Alta mar

Ha salido la Revista electrónica del Instituto Español de Oceanografía (IEO) nº 13, que lleva como tema central la investigación en acuicultura, tema importante y de actualidad pues se está investigando la posibilidad del cultivo o cría del atún rojo, del pulpo y de la merluza. Así, en las páginas dedicadas al tema están los siguientes artículos:

• Especial Acuicultura: "La investigación de la acuicultura cumple 30 años"
• Plantas de cultivo: "Más de cien personas trabajan en las cinco plantas de cultivo de investigación en acuicultura"
• Domesticación del atún rojo: "Investigadores del IEO centran sus esfuerzos en el cultivo del atún rojo"
• Cría del pulpo: "Hallar un alimento suficientemente nutritivo para las crías del pulpo es una de las mayores dificultades"
• Merluza europea en cautividad: "Un equipo de investigación del IEO ha conseguido reproducir la merluza europea en cautividad"
• Perfiles: "Vidas dedicadas a la acuicultura"

Portada de la Revista IEO nº 13

Entre las noticias está la inauguración de la Estación de Investigación Jaume Ferrer. Creo que ya apareció alguna información sobre ella en esta bitácora puesto que Elena Soto publicó en Baleópolis el artículo La Mola: un laboratorio junto al mar y Elena Jurado lo hizo sobre el científico marino Jaume Ferrer en El químico del queso y el mar de los que me hice eco en Nuevos pecios en Ciudadela y nueva estación científica en Mahón (23/07/2009). Aún así, cuan necesaria o conveniente sería una web dedicada a la ciencia en las islas que recogiera todas las informaciones y biografías relacionadas.

Estación de Investigación Jaume Ferrer

En julio de 2009 se inauguró la Estación de Investigación Jaume Ferrer en la Mola de Menorca, cedida por el Ministerio de Defensa al Govern de les Illes Balears, para la creación de la red de estaciones de investigación de las Illes Balears. Su finalidad será acoger actividades de investigación de calidad, aportando así el conocimiento científico necesario para llevar a cabo una adecuada política de gestión. La nueva estación se encuentra situada estratégicamente en la entrada del puerto de Maó, en una isla del Mediterráneo occidental declarada por la Unesco reserva de la biosfera.

Una de las líneas prioritarias de investigación que mantendrá será el estudio multidisciplinar del mar, de los problemas derivados de la explotación de sus ecosistemas y del cambio climático. Con ella se pretende centralizar la investigación en las Illes Balears. [...]

Las líneas de investigación a desarrollar en la estación de investigación Jaume Ferrer son: conservación de la biodiversidad marina; modelado de ecosistemas marinos y explotación sostenible de sus recursos vivos; monitorización y estimación del impacto del cambio global en el mar y, por último, la evaluación de medidas de gestión de los ecosistemas marinos. [...]

[Biografía de Jaume Ferrer (1883 - 1922)]

El nuevo centro de investigación lleva el nombre de Jaume Ferrer, uno de los químicos más importantes en España, fallecido en 1922. Este químico y farmacéutico fue reconocido sobre todo por su dedicación a la oceanografía.

Cursó sus estudios universitarios en Barcelona, donde se doctoró. En 1907 regresó a su villa natal pero por poco tiempo. Un año después Odón de Buen lo llevaría a Madrid donde ejerció de profesor en la Facultad de Ciencias de la Universidad Complutense.

Un “trabajador infatigable, espíritu disciplinado en la investigación y en el estudio, al margen de intrigas y camarillas fue, además, el profesor Ferrer, un hombre bueno y modesto, modelo de compañeros y amigos”; así recordaba el Boletín de Pesca, editado por el Ministerio de la Marina y el Instituto Español de Oceanografía, a Jaume Ferrer (Maó, 1883-1922) tras su muerte.

En 1912 obtuvo la cátedra de química orgánica en la Facultad de Ciencias de Sevilla, donde residió hasta su muerte. Destaca su participación en las campañas oceanográficas dirigidas por Odón de Buen. Por su trabajo en el IEO fue recompensado con el título de Comendador Ordinario de la Orden Civil de Alfonso XII. A lo largo de su carrera, Ferrer publicó una veintena de obras sobre química, química del mar, mineralogía, geología y geografía.

Otra de las noticias relacionadas con las islas es la de la presentación en Sóller el pasado septiembre del libro "del mejor naturalista nacido en Baleares": La Obra Científica de Guillem Colom Casasnovas (1900 – 1993) Vol. II

Buque de Investigación Oceanográfica "Hespérides"

Además de muchas noticias, me gusta destacar las páginas dedicadas a la Historia de la Oceanografía, en este número: "Los científicos y las investigaciones en las primeras décadas del Instituto Español de Oceanografía".

