándole el pañuelo y el abanico, contemplando su gracia ó sos bons aires, según aqui se dice. En esta costumbre hay a un tiempo sencillez, malicia y generosidad.

A las once convencidos de que habíamos visto lo bastante hemos cenado, y hecho ya este diario, me voy á la cama con la grata idea de que mañana no será preciso madrugar.

Coll Bardolet: "Avança la punta del peu", sanguina, 1986

El primer baile, "sa primera mateixa", es subastada. El día 6 de agosto, en Artà, cuenta Juan Cortada el tema de la subasta:

En la plazoleta que hay delante de la iglesia se estaba vendiendo al mas beneficioso postor sa primera mateixa, de la cual hablé en el diario del dia 25 de julio, y al llegar nosotros la tenían en ocho sueldos. De golpe la hemos puesto á 20 y se ha rematado á favor nuestro en 30, que equivalen á un duro, y es de advertir que hemos ido subiendo de sueldo en sueldo, y que el sacristán, labrador de unos 60 años que era el subastador, á cada puja nos decía una cuarteta ó quintilla improvisadas, metiendo en ellas el número de los sueldos en que estaba la subasta. Las ha hecho muy ingeniosas, mas solo puedo recordar las siguientes:

Som com un cavall de batre
A qui fan girar pe's' cos:
Si vol fer qualque favo
Al Puig de san Salvado
La posaré á vint y quatre.

Disposi, Senyor, que fris
Lo viatje no es segú
Y no som trovat ningú
Que m'haja dit vintisis

Rematada á favor nuestro sa primera mateixa se la hemos regalado á un joven labrador, que admitiendo el obsequio con mucho gusto ha ido a buscar una muchacha y bailado (porque tal es la práctica inconcusa) en torno del brocal del pozo que hay en la plazoleta. Acabado el baile el mozo nos ha dado las gracias, añadiéndonos con una sencillez encantadora, que aquella joven comenzaba á ser su amada, y haciéndonos notar que era muy garrida. A las ocho nos hemos sentado á la mesa que ha sido cual correspondía á tan fino y obsequioso huésped como es Zaforteza, y á las diez hemos ido al baile de la plaza que nada singular ofrece y que se ha concluido á las cuatro.

"al baile de la plaza que nada singular ofrece", cuenta Juan Cortada. Se nota en su escritura cierto desinterés hacia el baile popular festivo, aparece reiterativo este desinterés tanto en Artà como en las otras poblaciones donde acude.

No queda clara aún la idea del primer baile o de "sa primera mateixa". La realiza una mujer sola. Lo que se subasta es quién será esa mujer. Recojo unas frases del 25 de julio, en la fiesta de Son Establiments:

[...] En una plazoleta que está en frente de la iglesia y á la sombra de dos copudos almeces se forma el salón de baile, cuyo recinto harto reducido está marcado por bancos. Dentro de ese cerco se hallaban el alcalde del pueblo, el mayordomo, ó sea director del baile empuñando una alta vara adornada con cintas y flores, y una especie de muñidor ó llámesele sotamayordomo, con otra vara de menos lujo, y uno de esos antiquísimos platos de latón que sirven para echar limosna en la iglesia y que dan dentera á todos los anticuarios.

Apoyados en el tronco de uno de los almeces estaban tres labradores con sus guitarras, amen de otro que era el cantor. Aunque el instrumento músico de estos bailes es siempre esa gaita llamada aqui cherimias acaso por su tono quejumbroso, el primer baile de esta tarde debían animarlo las guitarras, pues parece ser que la rapaza destinada á comenzar la danza estaba mas de acuerdo con la música guitarrera que con las cherimiadas. Empieza el baile anunciándose que va á venderse al mejor postor el derecho de hacer bailar sola, y la primera de todas, á su querida. Con esto pues, comienza á ofrecerse una cantidad por ese derecho, se puja, hay aquello de quién da mas, se pican los enamorados mancebos, interésase en ello el amor propio de las muchachas, y en fin vence en la lucha el que tiene mas dinero ó es menos recatado en gastarlo. Esta tarde se ha rematado sa primera mateixa (que así se llama la primera danza) en cincuenta pesetas. La segunda no vale ya tanto , y así progresivamente hasta llegar á cuatro reales y menos; y ese dinero sirve para el culto del patrón.

