fabian | 11 Juliol, 2005 16:55

Gabriel Roca fue el ingeniero, Director de la Junta de Obras del Puerto de Palma desde 1940 a 1962, que proyectó e inició las obras del Paseo Marítimo, el cual lleva su nombre. Con todo, en 1953 fue designado como Ingeniero - Director del Puerto de Barcelona. Conocidos estos datos, extrañará que haya sido el autor de esta escultura en forma de gaviota. Parece que él la proyectó y que fue realizada por operarios de la Junta del Puerto.

Está realizada con hierro pintado con un azul celeste. Pertenece a la Junta del Puerto.
Nació en Palma y se tituló en la Escuela de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos de Madrid en 1920. Sus primeros destinos estuvieron en Ceuta y Tetuán. En 1937 en Melilla. Director de la Junta de Obras del Puerto de Palma, desde 1940 a 1962, proyectó e inició las obras de Dique del Oeste, el muelle de la "Riba de Sant Carles" y el Paseo Marítimo. De 1949 a 1956 fue también Presidente del Fomento de Turismo de Mallorca. En 1953 fue Ingeniero Director del Puerto de Barcelona. Ocupó diversos cargos y obtuvo varias condecoraciones.
(Segueix)fabian | 11 Juliol, 2005 16:07

Las obras del argentino Le Parc se caracterizan por ser cinéticas. Pero esta tendencia trabaja también con el movimiento virtual producido por efectos ópticos. Tal es el caso de esta obra sin título de formas geométricas, en que el juego de sombras y planos varía con la luz.

Fue adquirida por el Ayuntamiento de Palma en 1999 por la Universiada.
(Segueix)Le Parc estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires. En 1958, obtiene una beca de investigación y se instala en París, donde estudia con Vassarely y otros artistas. Abandona la producción de arte en soportes tradicionales y se dedica a investigar la luz, los movimientos y los colores, con la producción de objetos cinéticos. En los años sesenta, funda, junto con otros artistas, el Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV), creando obras colectivas, en las que se cuestiona temas como la autoría y la creatividad. En 1963, el grupo realiza diversas manifestaciones con el título "L'lnstabilité". Más tarde, Le Parc desarrolla sus primeros ambientes con objetos manipulables y efector de luz, que invitan a la participación sensorial del espectador. En 1966, realiza su primera exposición individual en la Gallery Howard Wise, Nueva York. Ese mismo año, obtiene el primer premio en la Bienal de Venecia. Su participación activa en los talleres populares, en mayo de 1968, le supone la expulsión de Francia, medida que dura cinco meses, después de un amplio movimiento de artistas e intelectuales para su regreso a París. La primera retrospectiva de su obra se celebra en 1972, en Düsseldorf, Alemania. Seis años más tarde, en 1978, la BBC de Londres produce un documental sobre su vida y obra. En 1987, gana el Primer Premio de la Bienal de Cuenca (Ecuador). Sus obras forman parte de colecciones de museos y galerías de diversos paísesdel mundo.
Fuente: digi-arts (UNESCO)
fabian | 11 Juliol, 2005 15:07

Bajo la muralla del Puig de Sant Pere se encuentra esta obra a dos colores, con formas orgánicas onduladas.

Esta obra fue adquirida por el Ayuntamiento de Palma para la celebración de la Universiada de 1999.
Nació en Nueva York, donde estudió el Bachillerato Artístico. Fue "marine" entre 1941 y 1945. Estudió en París, en 1951 - 1952. Viajó por Italia y España para estudiar la arquitectura y escultura barroca. En 1955 regresa a Nueva York. Asociado a "New Sculpture Group", intentaba reemplazar la figura humana por otra forma de representación. Sus obras llamaron la atención por su colorido.
George Sugarman tiene muchas obras en lugares públicos, especialmente en EEUU de América. Como la de Nueva York, en la Plaza del Empire State, o en Cincinnati. En Internet podemos ver bastantes obras suyas, como las que muestra la web de su fundación. Sin embargo no es fácil encontrar su biografía.
(Segueix)fabian | 09 Juliol, 2005 05:08

La escultura actual es una copia, de mayor tamaño que la original. Una mujer, con el pecho descubierto, sostiene sobre ella un niño de poca edad, como si estuviese amamantándolo.