De los buques oceanográficos, presenta el "Hespérides", "un buque para la investigación polar". Y como artículos o reportajes, hay dos: "El agua en el mar" y "Noticias sobre la 'Physalia physalis'".

En resumen, revista siempre interesante sobre temas científicos relacionados con la mar. Ojalá se hicieran revistas así sobre temas científicos relacionados con las islas.

Algún periódico comienza a hacerse eco del bicentenario del nacimiento de Chopin. Hoy es el periódico elmundo.es quien presenta tres artículos encabezados por Con Chopin en el psiquiatra, escrito por Luis de Rivera, quien repasa un poco la biografía del músico. Hay algún dato o aseveración que me parece dudoso como cuando dice que "fue un mal estudiante". Chopin estudió música en el Conservatorio de Varsovia y su calificación final fue "Genio", calificación que creo que no es en absoluto frecuente y posiblemente única en los estudios oficiales. Pero bueno, aparte de algún dato de este tipo, dan una idea de la personalidad del músico.

Nocturno Op. 9 n.º 3

El tercer y último nocturno del Op. 9 está escrito en si mayor y presenta una estructura ternaria A-B-A. La primera parte, con tempo allegretto, contrasta con la segunda, que es agitato. La sección central tiene tintes dramáticos y una melodía y una contramelodía en la mano derecha y tresillos en la mano izquierda. Esta parte B exige un alto grado de virtuosismo.

La pieza está llena de ornamentos coloristas y termina con un amplio acorde en la mano izquierda, acompañado tresillos en la derecha que deben tocarse senza tempo, es decir, ‘sin tempo’. Los tresillos, en una octava aguda, llevan a un adagio legatissimo smorzando.

Wikipedia: Nocturnos (Chopin)

El comienzo de la Revolución Francesa y el advenimiento del romanticismo, que ocurrieron en los últimos años del siglo XVIII, fueron casi contemporáneos. Antes de aventurarnos a establecer una conexión causal, puede ser pertinente indicar que estos dos acontecimientos compartieron una característica esencial: a saber, la irrupción de lo irracional. Esto puede decirse de la Revolución Francesa, pese al hecho bien conocido de que muchos contemporáneos suyos creyeron que anunciaba ya la anhelada Edad de la Razón. Kant, Condorcet, Godwin y Hegel son ejemplos notables de esta actitud. Sin embargo, al ir desenvolviéndose la revolución, otros contemporáneos la saludaron por razones precisamente opuestas. Lo que aquel gran acontecimiento había inaugurado, afirmaban, era el establecimiento de la vida humana sobre una base de puro sentimiento. Tampoco podía negarse que la revolución había desencadenado poderosas fuerzas irracionales, hasta entonces contenidas por una sociedad tradicionalista y jerárquica; los románticos consideraron como sumamente favorable este giro de los acontecimientos. En cierto sentido puede decirse que la explosión de los impulsos irracionales subconcientes que caracterizó tantos aspectos de la revolución fue la señal de batalla de los románticos contra la razón. Así pues, la revolución ayudó a lanzar el movimiento romántico. Pero sólo hasta allí podemos suponer una conexión causal. Y esto no es más que una suposición, pues también podría argüirse que la gran rección contra el racionalismo habría ocurrido asimismo sin la revolución, aunque, en ese caso, puede suponerse que habría necesitado más tiempo para cobrar impulso.

[...]

Durante el período romántico, la excesiva valuación del lado racional del hombre fue atacada de muchas maneras distintas y en varios terrenos. La batalla contra la razón como "Primera Maga" se entabló por toda Europa o, al menos, en todas las partes de Europa que antes habían caído bajo la influencia de la racionalista Ilustración. Mientras el romántico español Espronceda en su poema "El estudiante de Salamanca" maldecía el tormento de la razón, el más destacado romántico polaco, Mickiewicz, en un poema intitulado "Romanticismo", declaraba que el sentimiento y la fe le atraían más que el ojo y el cristal de aumento del hombre sabio, y el italiano Leopardi colocaba las más altas cualidades del corazón por encima de las de la razón. En Inglaterra, Coleridge - a quien Basil Willey considera como el principal representante de la reacción europea contra el siglo XVIII -, sostuvo que sólo el hombre de profundos sentimientos podía alcanzar los pensamientos profundos. Debe notarse que cuando los románticos se valían del término "sentimiento" estaban hablando de lo que los psicólogos de hoy llamarían "sensación" o "sensibilidad", pues entonces era desconocida la distinción entre "sentimiento" (función racional, según C. G. Jung) y "sensación" o "sensibilidad" (función irracional)

H. G. Schenk: "El espíritu de los románticos eoropeos" Fondo de Cultura Económica, 1983; (Original de 1966), págs. 25 - 26

¿Qué es la belleza?, ¿cuáles son sus cualidades o características? ... Son preguntas que, me parece, no tienen aún respuesta,aunque haya algunos acercamientos.