Rematada la primera danza no se crea que es el amante quien baila con su querida, sino que lo hace un amigo ó pariente, y el amador puesto de pie en cualquiera punto de la plaza guarda el abanico y el pañuelo, y asomándole la sonrisa en los labios contempla los bons aires ó sea las gracias que su querida despliega en la danza. Esta en rigor es una especie de jota algo exagerada y grotesca , sobre todo por parte de los hombres. El privilegio de bailar sola no es mas que de la primera muchacha , pues luego bailan cuatro y mas parejas acompañándose con las castañuelas y con la música de las cherimias y del tamboril, cuyos tocadores están de pie en mitad de la plaza. Tampoco en la segunda ni en las otras danzas baile el amante con la querida , sino que cada uno cede la suya al amigo ó pariente y él se limita á guardar el abanico y el pañuelo. El resultado es que las mozas que tienen amante bailan mucho y que los amantes que tienen querida no bailan ni con ella ni con otra muger alguna. Todo se les vuelve contemplar los bons aires de la hembra. Al acabarse cada danza los hombres se marchan dejando á las muchachas en mitad de la plaza, y entonces se llega á ellas el sotamayordomo que les indica el lugar en que pueden sentarse. Es de advertir que no entran en la plaza sino las mugeres que han de bailar, y aun entonces van por ellas sus queridos y las traen acompañadas de las cherimías y tamboril, cuyo ruido anuncia la llegada de nuevas Tersícores. Mientras bailaban se ha acercado á nosotros un joven labrador de la casa del señor Zaforteza á quien éste ha preguntado si tenia querida y si había pujado sa primera mateixa. Ha contestado que no á lo segundo porque le parecía una locura gastar tanto dinero; y en orden á querida ha dicho con una candidez que me ha pasmado que la tenía porque en el país era mal visto estar sin ella. Contestación por cierto muy singular, que caracteriza al país, y es un rasgo muy notable de las costumbres. También da una idea de la sencillez de estas gentes el tono de admiración con que este mismo joven nos ha hecho observar que había acudido á la fiesta un gran gentío, cuando en puridad no estábamos allí mas de trescientas personas.

Durante esta semana muchas iglesias de la isla exponen los catafalcos con las imágenes de la Virgen yacente

Para información sobre las iglesias que muestran esta antiguas y hermosas imágenes, está el pdf: L'Assumpció de la Mare de Déu (agosto 2012).

Otras actividades son la que realiza la Fundació Amics del Patrimoni titulada "Visions del patrimoni" que cada año encarga una obra. Este año la han realizado Ben Jakober i Yannick Vu, titulada "El viaje celestial" y se muestra en la iglesia de San Cayetano (Sagrats Cors), los días 11 al 17 entre las 11:00 y 13:00 de la mañana y 18:00 a 20:00 de la tarde.

También en Las Capuchinas se muestra la exposición "la col·lecció dels llits de la mare de déu morta del monestir" hasta el día 23 de agosto, de 18 a 21 horas.

Incoación de expediente de declaración de Bien de Interés Cultural, con categoría de Monumento, a favor del Palacio de la Diputación, término municipal de Palma

Fuente: BOIB núm. 114 (pdf)
Fecha publicación: 07/08/2012

Acuerdo del Pleno del Consell de Mallorca de declaración de Bien Catalogado a favor de la obra de Miquel Barceló titulada ‘Vase ½ Cranes 1999 (Exp. 48/2012).

Fuente: BOIB núm. 111 (pdf)
Fecha publicación: 02/08/2012

Acuerdo de incoación del expediente de delimitación del monumento del Puig d’en Capó (Puig d’en Torrella) en el término municipal de Marratxí

Fuente: BOIB núm. 100 (pdf)
Fecha publicación: 12/07/2012)

• Título: Constituciones, estatutos y privilegios de la Universidad Luliana del reyno de Mallorca
• Autor Universidad Luliana (Mallorca)
• Editor en la emprenta [sic] de Melchior Guasp, impresor de la Universidad y reyno de Mallorca, 1698
• Procedencia del original Universidad Complutense de Madrid
• Digitalizado 13 Nov 2009
• N.º de páginas 190 páginas
• Enlaces:
  Universidad Complutense de Madrid
  Google Books (ejemplar en pdf)

Este libro se inicia con una "Advertencia Previa" que realiza Domingo Sureda, presbítero, canónigo y Rector de la Universidad, en la que indica que esta Universidad no tenía el permiso de la autoridad Pontificia, tal como tenían otras Universidades como la del Estudio General de Lérida, por lo que muchos o algunos posibles alumnos preferían realizar sus estudios en otras universidades. Este permiso pontificio era requerido en muchos lugares para validar la titulación. En 1663 se solicitó el permiso pontificio y en 1673 fue concedido, pero "con los embarazos y dificultades que suelen cruzarse en los negocios más graves, y que hacen tal vez camine con lentitud lo que debía correr, no se llegó a la efectiva ejecución del Breve Apostólico hasta 1691", lo que ha exigido una nueva Constitución de la Universidad Luliana.

La legislación marca que tiene que haber una lista pública a disposición de los ciudadanos de los Bienes de las islas. La lista existe pues cuando fui a las oficinas de Patrimonio del Consell de Mallorca la pedí y, tras siete días de espera, me la dieron. No indicaba las fechas de los BOE o BOIB en que estaban los textos de declaración, pero me aseguraron que si volvía siete días después, estarían. Como tenían ordenadores me pregunté por qué tenía que esperar siete días, así que preferí declinar esa espera y quedarme sin fechas.

Ahora me pregunto por qué esa lista pública no está on line, con la pertinente información.

En el BOIB del 6 de Octubre del 2005 se publicó la Declaración como Bien de Interés Cultural a favor de los órganos más representativos de Mallorca, con un anexo que ofrece una explicación corta pero muy interesante sobre los órganos de algunas iglesias de la isla.

En casi todas las iglesias de Mallorca existen órganos. Este importante patrimonio, uno de los más importantes de Europa, ha dado lugar al tópico de mostrar a Mallorca como el territorio europeo con más órganos por metro cuadrado.

Los órganos en Mallorca se encuentran documentados poco después de la Conquista. Estos primeros órganos, de pequeñas dimensiones los encontramos en el Palacio de la Almudaina (1313), la Catedral de Palma (1328) o en Pollença (1391).