Esta obra ganó la Medalla de Honor del "Saló de Tardor" del Círculo de Bellas Artes de Mallorca en 1956.
Nacido en Barcelona, fue discípulo de Josep Llimona. Con la mayoría de edad (21 años), va a París donde trabaja en el taller de Antoine Bourdelle. Posteriormente se traslada a Céret, una pequeña localidad. En 1925 regresa a España y expone en diversas ciudades, especialmente en Barcelona y Madrid. En la década de los cincuenta viene a Mallorca donde gna el premio anteriormente mencionado.
(Segueix)fabian | 08 Juliol, 2005 08:34

Jònica
Per bé que trossejarem
llurs estàtues
Per bé que els bandejarem
de llurs temples
No per això moriren pas
els déus.
Kavafis 1863 1933
Palma abril de 1983.

Los primeros versos de Kavafis de su poema Canción de Jonia son los que aparecen en el pedestal de este cuerpo de mujer, cual columna jónica. El fuste (parte de la columna que media entre el capitel y la basa) es el cuerpo, mientras que las volutas (adorno en forma de espiral o caracol, que se coloca en los capiteles de los órdenes jónico y compuesto) son los pechos.
Canción de Jonia (1911)
Aun cuando rompimos sus estatuas
y les sacamos de sus templos
los dioses no han muerto.
Es a ti, tierra de Jonia, a quienes ellos aman,
es a ti, a quienes sus almas recuerdan.
Cuando llegan las mañanas de Agosto
un vigor emana de sus almas y se agita en tus aires
y a veces, un muchacho, de etérea juventud,
indefinible, como una sombra alada,
se aleja cruzando tus colinas.
El autor, Josep Maria Subirachs, presentó el proyecto de otra obra ("Cavall") que no fue aceptada, pero en 1982, ante la nueva propuesta de esta obra y ante el hecho de que el autor renunció a los honorarios correspondientes, el Ayuntamiento de Palma aprobó esta adquisición, en marzo de 1983, de la escultura Jònica pagando el material y el trabajo de realización.
El curriculum de J.M.Subirachs, nacido en Barcelona en 1927, es enorme e impresionante. Cruz de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, autor del recubrimiento arquitectónico de la fachada de la Pasión del templo de La Sagrada Familia de Barcelona, así como del Monumento a Macià o del monumento a Narcís Monturiol de la misma ciudad.
En Internet puede encontrarse abundante información sobre él. Desde su misma web: subirachs.org o multitud de páginas que pueden hallarse a través del Google.
(Segueix)fabian | 08 Juliol, 2005 06:46

Como una tela blanca con manchas de colores vivos que, desde su lado inferior se ha rasgado, formando cintas movidas por el viento; en el interior de este bastidor queda un hueco, como puerta abierta.

Recojo del libro Escultures de Palma, escrito por M. Magdalena Brotons, y traduzco unas palabras de Manuel Mompó en 1984 en una publicación valenciana: Son placas metálicas de una sola pieza que corto y doblo para que ocupen un espacio. Luego las pinto de blanco y sobre ellas, algunas notas de colores puros. Son esculturas directas, fáciles de realizar, sin soldaduras ni añadidos. Han de hacerse con facilidad, quiero que parezcan papeles blancos cortados y pintados y dejados al espacio. Son objetos para ser vistos por todos sus lados y ser colocados en espacios abiertos y acompañar la naturaleza..
Nació en Valencia, donde estudió Bellas Artes. Estudió también en Paris, Italia y Holanda. Principalmente dedicado a la pintura. En 1965 recibe el Premio Nacional de Pintura. Desde 1974 frecuenta Mallorca. En 1984 se le otorgó el Premio Nacional de Bellas Artes.
(Segueix)fabian | 08 Juliol, 2005 05:54

Dull es un ejemplo del lenguaje organicista de Marcel Martí, un lenguaje que se expresa en formas sensuales y pulidas, que se debate entre la figuración y la abstracción. Una base muy austera y sencilla se contrapone a un juego de abultamientos, adelgazamientos, concavidades y convexidades e incluso huecos, como si fuera un órgano de un ser vivo.