Nocturno Op. 9 n.º 2

En mi bemol mayor, este conocido nocturno presenta una forma de rondó, aunque la primera parte se repite de manera más ornamentada antes del comienzo de la segunda parte. Cada vez que se repite se vuelve a emplear ornamentación. Así, de esta manera, el nocturno tiene una forma A-A'-B-A'-B-A'-C.

El tempo indicado es un tranquilo andante, algo totalmente inusual al tratarse de un rondó. El resultado es una melodía tierna y que da la sensación de fluir lentamente. La sección final, concretamente desde el penúltimo pentagrama, se debe tocar con un extraño senza tempo, es decir, ‘sin tempo’.

Wikipedia: Nocturnos (Chopin)

Para los clasicistas la belleza depende de las cualidades materiales de los objetos (unidad, variedad, regularidad, orden, proporción, etc.) más que de la sensación que producen éstos en quien los contempla. La belleza, en consecuencia, ha de proporcionar un estado de placer sereno, fruto del orden y la proporción, como ocurre con el arte griego.

Pero también se tuvo en cuenta en el siglo XVIII junto a lo bello lo sublime, que desde la Antigüedad tenía que ver con la emoción. Dice el griego Longinos: "lo sublime es lo que nos emociona por su magnitud y energía superior a las facultades humanas; la Naturaleza, el cosmos, la grandeza y profundidad de pensamiento..."

E. Burke adapta este concepto al siglo XVIII: la belleza produce placer, y los objetos que la producen carecen de fuerza y poder de producir terror o emociones fuertes porque son pequeños y delicados. En cambio, lo asociado al instinto de conservación (muerte, oscuridad, poder, energía, etc.) es lo sublime, que produce terror, pero también deleite si, convertido en objeto artístico inofensivo, no nos amenaza (por ejemplo, en una representación teatral o en un poema).

Junto a la belleza clásica y serena, los neoclásicos también disfrutaron, pues, de la sublimidad, de las emociones fuertes en el arte, de la Naturaleza majestuosa y sublime, de los motivos fúnebres, macabros o sobrenaturales. Kant lo reflejó muy bien: "El aspecto de una cadena de montañas cuyos picos nevados se pierden entre las nubes, la descripción de una tormenta o la que hace Milton del reino infernal, nos producen un placer mezclado con terror. El espectáculo de los prados poblados de flores y los valles surcados por arroyuelos, y donde pacen los rebaños, nos producen también un sentimiento agradable, pero plenamente gozoso y amable... La noche es sublime, el día es bello. Los que poseen el sentimiento de lo sublime están inclinados hacia los sentimientos elevados de la amistad, la eternidad, el desprecio del mundo, el silencio de las noches de verano tachonadas por la temblorosa luz de las estrellas y la solitaria luna en el horizonte. Lo sublime emociona, lo bello encanta. Lo sublime terrible, cuando se produce fuera de lo natural, se convierte en fantástico"

La Filosofía de la Ilustración replantea gracias a Locke y a Shaftesbury el status del ser, el cual es reivindicado como el primer objeto del conocimiento, en tanto que sujeto capaz de dominar la naturaleza ateniéndose únicamente a la información que transmiten sus sensaciones para acercarse a la verdad. La revalorización de nuestros sentidos que llevaron a cabo los pensadores ilustrados haciendo depender de ellos la certidumbre o incertidumbre de aquello que se quiere conocer presupone de alguna manera la subjetividad radical que defienden los románticos. Pero estos últimos rechazaron las limitaciones que apresaban la actividad del conocimiento guiado únicamente por la Razón y la experiencia, basándose en la unidad del hombre, en el hombre como una totalidad, imagen del Universo.

El Romanticismo arranca de aquel sujeto que la Ilustración reivindica frente al hombre que el cartesianismo deja en manos del Ser Supremo. La autonomía del sujeto como primer logro del pensamiento ilustrado es fundamental para la concepción que el hombre romántico tiene de sí mismo y en relación a la Naturaleza.