En la primera mitad del XV los órganos aún eran de pequeñas dimensiones, pero a lo largo de la segunda mitad de esa centuria se fueron introduciendo los órganos monumentales de estructura gótica, siguiendo la tradición iniciada en Europa durante el XIV. La construcción del primer gran órgano de la Catedral, el 1477, supuso el inicio de la escuela mallorquina, que dio, en palabras de Gerhard Grenzing figuras claves no tan solo para la organería española, sino para la organería universal. En las centurias siguientes se fueron consolidando algunas dinastías de organeros, como los Roig durante el XVI o los Barrera o los Caimari durante el XVII.

La larga tradición organística iniciada en la Edad Media se fue consolidando a lo largo del XVIII, dando lugar al siglo de oro del órgano. Los primeros años de esta importante centuria fueron marcados por las obras de la familia Caimari, pero poco a poco otra familia, los Bosch, fueron sobresaliendo. Mateu y Pere Josep Bosch, iniciadores de esta importante dinastía siguieron técnicamente la escuela mallorquina más auténtica pero hicieron importantes innovaciones en el aspecto arquitectónico del instrumento, abandonando definitivamente la fachada plana aragonesa para adoptar la caja de tres caras valenciana y la ornamentación de los tubos, uno de los aspectos más destacables del barroco mallorquín. Pero sin duda, el maestro organero más importante del XVIII y de toda la tradición mallorquina es Jordi Bosch, artífice de los mejores órganos de nuestra isla, de entre los que destacan el de Santo Domingo (1765) actualmente en Santanyí, el de San Francisco de Palma (1771), San Jerónimo de Palma (1746). Del resto del estado destacan el del Palacio Real de Madrid y el de la Catedral de Sevilla. En la obra de Bosch destacan los aspectos técnicos, con importantes innovaciones en la tradición organística mallorquina, como la aportación de la trompetería horizontal o de batalla.

La desamortización supuso un duro golpe para los órganos. Muchos de ellos desaparecieron y otros, la mayoría, fueron trasladados. Pero la consecuencia más grave fue que se dejaron de fabricar nuevos órganos. A principios del siglo XX el órgano recuperó un poco su fuerte decadencia, sobre todo a partir del Concilio Vaticano I. en Mallorca, siempre con cierto retraso respecto al resto del estado, se instalaron los primeros órganos románticos y el sinfónico francés, en Montesión y Santa Eulalia de Palma, y los de transmisión neumática (Lluc, 1922) y los de transmisión eléctrica (Casal Balaguer, 1930). Del gran número de órganos que se conservan en Mallorca, se propone la declaración como Bien de Interés Cultural este conjunto porque incluye los mejores testimonios de la tradición organística desarrollada durante más de quinientos años, y que ha aportado, como se ha señalado, algunas de las figuras más importantes de la organería mundial.:

Órgano mayor de la Catedral de Mallorca (Palma). Órgano del Monasterio de la Concepción (Palma). Órgano del Convento de la Virgen de la Mercé (Palma). Órgano del Monasterio de San Jerónimo (Palma). Órgano del Convento de la Virgen del Socorro (Palma). Órgano Mayor de San Francisco (Palma). Órgano de la Iglesia Parroquial de San Pedro de Búger. Órgano de la Iglesia Parroquial de San Miguel de Felanitx. Órgano del Monasterio de San Bartolomé de Inca. Órgano de la Iglesia Parroquial de Sant Domingo de Inca. Órgano de la Iglesia Parroquial de Santa Maria la Mayor de Inca. Órgano de la Iglesia Parroquial de San Miguel de Llucmajor. Órgano del Convento de San Francisco de Paula de Muro. Órgano de la Iglesia Parroquial de San Juan Bautista de Muro. Órgano de la Iglesia Parroquial de San Pedro de Petra. Órgano del Convento de Santo Domingo de Pollença. Órgano de la Iglesia Parroquial de San Antonio Abad de sa Pobla. Órgano de la Iglesia Parroquial de Santa Maria de Santa Maria del Camí. Órgano de la Iglesia Parroquial de San Andrés de Santanyí. Órgano de la Iglesia Parroquial de San Pedro de Sencelles.

Aunque tal vez convendría que el día en que el Consell de Mallorca se decidiese a reunir la información sobre los Bienes, pusiese algo más que una mera lista.

TDR: Tesis Doctorales en Red, acaba de publicar la Tesis de Valentí Valenciano i López titulada "El trienni liberal a Mallorca, 1820-1823".

• Título: El trienni liberal a Mallorca, 1820-1823
• Autor/a: Valenciano i López, Valentí
• Director/a: Fontana i Lázaro, Josep; Serra i Busquets, Sebastià
• Departamento/Instituto: Universitat de les Illes Balears. Departament de Ciències Històriques i Teoria de les Arts
• Enlace: El trienni liberal a Mallorca, 1820-1823

Resumen:

En la memoria de Investigación el autor constató que de 1779 a 1814 una parte de la población mallorquina apostó por el liberalismo. Ahora se responde a si Mallorca fue refractaria a esta corriente política o, contrariamente, las medidas emprendidas por las autoridades fueron impulsadas y compartidas en el Trienio Liberal. Analizadas las fuentes se constata que en la isla existían personas con una actitud positiva hacia la nueva cultura moderna, que durante el sexenio absolutista había núcleos de liberales que posibilitaron la continuidad de este movimiento, que la Diputación liberal funcionó con normalidad, que su política defendía los intereses mallorquines, que la Milicia Nacional Voluntaria contó con un número considerable de milicianos, que bastantes personas participaron en las asociaciones liberales, y que la reacción no contó con la misma capacidad de influencia que en otras zonas del Estado. Por todo eso, se considera contrastada la hipótesis.