Esta obra fue adquirida por el Ayuntamiento de Palma en 1999 para celebrar la Universiada.
Nacido en 1925 en Alvear, Argentina, aunque residente desde su infancia en Barcelona. Se inicia con la pintura y en 1946 comienza a probar con la escultura, dedicándose a ella plenamente desde 1953. Tras una etapa figurativa muy corta, experimenta con formas abstractas.
Su obra es abundante. Tiene esculturas urbanas como Proalí en Madrid y en muchos museos.
(Segueix)fabian | 07 Juliol, 2005 19:27
Me gusta mantener en esta página inicial tres o cuatro archivos musicales y, en esta temporada en la que realizo el tema de esculturas de Palma, en la que añado cada día dos o tres artículos temáticos, más éste de carácter personal, me parece que me faltan y casi cada día cambio el archivo musical.

Caño del Jardín de la Reina
Me encantan estas carotas de piedra. Poco a poco voy consiguiendo varias, aunque las tengo muy desordenadas y debiera reunirlas. Un día supe cómo se llamaban, pero ahora no me acuedo.
Bueno, al empezar a escribir he puesto en el título "Desorden", y con él me quería referir al batiburrillo que es esta página inicial de la bitácora. Pienso que es razonable que sea así puesto que las bitácoras dan preferencia al orden cronológico. Además, para quienes visitamos bitácoras, lo que nos interesan son las últimas anotaciones, las más recientes.
Pero ...
Pero resulta que, según veo en la información de visitas, la mayoría (pero mayoría aplastante) las recibo a través del Google. Supongo que son visitas esporádicas y que su interés no es la bitácora en sí, sino un tema de los tratados ... (Me sorprendo) Es decir, que el 80 o 90% de las visitas no entran por la página inicial, sino por una del interior en que les sale el post de un día. No les interesa la página inicial, sino que les interesa un tema de los tratados. Y probablemente esa página temática tenga otras archivadas en la misma categoría ...
Cuando entramos en una página desconocida vamos casi a ciegas, sólo nos damos cuenta de lo más grande ... Posiblemente la mayoría de las personas que entran por vez primera en la página interior de una bitácora no se dan cuenta de que esa página está adscrita a una categoría, cuyo enlace aparece más como un elemento rutinario - decorativo.
En el menú general se da preferencia a los últimos artículos, que probablemente versen de múltiples temas muy variados. Y sólo aparece la categoría entre otras varias o muchas categorías, cuando no en tema muy general y ambiguo.
Me ha inquietado esta reflexión. Pensaré en el tema a ver cómo me planteo este asunto.
fabian | 07 Juliol, 2005 10:08

Esta mastodóntica escultura, emplazada cerca de una de las parroquias antiguas de Palma, Santa Cruz, representa un edificio, posiblemente una iglesia por su torre, en una posición ¿inestable?, ¿dinámica?, ¿invertida?. Quizás sea una obra con una cierta ironía, pues tal vez pueda interpretarse como una gran energía.

Esta obra es una réplica de la realizada en 1966 por este autor en Venecia (Italia). Fue adquirida por el Ayuntamiento de Palma para celebrar la Universiada de 1999.
Dennis Oppenheim es uno de los creadores más destacados del arte conceptual y objetual mundial, un artista que ha ejercido una enorme influencia en generaciones de artistas, y que desde 1966 hasta hoy no ha parado de crear, interactuar, escribir, idear, proyectar.Nacido en 1938 en Electric City (Washington), el lugar donde se encuentra la gigantesca presa Grand Coulee (su padre trabajaba en ella como ingeniero), Oppenheim se sintió atraído por el arte visual desde muy niño, y al comienzo de su carrera trabajó en unos astilleros para costearse sus estudios artísticos.
En 1959 se trasladó a Honolulu (Hawai) para trabajar en el campo de la publicidad, experimento que le hizo volver a centrar todos sus esfuerzos en su formación artística, desarrollada más tarde en Stanford. Desde 1965, reside y trabaja en Nueva York.
Oppenheim ha investigado, creado y entrado en contacto con las generaciones de artistas más importantes del siglo XX y su obra se encuentra en los más prestigiosos museos del mundo, desde el Reina Sofía en España, al Pompidou o al MoMA de Nueva York, hasta las más importantes colecciones de arte moderno y contemporáneo del mundo.
Fuente: Lukor:Retrospectiva de Oppenheim
Laura Jurado: Muere el escultor de la iglesia invertida de la Porta de Santa Catalina (elmundo.es, 24/01/2011)
(Segueix)fabian | 07 Juliol, 2005 08:33