Diderot y Rousseau rehabilitan la sensibilidad, la pasión y el amor por la naturaleza.

No obstante, mientras el pensador ilustrado puede descubrir el valor de la sensibilidad, no hace de ella el núcleo de la existencia humana, mientras el romántico concibe para sí y en sí mismo un alma que experiemnta intensamente el amor por la naturaleza, que se consume en sus emociones y en sus dolores, y que en el fondo siempre se busca a sí misma en todo lo que hace.

Biblioteca Literaria del siglo XIX: El Romanticismo

Intentar unir un nocturno de Chopin con unas líneas que traten sobre el Romanticismo en un artículo o entrada de una bitácora es posible, creo. Si las obras musicales nos hablarán de mundos subjetivos, de libertades frente a las obras clásicas, de la importancia de los sentimientos frente a la razón, posiblemente los textos también tengan algo de esa música. Sin ningún plan prefigurado, recogiendo algún texto romántico o que hable de ese movimiento cultural y agrupándolo a un nocturno chopiniano puede servirme para conocer y repensar qué fue el Romanticismo al tiempo que celebrar este año dedicado a Chopín. Hoy, por ser el primer texto, conviene acudir a algún texto didáctico.

Nocturno Op. 9 n.º 1

Escrito en si bemol menor, este nocturno tiene una libertad rítmica que más tarde caracterizaría la obra posterior de Chopin. La mano izquierda debe tocar ininterrumpidamente durante toda la pieza secuencias de corcheas en arpegios simples. La mano derecha, por su parte, se mueve con total libertad en frases de once, veinte y veintidós notas.

La brillantez de la apertura de la pieza se va transformando hacia una sección central más oscura y dura, que regresa hacia el pasaje inicial en un puente de transición en el que la melodía fluye sobre diecisiete acordes consecutivos con acordes en re bemol mayor. La reposición del primer tema crece y finalmente el nocturno concluye tranquilamente.

Wikipedia: Nocturnos (Chopin)

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:

• La conciencia del Yo como entidad autónoma y fantástica.
• La primacía del Genio creador de un Universo propio.
• La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica.
• La fuerte tendencia nacionalista.
• La del liberalismo frente al despotismo ilustrado.
• La de la originalidad frente a la tradición clasicista.
• La de la creatividad frente a la imitación neoclásica.
• La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

Wikipedia: Romanticismo (fragmentos)

Esculturas de Palma

• Título: Marinos
• Autor: Diego Villamediana
• Fecha: 2010
• Material: Granito de Parga
• Localización: Paseo exterior del Dique del Oeste

La Autoridad Portuaria ha instalado en este mes de febrero del 2010 la escultura "Marinos" realizada por el escultor afincado en Sóller Diego Villamediana (1957 - ) en el extremo del llamado "Paseo exterior" del Dique del Oeste.

La obra está realizada con granito de Parga en dos bloques de seis toneladas. Según el escultor, quien tiene otras esculturas en el puerto de Sóller, es una "expresión abstracta de una conversación entre dos marineros al lado del mar".

Acuerdo del Pleno del Consell de Mallorca de delimitación de la via antigua de es Cavulls - camí de sa Bomba y de su entorno de protección, situada en el término municipal de Marratxí.

Fuente: BOIB núm. 026 (pdf)
Fecha publicación: 16/02/2010

Acuerdo: "Aprobar definitivamente la delimitación del camino de sa Bomba y de su entorno de protección, situado en el término municipal de Marratxí, la descripción y la delimitación del cual figuran en el informe técnico emitido, conjuntamente por la técnica de arqueología y el técnico de patrimonio etnológico, de fecha 22 de octubre de 2008, que se adjunta y forma parte integrante del presente acuerdo".

Al salir de la biblioteca, temprano, me he acercado al parque de Sa Feixina. Aunque nubes oscuras amenazaran, lucía un no bien decidido sol. Suelos húmedos de recientes lluvias. Hora temprana en que hombres mayores y solitarios vagamos haciendo un poco de ejercicio. Los bancos permanecían vacíos, probablemente húmedos. Una retama blanca mostraba sus pequeñas flores cual si una imaginaria nevada hubiera caído sobre ella.

Una de las retamas blancas de Sa Feixina

Con la cámara hago un par de fotografías. Unas desde el pasillo central y otras, más lejanas, desde uno lateral que me ofrece, por estar más bajo, una visión más cercana al suelo del parterre, cual si fuera un contrapicado.