Durante unos días. he estado mirando y escribiendo en esta bitácora algunas anotaciones sobre la música del Barroco y Mallorca. Era un tema desconocido para mí, no tanto la música de aquellos tiempos, sino los músicos relacionados con Mallorca.

Sabía que toda esa música nos llegaba gracias al redescubrimiento; es decir, a un continuo de investigaciones, encuentros y estudios que se iniciaron a finales del siglo XIX. Sabía que Félix Mendelssohn (1809 - 1847) había presentado "La Pasión según San Mateo" en 1829, obra que no se había interpretado desde la muerte de su autor Juan Sebastián Bach en 1750. Noticias sueltas había leído sobre los descubrimientos de algunos instrumentos musicales antiguos; en algunas "hazañas bélicas" (cómics sobre la Segunda Guerra Europea) leídos en mi infancia aparecían partituras antiguas tras los bombardeos de caserones y palacios alemanes. ¿Era verdad o era leyenda?. Escuché mucha música barroca interpretada con instrumentos antiguos. Pero del Barroco en Mallorca no conocía nada pese a haber en Palma caserones e iglesias de esa época.

Unos textos de Xavier Carbonell han orientado mis pasos. Temía en principio no encontrar ningún tipo de información, pero los cuatro compositores tratados tienen información en la Wikipedia y del único que no he encontrado ningún vídeo musical ha sido de Pau Villalonga (salvo el vídeo informativo de IB3, no centrado en la música sino en el acto de "estreno" de la partitura). Si Internet permite el sonido, hay que utilizarlo, y es absurdo hablar de música sin poner algún fragmento.

En la isla hay una importante afición musical, pues hay corales espléndidas, bandas de música, la Sinfónica, hay muchos conciertos de todo tipo, pero dudo que la información sobre todo ello sea suficiente o satisfactoria.

Había pensado acabar esta corta serie musical tratando las agrupaciones de música antigua que hay en Mallorca. Hay varias, una Orquesta Barroca, grupos de música vocal y algún grupo vocal - instrumental. Pero no he hallado información sobre ellos información suficiente para elaborar una entrada. Había también una Semana de Música Antigua que creo que se sigue haciendo aunque espaciando los conciertos. Por otra parte, ya en Pollença o en otros grupos de conciertos acude con frecuencia Jordi Savall o, este año la Orquesta Barroca de Sevilla. Quiero decir que conciertos de Música Antigua son habituales todos los años en la isla; lo que no sé es trazar una especie de mapa o calendario sobre ellos.

Así que esta entrada debiera escribirla un conocedor de la vida musical mallorquina.

Escribo en el buzón del Google "Orquestra barroca de Mallorca youtube" y me salen otras orquestas y de la de Mallorca unos pocos anuncios de sus conciertos, pero ningún vídeo. Cambio la palabra Mallorca por Sevilla y obtengo 122 vídeos. Y pienso que Internet no ha llegado al mundo cultural de la isla, que no es extraño mi desconocimiento que, supongo, debe ser bastante general.

He encontrado vídeos musicales relacionados con los Amigos de la Ópera (AOTP), los magníficos vídeos de órgano de Bartomeu Manresa; canales interesantes de Eliufus, DexterPD o de Irina Coromoto o de vitusfer de Ibiza, que muestran obras de conciertos realizados por corales o de obras de órgano realizados en Mallorca.

Iglesia del Convento de Santo Domingo (Pollença) (Canal: DexterPD)

Me quedo con la impresión de que toda esa actividad coral, de que el tema de los órganos de las islas, de la existencia e historia de las agrupaciones requerirían un relato que quizás exista en libros, pero no en canales y formas más asequibles a los ciudadanos.

En una bitácora, o en una web, no hay que cerrar los temas; en cualquier momento se puede hallar alguna información que se pueda añadir; pero esta bitácora no es monotemática y mi atención es limitada. La he enfocado estos días en este tema de la música del Barroco y Mallorca y no sé qué haré en próximos días. Creo que faltan algunos temas importantes como el de los órganos o el de los Ministriles o el de la música en la Catedral o qué investigaciones se han realizado en los archivos musicales de las iglesias antiguas o de quiénes son esos estudiosos e investigadores en las islas del mundo musical antiguo ... Son cuestiones que me gustaría conocer. Está también el tema de la ópera y zarzuela en los teatros de las islas. Aunque creo que este tema es muy rico en el siglo XIX, pero casi inexistente anteriormente pese a la obra de Lliteres.

En fin, pongo un punto que ojalá no sea final sobre este tema y apunto el deseo de llegar a conocer algo más del mundo musical de las islas y de que éste siga vivo y pujante.