Rubén Darío (1867 - 1916), poeta de Nicaragua, estuvo en varias ocasiones en Mallorca, permaneciendo temporadas largas. En 1906, en que estuvo cuatro meses, estuvo en el Terreno y su casa se convirtió en cntro de reunión de políticos, pintores, escritores y periodistas. En 1913 pasó una temporada en la Cartuja de Valldemossa, fue entonces cuando, vestido con hábitos religiosos apareció en una fotografía en el periódico La Almudaina. En Mallorca, y alguna dedicada a la isla, escribió varias poesías, así como la Epístola a la señora de Leopoldo Lugones, el poema La isla de Oro y la novela El oro de Mallorca.

En 1950, el entonces Cónsul de Nicaragua, Antonio Carlos Vidal Isern, solicitó erigir un monumento en memoria de Rubén Darío. La obra se encargó a Antoni Oliver. Sobre un monolito con tallas está el busto del poeta. En la parte inferior de la escultura hay una lira de bronce de pequeñas dimensiones y la inscripción, con mayúsculas "A Rubén Darío". Bajo esa dedicatoria en bronce, hay unas líneas talladas en la piedra que, siempre en mayúsculas, dicen:
" Año MCML
Y que sirvan de polen tus cenizas
en nimbo azul de un florecer humano
salvándose las vallas fronterizas
conversos y con rosas en la mano.
A. Vidal Isern.
En la parte posterior de la obra está el escudo de Mallorca esculpido en la piedra.
Nacido en Porreres (Mallorca) en 1926. Aprende desde muy joven de su padre que era ebanista. Estudia Artes en la Escuela de Artes y Oficios de Palma. Consigue una beca para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde alterna sus estudios con el trabajo en el taller de Mariano Benlliure, escultor valenciano, hasta la muerte de éste en 1947. Tras residir tres años en París, regresa a Mallorca. En 1966 se traslada a la isla de Bendor, en la Costa Azul, donde realiza numerosos retratos. En Mallorca hay suyas una imagen de Cristo en la Cruz y un relieve en piedra en la parroquia de San José Obrero de Palma, así como el Sant Martí en las religiosas Saleses de Porreres. También, en varios hoteles de la isla hay algunos murales.
Rubén Darío en Mallorca
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Concha Alós: R.D. en Barcelona y Mallorca
Los pinos
Vida social
El homenaje
Rubén Darío y Juan Sureda
Del otoño
Valldemosa y La Cartuja
L'hoste, de Joan Alcover
Rubén Darío visto por Miguel de los Santos Oliver
El oro de Mallorca
Autobiografía
Escultura en Sagrera: Rubén Darío de Antoni Oliver
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fabian | 07 Juliol, 2005 08:07



Obra de carácter geométrico de líneas no rectas, ligeramente onduladas. Hay una influencia de los studios de Eduardo Chillida.
Nació en Ginebra (Suiza), donde realizó sus estudios de Arte. En 1960 reside en Ibiza, donde trabaja para su primera exposición individual que realiza en Ginebra. A partir de 1988 se traslada a Porto Colom de Felanitx. Estudia la obra de Chillida que le influencia notablemente. Trabaja principalmente con hierro, aluminio, acero inoxidable y acero cortén. Ha realizado numerosas exposiciones, tanto en Mallorca como en varios lugares de Europa como Suiza, Francia, Lisboa, Bruselas. Fue Premio Nacional de Escultura de Gambarongo (Suiza).
En Internet pueden verse algunas de sus obras en Presses Centrales Lausane.
(Segueix)fabian | 06 Juliol, 2005 19:23

En el dintel de Can Carasses de la calle San Felio
Aun cuando rompimos sus estatuas
y les sacamos de sus templos
los dioses no han muerto.
Fragmento del poema Canción de Jonia (1911), de Konstandinos Kavafis. (Ver poemas en Reflejos).
fabian | 06 Juliol, 2005 10:05

Escultura tipo "pop art" que utiliza el lenguaje como base. Un color llamativo capta la atención.
La obra fue adquirida por el Ayuntamiento en 1999 en ocasión de la Universiada.