Paso las fotografías, ya en casa, al ordenador y me quedo sorprendido. No, no puede ser la retama blanca sita hacia la mitad del parque. Es un arbusto normal, no canijo, de varios y delgados troncos; ramas redondeadas y hojas pequeñas de verde grisáceo. Su floración es preciosa, de muchas flores pequeñas y blancas, la cual se produce en este tiempo. La posición de este arbusto está alejada un metro o más de los bancos, a los que no cubre. Y, sin embargo, las fotografías desde el pasillo lateral han salido así.

Una de las retamas blancas de Sa Feixina

En este mundo traidor,
nada es verdad ni mentira,
todo es según el color
del cristal con que se mira

Creo que era don Ramón de Campoamor quien escribía estos versos en una humorada o dolora titulada Las dos linternas en un alarde de relativismo. Pues, no la verdad, pero sí la visión de las cosas también depende del punto de vista y del enmarque.

La primavera parece cercana y siempre me han gustado las flores.

Modificar del acuerdo de la Comisión Insular de Ordenación del Territorio, Urbanismo y Patrimonio Histórico de 14 de noviembre de 2008, de incoación del expediente de declaración como zona Arqueológica de Son Real, Término municipal de Santa Margalida

Fuente: BOIB núm. 026 (pdf)
Fecha publicación: 16/02/2010

"Modificar puntualmente el acuerdo de la Comisión Insular de Ordenación del Territorio, Urbanismo y Patrimonio Histórico de 14 de noviembre de 2008, únicamente con respecto a la delimitación de la Zona Arqueológica de Son Real, en base al informe del técnico arqueólogo de 28 de octubre de 2009, modificado parcialmente por la aportación del técnico municipal, en lo que se refiere a la parte sur del ámbito, que se adjunta y forma parte integrante del presente acuerdo"

Tiempos mojados, húmedos. Caminamos Margarita y yo bajo paraguas sin sombra en la luz oscura de la tarde pluviosa. Paramos, sin haber sido destino proyectado, en una exposición de cuadros expresionistas alemanes (1900 - 1930). Desnudos femeninos de pechos angulosos. Recorremos rápidos - no tenemos prisa - las galerías que sólo muestran cuerpos sin nombres y salimos otra vez a la lluvia de un día que ni es triste ni alegre.

Le pregunto a Margarita: "¿Te ha gustado?" Yo llevaba ya algunos pasos cavilando el porqué no había sentido nada ante esos cuadros. Margarita dilata su respuesta y voy recordando algunos cuadros en busca de alguna clave. Una frase retorna de la lectura explicativa de la exposición: uso del "desnudo como motivo del retorno a los orígenes" y en la imagen aparecen las líneas de los desnudos entre paisajes sin forma o, también, sin entorno. Desnudos anodinos entre paisajes más anodinos aún.

¿Será que ni estas gotitas que chispean llegan a ser lluvia pese a que mojan las calles? Pinturas que sólo tienen presencia, sin fuerza. Margarita me contesta: "No me ha parecido nada" y su parecer concuerda con el mío. Quizá un vacío, una nada también vacía, una nada nada, sin emoción.

Llegamos a casa. Conviene encender luces y fuego y, a su calor, conversar con los silencios-

La estancia de Chopin en Mallorca fue corta y llena de problemas, pese a ello fue provechosa musicalmente. En los 98 días de estancia en la isla - del 8 de noviembre de 1838 a 13 de febrero de 1839 -, salen de las manos del compositor un grupo importante de partituras:

• Los Preludios, Op. 18
• Balada op. 38 en Fa mayor, nº 2
• Polonesa op. 40, nº 1 en La mayor "Militar" y Polonesa op. 40, nº 2 en Do menor, "Dramática"
• Mazurca op. 41 nº 2 en Mi menor
• Scherzo op. 39 en Do sostenido menor, nº 3
• Nocturnos op. 37; nº 1 en Sol menor y nº 2 en Sol mayor
• Sonata op. 35 en Si bemol menor, nº 2

No se puede decir que sean obras compuestas en Mallorca pues el proceso de composición de Chopin es largo y cuidadoso. Por lo general había una fase inicial de recogida de ideas musicales; otra fase de maduración y acomodo y una fase final de resolución y arreglos terminales. Todo ello era un proceso que podía durar meses e incluso años. Quizás, si algunas ideas musicales se iniciaron en la isla, estarían éstas en las obras que presentó años más tarde en un concierto en París.