La música renacentista y del Barroco fueron olvidadas. Poco después de 1750 aparecieron instrumentos musicales más potentes que los anteriores y los clavecines fueron arrinconados en los trasteros o destruídos ante la adquisición del nuevo instrumento de tecla, el piano, el cual permitía modular el volumen. Igual ocurrió con muchos otros instrumentos y todas esas músicas y danzas fueron reemplazadas por otras novedosas y "a la moda" en ese torbellino incesante que el tiempo y el cambio requieren.

Las pavanas, gallardas, allemandes, corrientes, gigas fueron olvidadas por minués, valses, fandangos y otras danzas. Esas danzas cortesanas del Barroco, música para reyes en las cortes europeas, posiblemente eran también las que danzaba el pueblo, los súbditos, en las plazas; quizás con algunos cambios, con pasos menos ceremoniosos y con movimientos más vivaces. Llegó en la segunda mitad del siglo XVIII el Clasicismo y los músicos buscaron independizarse de la nobleza y aristocracia y hacer música para la burguesía naciente. Llegó después, en el siglo XIX el Romanticismo y éste se interesó por la historia y por las costumbres locales y al estudiar y escribir sobre la música, "fotografiaron" en una instantánea lo que llamaron "danzas folklóricas y populares", pese a que éstas continuaron y se transformaron de danzas de corro en bailes de pareja, siendo varios a lo largo del siglo XX, y después en "baile suelto" con el rock y continúa en la actualidad y seguirá continuando en esa vorágine de las modas a lo largo del tiempo.

Pero ha quedado esa fotografía a la que se da el nombre de "danzas folklóricas" y "trajes tradicionales" que no es más que una instantánea paralizada en el tiempo y que hubiera sido diferente unos años antes o unos años después. ¿Quiénes fueron los fotógrafos y cuándo se hizo esa instantánea. En España fueron Barbieri, Pedrell y otros. Realizaron la foto en las últimas décadas del siglo XIX y la instantánea que surgió eran los bailes y la ropa de moda de, aproximadamente, 1830, de alrededor unos 50 - 80 años antes. Igual actualmente llamaríamos bailes antiguos al can can o al foxtrot de los años 20 o a esos bailes "de agarrao". El mundo da vueltas y las fotografías paralizan el tiempo.

Fue en esa época de la fotografía, finales del siglo XIX y comienzos del XX, cuando se empezaron a descubrir restos de instrumentos musicales entonces desconocidos, libros de danzas de corte, partituras antiguas; es decir, se descubrió la música y danza del Barroco y del Renacimiento y se les llamó "música antigua".

Fue hacia 1700 cuando algunos músicos, teclistas preferentemente, ya organistas o clavicenistas, recogieron algunas frases musicales, algunas tonadas de las canciones que el llamado "pueblo" cantaba o danzaba en algunas fiestas, Navidad o Corpus Christi y las instroducían en sus composiciones.

El interés por la música tradicional, aquella de tradición oral, destilada por el paso de muchas generaciones e impregnado del aura y la belleza cristalina de las cosas esenciales, la sabiduría sonora y el genio de la gente isleña, ya se manifiesta en las anotaciones musicales realizadas por algunos organistas anónimos en las que se reflejan melodías y temas de extracción popular que fueron recogidos para ser tocados en determinadas solemnidades festivas (como Corpus, Pascua, Navidad) y que recibiron el nombre de "llibertats d'orgue". Testimonio de ello es, por ejemplo, el cuaderno manuscrito con música teclística, de autor desconocido y datado en la última década del S. XVII y 1700, que se conserva en el Archivo Musical de la Congregación de San Felipe Neri con la signatura 65-26 y que contiene varias Tocatas de quinto, sexto y octavo tonos más una obra encabezada con el comentario "para fiestas de Navidad y Corpus Christi sale mejor por ser música del tiempo" y que está constituída por los motivos melódicos de los Cossiers de Pollença, el ball des còssil de Es Castell (Menorca) y Què li darem al Noi de la Mare, y que describe en su factura las sonoridades de xeremia i tamborino.

A finales del siglo XVIII se introdujeron en las islas toda una serie de bailes de procedencia peninsular como jotas, boleros, fandangos, etc. [...]

Xavier Carbonell: "La música tradicional y los folkloristas" (en "Historia de las Islas Baleares", tomo 19. El Mundo /El Día de Baleares, 2006)

Bien, estas formas musicales que dieron lugar a los "bailes folklóricos" ya pertenecen a otra época en la historia de la música, de comienzos del siglo XIX,. No fue ni en tiempos del Renacimiento (s. XVI) ni del Barroco (s. XVII y parte del XVIII), ni del Clasicismo (s. XVIII) cuando se interesaran por el pasado. Fueron los románticos del s. XIX quienes valoran las ruinas y se interesan por el pasado. Los Hermanos Grimm, a comienzos del XIX recogen los cuentos de tradición oral de Alemania. En Mallorca, Antonio Mª Alcover recoge las "rondalles" a final del siglo. Se dan cuenta de que esa "memoria oral" se pierde, que la sociedad agrícola, rural, está cambiando.

Quería dejar constancia del cuaderno que hacia 1700 recoge motivos de los "cossiers" y de un villancico que desconozco si entonces era antiguo, no creo que fuera por las razones de los románticos de conocer el pasado o guardar la memoria, sino por otras razones, probablemente simplemente estéticas.