Nacido en Alaró (Mallorca) en 1954. Empezó como pintor con obras inspiradas en la naturaleza y el paisaje rural. A finales de los años ochenta incorpora imágenes de cómic y onomatopeyas, evolucionando en la órbita del pop. En los noventa incorpora la fotografía, así como continúa con signos del lenguaje escrito. Hacia la mitad de la década de los noventa comienzan sus experiencias en el campo escultórico, siguiendo los caminos que muestra su pintura.
Junto a esta rosa, pintura de Llambias, en Internet se pueden encontrar breves referencias a este autor. Puertas adentro (2003 - 2004); Untitled (imagen de la rosa), en Galería Portals, o, puesto en la Red por la UIB, la noticia de Última Hora sobre la instalación de "Palma" el 21 - 05 - 99.
(Segueix)fabian | 06 Juliol, 2005 09:32

Es un juego geométrico. Entraría en una forma que se ha llamado "de mobiliario". Creo que esta obra tiene como subtítulo: Semblança d'una solitud. Cajones que ni se abren ni se cierran, espacios encerrados entre barras de hierro. Su nombre "Isla", espacio cerrado.

La obra fue adquirida por el Ayuntamiento de Palma en 1999 por celebrarse la Universiada en Palma. Se encuentra en los jardines de Sa Faixina.
Nacido en Palma en 1949.
"Es igualmente conocido en su faceta de pintor como en la de escultor. Formó parte del grupo "Criada", surgido a mediados de los años setenta, con el que expuso regularmente hasta 1977. En 1981 obtuvo una beca del Centro de Promoción de las Nuevas Formas Expresivas del ministerio de Cultura. En una primera etapa, su pintura se desarrolla en una figuración expresionista de colorido exuberante. Desde 1987 evoluciona hacia un cromatismo más templado." (Recogido en Colección de escultura contemporánea)
En Internet podemos encontrar Sin título, obra realizada en el 2004. En hispanart una obra titulada "S/T" y la "Dona asseguda damunt l'univers" en escultura contemporánea.
En Palma hay más obras de este autor. Así, en el Campus de la Universidad se encuentra "Edificacions (La ciutat interior), y en el jardín de La Misericordia también hay otra, aunque posiblemente haya alguna más.
(Segueix)fabian | 06 Juliol, 2005 08:47

Representa una mujer sentada y con la mirada perdida mientras cose una tela sin fijarse en la tarea que realiza. Las piernas están ligeramente separadas, adquiriendo la forma del 4, vertical el tronco y las pantorrillas y horizontalidad de los muslos.

Hay una estilización de las formas y un cierto hieratismo, lo que se relaciona con la influencia que sobre el autor ejerció el estudio de la obra de Henry Moore.
Dona que cus obtuvo la Mdalla de Honor del XVI "Saló de Tardor" del Círculo de Bellas Artes de Palma. Pero la obra quedó abandonada. Al cabo de varios años se halló, rota y a pedazos, en un almacén del Castillo de Bellver. Pere Pavía la recompuso en 1982, fundiéndola en bronce y desde entonces quedó expuesta en la plaza donde está la iglesia de San Miguel.
Nació en Melilla en 1927, pero vino a Mallorca muy joven, a los 14 años. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Palma y, posteriormente, en Madrid, donte alternó sus estudios con el trabajo de ayudante del escultor Víctor de los Ríos.
En 1950 gana la medalla de dibujo del IX Saló de Tardor del Círculo de Bellas Artes. En 1953 realiza su primera exposición individual en las Galerías Costa de Palma. Su obra es extensa y muy apreciada. En este año, 2005, en marzo, realizó una antológica:
Sandra Sotelo: La pasión como fuerza vital
Pere Pavía, un viaje por la línea curva
Es una lástima que la obra de este artista no tenga un eco en Internet.
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