La economía de Chopin no era boyante, vivía al día. Fundamentalmente se basaba en los emolumentos que recibía al dar clases de música; sus conciertos eran su segunda fuente económica, aunque éstos fueron escasos. Sus partituras apenas le daban ganancias.

Para el viaje a Mallorca, Chopin dejó de dar clases, siendo el único año en el que pudo dedicarse a componer en los meses de otoño e invierno. Las dificultades fueron muchas, ya la eclosión de su enfermedad, la expulsión de su estancia en Son Vent, la no llegada del piano encargado en París ... Los gastos también fueron mayores de lo esperado. No sólo tuvieron que pagar todo el ajuar de la casa de Establiments y el encalado siguiente para que no quedaran restos de la presencia en la mansión de un tuberculoso, sino que la manutención en Valldemossa se hizo problemática. George Sand se queja de ello en sus cartas indicando que los payeses se habían puesto de acuerdo para encarecerles en alto grado los alimentos, tanto que prefirieron comprarlos en Palma.

Chopin había recibido un adelanto económico por la partitura de los Preludios de 500 francos, partitura que acaba en Valldemossa y que envía desde Valldemossa a Francia en enero. Pero necesitaba más dinero. En la carta que Chopin envía a Pleyel indicándole el envío de los Preludios, le notifica que tiene otras partituras a su disposición: la Balada, por la que pide mil francos para que sea editada en Francia e Inglaterra; dos polonesas (de las cuales Pleyel conoce una en La) por las que pide mil quinientos francos por su edición en todos los países del mundo y, también, un tercer Scherzo por el que pide la misma cantidad que por las Poloesas, por su edición en Europa.

Parece ser que las cantidades que Chopin pide y las que realmente recibe son bastante diferentes.

A la Polonesa en La mayor, op. 40 nº 1 "Militar" Chopin sólo tiene que darle el arreglo final y escribirla definitivamente. Ya la ha tocado en alguna reunión de amigos en París y la tiene totalmente perfilada. Es una Polonesa vibrante y clara. No así la Polonesa en Do menor, op. 40 nº 2, bastante compleja en sus tempos, con contrastes acentuados, ya con pasajes "cantabiles" incluso dulces y otros con armonías cambiantes. Puede ser que esta segunda polonesa sí fuera compuesta en parte en Mallorca y si la primera es apreciada por un público general, la segunda lo es por los melómanos

Con referencia a la Mazurca op. 41, nº 2 en Mi menor, ya en una carta escrita en Nohant - gran posesión de George Sand en Francia - en agosto de 1839 por Chopin a su amigo y secretario Fontana, le indica la escritura de cuatro mazurcas, una de ellas "escrita en Palma" (la utilización de Palma y Mallorca es en esa época - y en otras - confusa).

Creo que hace unos años, un grupo musical infantil hizo una película con el tema de la desaparición de los pájaros en la ciudad.

No encuentro este año el cartel del carnaval - sa Rua - en Palma.
Los que sí están en Internet son los carnavales de Cádiz y sus chirigotas, probablemente sean los que tienen mayor presencia en la Red. Así que, para celebrar en una bitácora el carnaval, a falta del cartel local, un vídeo.

Está muy bien el portal Poesía española contemporánea de la Cervantes Virtual pues gracias a él puedo conocer poetas y poemas para mí desconocidos. Su más reciente incorporación son los poemas de José Luis Tejada de quien, tras leer unos cuantos poemas me he imaginado que debía ser un chico joven puesto que su poesía me ha resultado muy novedosa, a la vez que clásica y, al consultar su biografía he visto algo sorprendido que nació en 1927 en el Puerto de Santa María y murió en Cádiz en 1988. Además, su primer libro de poemas "Para andar conmigo (Homenaje a Lope de Vega)" fue publicado en 1962, lo que me indica que sus poemas son más de madurez que de juventud.

"Vino nuevo en odres viejos" ha sido uno de mis pensamientos al leerle. Odres viejos pues utiliza formas clásicas: sonetos, por una parte, y las formas populares de versos octosílabos con rima asonante, por otra. Pero "vino nuevo" pues tiene un vocabulario riquísimo, que exije el uso de diccionario - sorprendente hoy día -, tiene magníficos juegos de palabras e ideas en muchos poemas, especialmente sonetos que requieren leerse varias veces y, también, presenta un juego limpio, sencillo y sorprendente cuando utiliza los odres populares.