No hay seguridad sobre dónde nació Pau Villalonga (? - 1609), pero sí que fue Maestro de Capilla en Santa María del Mar de Barcelona y de la Catedral de Mallorca, en ésta desde 1564. A partir de 1572, dirigió toda la actividad musical de la Catedral hasta 1604, aunque desde 1596 fue ayudado por Antoni Vicens.

En 1595 recibió la aprobación para crear una capilla fija de música con un grupo de ministrils, grupo que se compartió con la autoridad política del momento y que actualmente conocemos como "els Ministrils de la Sala".

Felipe Pedrell (1841 - 1922), pionero en el estudio de la música tradicional y folklórica de España presentó a comienzos del siglo XX un "Llibre de Faristol" (Libro de Atril) que fue encontrado en el campanario de la Catedral de Mallorca del Maestro Pau Villalonga. Contenía obras religiosas del Renacimiento en Mallorca, pero el libro no se encontraba en condiciones suficientes para poder ser leída la música que contenía pues la acidez de la tinta conjugada con la humedad salina había agujereado el papel y su lectura era imposible.

MATEU CUART. PALMA. Fue el padre de la polifonía en Balears, hace más de cuatro siglos. Hoy, el libro de atril con el que el mallorquín Pau Villalonga trabajó cuando era maestro de capilla en Santa Maria del Mar (Barcelona), y que trajo consigo en su regreso a la Seu, requerido por el obispo por su "habilidad demostrada", se presentará remozado en el Conservatori Superior, a las 20 horas, con un concierto dirigido por Francesc Crespí que cierra años de concienzuda restauración válidos para confirmar la procedencia mallorquina del autor.

Encabezados por el director del Museu de la Música en la Ciudad Condal, Romà Escalas, y apoyados por el Govern balear y la Societat Catalana de Musicologia, dependiente del Institut d´Estudis Catalans, los trabajos sobre el manuscrito han tratado de enmendar una historia de infortunios que comienza durante su estancia en los archivos de la Seu, cuando "por mor de la composición de las tintas y la salinidad del mar, el ácido se comía el papel, de modo que hacia los años 60 fue llevado a Madrid para su restauración, con tan mala suerte que el restaurador murió", apunta Escalas. Su hijo lo retornó luego a la Biblioteca Nacional, "y estuvo 17 años perdido, hasta que Baltasar Coll, archivero de la Seu, lo recuperó", y propuso al restaurador y a Crespí la transcripción, alertado por la importancia de un trabajo que "prueba la importancia de los compositores mallorquines en el Renacimiento".

Aspecto de las partituras del texto de Villalonga antes de una restauración que ha requerido el uso de técnicas informáticas

Con la ayuda de un programa informático que "sugería" las notas perdidas con base a las formas compositivas de la época, y otro "programa cerebral" basado en el conocimiento de los contrapuntos del Renacimiento, se han logrado recuperar el 70 por ciento de las músicas que no se podían leer. "La polifonía es un reloj: hay una única solución, pero no siempre es fácil encontrarla", apunta Escalas.

El llibre de faristol de Pau Villalonga incluye una presentación crítica, la contextualización histórica del manuscrito y una biografía del autor, así como la transcripción comentada de texto y notas de las 90 músicas independientes que conforman el libro, de las cuales en siete se ha confirmado la autoría del mallorquín.

Mateu Cuart: Un concierto descubrirá en el Conservatori el remozado libro de atril de Pau Villalonga (DM, 29/10/2009)

"Poema harmónico" es el título de la obra para guitarra barroca de Francisco Guerau, y es el nombre que han tomado algunos grupos de música antigua. En su versión catalana, "Poema Harmònic" es el nombre de un grupo vocal de 14 voces, dirigido por Joan Company que en este marzo pasado, día 31, presentó en la Catedral la Misa a cuatro voces del libro de Villalonga (ver: Lara Villar: La Seu recupera música jamás interpretada de Villalonga, para la XIII Semana Religiosa DM, 30/03/2012).

IB3: ‘El llibre del faristol’ de Pau Villalonga representat a La Seu

¿Ha quedado algún vídeo o grabación corta que pueda utilizarse en Internet? Si esperáis un poco quizás podáis verlo.

El nombre varía algo: Antoni Lliteres Carrió o Antonio Literes. Nació en Artà (Mallorca) en 1673 y a los doce años va a Madrid donde ingresa en el Colegio de Niños Cantorcicos; estudia violín llegando a ser reconocido como instrumentista y compositor. Realiza composiciones religiosas como Villancicos para la fiesta del Corpus o Lamentaciones para la Semana Santa. En 1734 se incendia el archivo musical del Palacio Real y Lliteres es uno de los encargados en su recomposición.

Ensemble Le Tendre Amour: "Los elementos" de A. Lliteres

Desde 1697 participa en el teatro lírico de la Corte. En 1699 estrena "Júpiter y Joo"; al año siguiente en el Coliseo del Buen Retiro "Júpiter y Danae". Durante una década ejerce como Maestro de la Capilla Real al tiempo que va estrenando zarzuelas como "Todo lo vence el amor" en 1707 o "Acis y Galatea" en 1708. Recibe varios encargos, ya desde Lisboa, por el cabildo de su catedral; otros por algunos aristócratas, como unas cantatas por la Duquesa de Osuna. Muere en Madrid en 1747.

Soledad Cardoso: "Ven, dulcísimo bien" de la zarzuela "Júpiter y Semele" de A. Lliteres

Hay información sobre él en la Wikipedia; en Youtube hay unos treinta vídeos, aunque mezclados con algún otro compositor de la época. Antoni Pizà publicó en el año 2002 el libro "Antoni Lliteres. Introducció a la seva obra"; hay varias producciones discográficas realizadas por Al Ayre Español con algunas de sus zarzuelas; también creo que hay alguna mallorquina como Jupiter y Danae producido por Blau Producciones en 1999.

En Artà se realiza el Festival de Música Classica 'Antoni Lliteres' que actualmente va por la vigésimo cuarta edición.

Lliteres incorpora a la tradición hispánica elementos del estilo francés, como los oboes, y del estilo italiano, como la conjunción del recitativo y aria da capo. Además de su producción de música religiosa, compuso Lliteres ocho zarzuelas, tres comedias con música y dos óperas.

Guerau, que no Garau. La nota biográfica de Francisco Guerau en la Wikipedia es muy sucinta: "Francisco (o Francesc) Guerau (1649 - 1717/1722), compositor nacido en Artà (Mallorca). Trabajó en la Capilla Real de Madrid bajo el reinado de Carlos II. Autor del famoso Poema harmónico (1694)". Y en la Bibliografía indica un libro de Antoni Pizà: "Francesc Guerau i el seu temps" del año 2000.

Si en el buscador de YouTube se escribe "Francisco Guerau" da lugar a 61 vídeos, aunque en muchos aparecen distintos compositores como Gaspar Sanz, Santiago de Murcia y otros. Es la música del Siglo de Oro español (1600 - 1700), la música del tiempo de Velàzquez.

En los vídeos de Youtube se encuentran piezas de guitarra: canarios, marionas, jácaras, pasacalles, pavana, villanos, mariazapalos, piezas del "Poema harmónico compuesto de varias cifras por el temple de la guitarra española", (Madrid, 1694).

On line encuentro el pdf Francisco Guerau y el estilo español de Thomas Schmitt, publicado en 1995 en "Cuadernos de Arte" de Granada.Indica que hay dos estilos para guitarra barroca muy conocidos que son el francés y el italiano y se pregunta si hay un estilo español. Comenta que hay muy pocas obras españolas para la guitarra barroca, aunque las pocas que hay son muy buenas.

Es un repertorio, el del Poema Harmónico, que nos extraña en cierto modo. Sorprende que todavía, a finales del siglo XVII, un autor componga obras tan polifónicas y casi en contra de la moda como las de Guerau. Sus Pasacalles, p. ej., ya extraños por su larga duración, se muestran como música muy contemplativa, casi como si se hubiera conservado el espíritu del Siglo de Oro. Las suites de los italianos, en cambio, no tienen nada en común con la música de Guerau; basta compararla con una publicación casi del mismo año, de Roncalli: ésta sí que es música en la cima de su tiempo.

Del mismo modo que cambió radicalmente la situación política con el paso de la dinastía de los Habsburgos a la de los Borbones, igualmente se transformó el estilo musical, desde una música más "española", como la que encontramos en la obra de Guerau, hasta los estilos de moda en la obra de Murcia y sus contemporáneos, los estilos italiano y francés. Lo que no significa, por supuesto, que desapareciera completamente el primero. Aunque es bastante superficial y peligroso catalogar las composiciones, y hablar para Francisco Guerau de un estilo "español", y, por ejemplo, para Santiago de Murcia de estilo "contemporáneo" (quiero decir "francés" e "italiano"), sin embargo, uso esta terminología para así tener una denominación de su tipo de música. Más adelante definiremos las características del "estilo español". Ya por estos hechos parece Guerau un compositor extraordinario, cuya obra merece ser estudiada en un futuro más detalladamente.

[...]

La razón por la que Guerau sólo escribió música para guitarra no la podemos decir hoy. ¿A qué público se dirigió Guerau con estas obras? Lo que es evidente es el hecho de que se trata de una música difícil de comprender y de ejecutar; es música para el especialista y conocedor, que exige todo lo posible del instrumento. Pero, ¿quién podía tocar unas composiciones de nivel tan alto? No lo sabemos, pero quizás esa haya sido la única posibilidad en un ambiente relativamente restrictivo para expresarse como músico y como artista, para mostrar su habilidad compositiva. En este aspecto es casi una figura romántica, como la persona ficticia del maestro de capilla Kreisler.

Bien, no es objetivo de estas entradas que tratan sobre el Barroco (1600 - 1750) y Mallorca profundizar en temas musicales, sino tan sólo conocer un poco sus músicos y grupos a los que dio lugar.

Poema Harmonico, facsímil en pdf

Si a alguna persona curiosa se le ocurre buscar alguna información en Internet sobre esos tamboreros que en las procesiones, ya de Semana Santa o del Corpus, o en celebraciones como la de l'estendart del 31 de diciembre, inician un largo cortejo que suele finalizar con la presencia de las autoridades, se encontrará con el magnífico artículo de Bartomeu Bestard Los tambores de la Sala que en el 2009 publicó en el Diario de Mallorca y del que esta bitácora se hizo eco. Y yo creo que es lo único que, sin recurrir a libros en las bibliotecas, hay sobre el tema al alcance de los ciudadanos.