Comenzaré con las formas populares:

Rapto Una fragata en la ría y yo con diez bucaneros, amor, de piratería. Llegar a tu puerto un día. Robarte, y hacerte mía... ¡Levad anclas, compañeros! Que suenan por la Caleta voces de carabineros. Y en el lomo de una duna tu padre con la escopeta, solo ya, frente a la luna.

Nanas El árbol de mi sangre tiene una rama donde viene a posarse la luz del alba. Tengo un oso de pana que come y bebe y me moja la cama de siete a nueve. Todos los días me despierta su cante por alegrías.

Versos sencillos, pensamiento limpio, y también, vino nuevo, sabroso y cantarín.

Portal de Poesía Española Contemporánea: José Luis Tejada

Sus sonetos o poemas largos ya no son tan sencillos. Vocabulario riquísimo, pensamiento complejo y juguetón, pero exhalan belleza.

Leyendo unas cartas viejas

El corazón aquí y aquí se estuvo...
Y aquí también... Y aquí. ¡Qué hartón de vida
tirada por los bordes desta herida
en qué otro corazón que me sostuvo!

Recuerdo arriba, adentro, me entro, subo,
leyendo, yendo en letra conocida
por un ayer que se me desolvida
hiriendo al desandar cuanto se anduvo.

Aquí se tuvo el querezón y pace,
cordial, cárdeno eral de sangre y yace
sobre, bajo este trebolar, defunto.

Una carta el vivir nunca acabada,
entinta, veniazul, desaforada...
que data y firma Dios y pone punto.

Dice la misteriosa adecuación entre su amada y su carencia

Eres tan grande como mi carencia,
tan imponente como mi agonía,
tan nada tuya como toda mía
y tan, como yo culpa, tú inocencia.

Se me ve a tu través, tu transparencia
le otorga resplandores a mi umbría.
Por llenarte de mí, quedas vacía
o plena cundes contra mi indigencia.

Cómo encajas en mí, cómo es mellizo
tu amor gigante de mi amor enano,
misterios son de gracia, que no azares.

Pregúntaselo al mismo Dios que hizo
tu pecho a la medida de mi mano
y tamaña mi sed como tus mares.

Poemas a los que habrá que regresar para saborearlos lentamente e ir descubriendo sus múltiples facetas.

Las polonesas y mazurcas son abundantes en la obra de Frédéric Chopin (1810 - 1849), quien compuso 140 polonesas y 61 mazurcas y están presentes a lo largo de su corta vida. Son también ambas danzas de salón aristocrático, en compases de 3/4. La primera, la polonesa, solemne y lenta. Se dice que la presidía el señor de la casa que dirigía lentamente a sus invitados en una especie de solemne procesión por parejas a lo largo de los salones y jardines de su palacio. Es una danza antigua procedente de Polonia que ya fue incluída en tiempos del Barroco en la "suite" en forma de zarabandas o rondós "a la polacca", con frases breves y acentuación en el segundo tiempo del compás. Así que ya se encuentran este tipo de obras en las composiciones de Bach, Telemann, Beethoven, Schubert ...

La mazurca no tiene la solemnnidad de la polonesa, danza más ligera, aunque de movimiento moderado, semejante en su estructura al minué. Fue una danza que pasó del salón aristocrático a ser popular, junto con la polca, en el siglo XIX. Baile en parejas que se juntan en grupos.

Chopin no fue un hombre rural; no tuvo ninguna relación con los campesinos de Polonia. No sólo fue un hombre de ciudad (Varsovia, París), sino que fue desde su niñez hombre de salón palaciego, ya de la aristocracia o de la alta burguesía. Aunque su madre Tekla Justyna Krylanowska (1782 - 1868) sí procedía de una familia de la nobleza polaca venida a menos, trabajaba como gobernanta en una finca propiedad del conde Skarbek, a 60 km de Varsovia. Pese a ello, será a través de la figura paterna, Nicolás Chopin (1771 - 1844), de familia campesina francesa, por la que el compositor mantendrá siempre vínculos y relaciones con personajes de Polonia, de la que salió a los veinte años de edad y a la que nunca volvió.

Nicolás Chopin nace en la Lorena francesa en una familia de campesinos. De muy joven, a los 16 años, se va de su casa acompañando a un comerciante polaco que huye de la previsible Revolución Francesa. Sólo hay una carta del padre a su familia francesa escrita en un incorrecto francés. Allí acaba la relación con la familia paterna pues el mismo compositor nunca visitaría a sus tías quienes vivían a corta distancia del músico en París.