Si un curioso, en vez de utilizar un buscador como el Google, acude directamente a la web del Ayuntamiento de Palma suponiendo que sería la web idónea donde podrá hallar información, pues temo que su suposición sea falsa.

Por esto creo que es positivo recoger informaciones que haya en libros y actualizar o dar vida a esos textos encerrados en páginas de papel, sumándolos a los anteriormente existentes en la Red.

Es Xavier Carbonell quien en el Tomo 19 de "Historia de las Islas Baleares" editado por El Mundo / El Día de Baleares en el año 2006, dedicado a "Arte, cultura y sociedad" en las épocas Moderna y Contemporánea, escribe el artículo "Tres instituciones musicales: Blauets de Lluc, Ministrils de la Sala y Tamborers", del que recojo los párrafos dedicados a los Tamborers actualmente del Ayuntamiento de Palma.

El artículo comienza "En los siglos XVI y XVII", ya que la temática del libro se refiere a la Edad Moderna; pero en el caso de los Tamborers, estos límites temporales se diluyen y su historia llega hasta el presente.

El conjunto de membranófonos de los Tamborers de la Sala nació imprecisamente en el curso del siglo XVI -en varias fechas como 1529,1551 y 1589 se documenta en Palma la existencia de un conjunto municipal de dos tambores-. Una reorganización de 1601 prefigura el conjunto que de alguna manera ha perdurado hasta la actualidad -agrupación en la que, en esta fecha, ya figura el cargo de tamborer major, función que con los años será acompañada por la figura de tamborer mestre-. Acompañar los jurados, publicar pregones, "fer taulas", participar en las desfiladas y actos de la Fiesta de la Conquista en el día 31 de diciembre, integrarse en procesiones y cortejos festivos de carácter excepcional -por ejemplo en la beatificación de Alonso Rodríguez en el 6 de mayo de 1627-. No fue extraña la unión de los Tamborers con otros instrumentos y otras agrupaciones musicales, suma destinada a magnificar la relevancia de la celebración donde participaban -"los manestrils, las trompetas, trompes llargues y tots los atambors i les trompetes acompanyaven el gobernador dins el palau" o "Y delante de la sala de Juraría se pusieron tambores, trompetas, xirimias y trompas largas, que tocaban cuando llegaban los jurados" (20 de mayo de 1619)-. Es en el siglo XVII cuando se estableció la costumbre de que los Tamborers puedan entrar en la Seo percutiendo sus instrumentos, desfilando sonoramente por las naves del templo hasta la puerta del coro. En el 22 de noviembre de 1759 se aprobó el "Nuevo Arancel de los salarios y gastos de la Ciudad." documento donde se estipuló el número de ocho componentes, el salario y remuneraciones para cada uno de los miembros del conjunto de tambores y las obligaciones de la agrupación, que siguen unas pautas similares a las practicadas en el siglo anterior y a las que pronto se añadirán intervenciones explícitas de actuar como algutzirs y saigs en actos de tortura. vergüenza y ajusticiamientos públicos (Llibre d'Actes de 1769, f. 260). El número de componentes ha sido oscilante, de los dos músicos de los orígenes a un número probablemente superior a cuatro en el siglo XVII, ocho en 1759 y 1769, cinco en 1849. siete en 1900, nueve en 1968. etc. A fines del siglo XIX los tamborers realizaban algunas comitivas y actuaciones con un fuerte sabor entre localista y tradicional -según el folklorista J. Massot "el dissabte anterior al diumenge en què es publica (la Santa Croada) surten després dels oficis, de la Catedral Basílica, formant una processó molt singular i típica: la banda de tamborers, amb el Pregoner municipal, que no fa servir cap vestit especial sinó una gorra amb les inicials PM. (pregonero municipal) i toca una corneta, i darrera ell dos homes enarborant sengles históríques banderes antiquíssimes... aquesta singular processó que recorre el barri de l'Almudaina es repeteix d'una altra manera (la clerecía de la Seu) el dia següent, diumenge, abans de començar els oficis divins a l'interior de la grandiosa basílica, mentre la banda de tamborers i el pregoner, posats al costat de la porta principal i a l'interior, toquen: els tamborers un redoblament prolongat, i el pregoner la seva corneta"-. Massot y también A. Noguera constataron, hace más o menos unos cien años, que uno de los perfiles más característicos del conjunto de percusionistas ciudadano eran sus particulares toques o diseños rítmicos -"muy raros y difíciles de retener" (Noguera); "els tamborers de la Sala han d'haver estudiat set anys devall terra" (Massot)-, discursos y diseños que los avatares de la agitada historia del último siglo han hecho desaparecer y olvidar.

Xavier Carbonell en "Tres instituciones musicales: Blauets de Lluc, Ministrils de la Sala y Tamborers".

La agilidad que ofrece Internet en la publicación de textos y documentos, y en su localización, no es comparable a la que ofrece el mundo del papel; no obstante, éste, el mundo del papel, es actualmente insustituíble al ser el material físico el que puede archivarse y guardarse para la posterioridad, lo que es muy dudoso en el mundo digital. Conveniente sería la combinación de ambos mundos: el digital para la divulgación y la consulta y el impreso para el archivo y la investigación histórica.

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