Los primeros tiempos de Nicolás en Polonia no son conocidos. Polonia vive en esos años alrededor de 1788 diversos levantamientos político - militares y el joven inmigrante Nicolás Chopin se salva de una matanza en un barrio de Varsovia y queda en la ciudad ocupada por las tropas rusas. Todo ello hace que crezca un sentimiento nacionalista y que la cultura florezca especialmente en los temas de su cultura tradicional. Se supone que realiza diversos trabajos, siendo uno de ellos de contable de una fábrica de tabaco. Aprende varias lenguas, Francés, Polaco, Alemán, Inglés y Latín. En 1793, la fábrica quiebra y Nicolás decide dar clases de Lengua y Literatura Francesa. También entonces entra en la Masonería.

En 1802 conoce a la Condesa Skarbek, quien le contrata como profesor de Francés de sus hijos y como preceptor. Será en la finca de la condesa donde conocerá a Tekla Justina con la que se casará en 1806 y viven en una pequeña casa de la finca de la condesa en la que nacerán Frederic y sus hermanas.

Nicolás Chopin cuando sale de Francia lleva consigo una flauta y un violín y Tekla toca el piano, por lo que ambos participan en las fiestas de la condesa interpretando música en las veladas, por lo que los pequeños Chopin vivirán desde muy pequeños un ambiente musical de pequeño salón burgués conociendo obras de tradición culta polaca. Pero ya no fue en la finca de la condesa pues a los seis meses de haber nacido Frederic, en 1810, se trasladan a Varsovia donde Nicolás daría clases de Francés en el Liceo y donde abre un internado para hijos de familias de la aristocracia y de la alta burguesía polaca.

Toda la infancia y adolescencia de Frederic transcurrirá en relación a este internado donde convive con chicos de su edad que después adquirirán celebridad, chicos elegidos por su cuna, fortuna económica y estudios que serán los compañeros polacos del músico Chopin, al que despedirán en Varsovia, en 1830, ofreciéndole una copa con tierra polaca que el músico guardará en París toda su vida pese a que ya no volvería jamás a Polonia.

Fueron también estos compañeros y sus familias quienes abrieron los salones de sus mansiones al niño músico y donde éste les tocaba al piano obras de inspiración polaca, ya polonesas, mazurcas u otras y donde se contaban las heroicidades de los polacos y de su historia. La polonesa se convierte en la Varsovia derrotada por las tropas rusas en la danza nacional y las primeras composiciones de Chopin serán polonesas y pronto es invitado a los salones aristocráticos de toda Varsovia.

Las amistades de Chopin realizadas en su niñez y adolescencia en el internado de su padre o en los centros donde estudió - Liceo, Conservatorio - fueron las que mantuvo a lo largo de su vida y las que le unieron en sus años posteriores con Varsovia y Polonia. Pero todo ello en el marco de la alta burguesía y de la aristocracia y no, como ha puesto alguna película, en ningún ambiente campesino y con música tradicional, no. Toda la música chopiniana está relacionada con el salón de la alta burguesía y de la aristocracia, así como sus amistades.

Enlaces
Wikipedia: Frédéric Chopin
Wikipedia: Polonesa
Wikipedia: Polonesa Op. 53 (Chopin)
Wikipedia: Mazurca
Refinando nuestros sentidos: Mazurcas y Polonesas
Piano Society: Polonaises (archivos sonoros)
Piano Society: Mazurkas (archivos sonoros)

Me da la impresión que la democracia en Mallorca está pachucha, empalidecida, demacrada, irreconocible. ¿Quién puede relacionar hoy los resultados de las elecciones en las urnas con los gobiernos progresistas de Mallorca? No gobiernan los que los votos indicaron sino los menos votados.

Algunas personas indicarán que la mala apariencia de la democracia es debida a la corrupción económica. Tal vez el agravamiento de la enfermedad de la democracia esté relacionado con este diagnóstico. La corrupción económica es tan vieja como el mundo y, además, el organismo encargado de atajar esa enfermedad está actuando suficientemente. Por ello no me parece que ese diagnóstico esté acertado. El sufrimiento de la democracia es por otro motivo.

Uno de los peligros puede ser el ataque de los salvapatrias o salvademocracias. Y quizás este ataque furibundo de los Presidentes que nos quieren salvar a toda costa de la corrupción económica culpabilizando a todo un partido o grupo político, cuando las responsabilidades son personales puede ser un factor de la acentuada palidez democrática de estos días; aunque yo creo que la enfermedad ya proviene de hace un tiempo, de cuando perdió la orientación y se perdió en los formalismos de un pacto. Allí ya perdió el espíritu.

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