Alta mar

Esculturas de Palma

• Título: Nike
• Autor: Volf Vostell
• Fecha: 1998
• Material: Bronce
• Localización: Paseo Mallorca

Cuerpo alado, sin cabeza, cual obra clásica - la Atenea del Louvre -, y color dorado. Situada en el Paseo Mallorca, saliendo de Jaime III a la izquierda. En esta época, algo oculta por las hojas de un árbol. Fue adquirida por el Ayuntamiento en ocasión de la Universiada de 1999.

Volf Vostell (1932 - 1998)

Nació en Leverkusen (Renania). Artista polifacético. Realiza happenings, decollages, "ambientes", effaçaces, etc. Relacionado con España pues se casó en Cáceres con la extremeña Mercedes Guardado Olivenza. Creó el Museo Vostell Malpartida en Malpartida (Cáceres). Ha expuesto y trabajado en toda Europa.

Esculturas de Palma

• Título: Monumento a Don Juan de Borbón
• Autor: Nassio Bayarri
• Fecha: 1996
• Material: Bronce
• Localización: Paseo Marítimo

Frente al mar, sobre una superficie cuadrada en cuyos vértices se encuentran dos norays y dos anclas, se halla el busto de Don Juan de Borbón y Battemberg, padre del Rey Juan Carlos I. En la peana, una placa muestra la inscripción S.A.R. / D. Juan de Borbón y Battemberg / Conde de Barcelona.

El Conde tiene los brazos cruzados y el busto tiene formas cubistas y futuristas por la descomposición de planos.

Esta obra fue promovida por la Real Asociación de Cruceros de Época, que todos los años organiza una famosa regata. El arquitecto Emilio Espinosa se encargó de la adecuación del monumento. El conjunto es propiedad de la Junta del Port.

Nassio Bayarri

Nació en Valencia en 1932. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Según Pascual Patuel, quien ha escrito un libro sobre este artista, es uno de los pocos escultores del momento que supo nadar contracorriente, no conformándose con los arquetipos realistas y académicos del momento. Bayarri, que en esta obra firma sólo con el nombre Nassio, es el creador del Movimiento Cosmoísta.

He aquí su reto imposible: la trascendencia en un aliento de eternidad, que transmuta al hombre en semidios, en atlante cósmico: cosmoismo, una nueva palabra para incluir en el vocabulario del individuo del siglo XXI, en la que resume su pensamiento hecho forma escultórica. Si los maestros helénicos supieron hacer arquetipos humanos, el escultor de hoy se ve en la obligación de buscar, desde el lenguaje del presente, la tesitura de los símbolos. No es ocioso hablar de esa cuarta dimensión-relativa en la contemplación de las formas desde el espacio temporal, porque ya en el omnipontente poder del arte, muy superior al de cualquier técnica, al poseer el don mágico de la creación, manifestó -divino Picasso- la posibilidad de ver desde un único ángulo de visión la pluralidad circular de un contorno. Desde estas firmes raíces que asumen el contenido escultural se puede dar el salto al vacío buscando la elocuencia de un gesto, que no es si no el ritmo purificado de un pálpito de seres sin tiempo.
"La verdadera realidad y los auténticos valores no son las cosas dadas en la experiencia sino unas entidades sólo accesibles al entendimiento, inmutables, universales, llamadas ideas". Platón (filósofo griego 427-347 a.C. Fundador de la ACADEMIA (387 a.C.)

Fuente: Biografía, obra y premios de Nassio Bayarri

Esculturas de Palma

• Título: Jaume Ferrer
• Autor: Joan Grauches
• Fecha: 1915
• Material: Piedra viva
• Localización: Plaça Drassana

Las atarazanas (drassana) era el lugar donde se trabajaba con embarcaciones. ya construyendo naves o arreglándolas. La Plaza de Atarazanas se abre tras una entrada en la muralla. Muestra un ambiente marinero con una fuente central rodeada de los característicos norays (poste o cualquier otra cosa que se utiliza para afirmar las amarras de los barcos). Sobre la fuente se alza la figura de este navegante mallorquín que, en el siglo XIV, en búsqueda del Río de Oro, inició la ruta de las exploraciones por las costas del África occidental, precediendo en tres cuartos de siglo a los marineros portugueses.

El navegante aparece con un timón, un ancla y cuerdas a sus pies. La cabeza y las manos muestran una ligera desproporción en relación al cuerpo.

La escultura se instaló en 1914 sustituyendo a otra sobre el mismo navegante realizada por Jacint Mateu que se encuentra en el Consolat de la Mar.

La nave de Jaume Ferrer aparece representada en el mapamundi de Abraham y Jafuda Cresques:

Esculturas de Palma

• Título: Fi de segle
• Autor: Monique Girard
• Fecha: 1996 - 1999
• Material: Piedra de Santanyí
• Localización: Paseo Mallorca

Formas redondeadas y orgánicas. Eje horizontal y movimiento en ese o de espiral tumbada.

Monique Girard

Pintora y escultora. Realizó sus estudios en París. En 1974 expone por primera vez en Palma, lo que ha seguido haciendo con frecuencia.

Dos grandes fiestas tiene la gente de la mar: San Pedro y la Virgen del Carmen. Yo no soy de la mar, aunque mis antepasados lo fueron durante muchas generaciones. Muchos miembros nos hemos ido afincando en tierras cercanas a los puertos. Con todo, me gusta respirar el aire marino y tengo especial interés por las cosas marinas.

Mañana por la tarde temo que no pueda acceder a esta bitácora, por lo que hoy aprovecho para desear a todos cuantos de una forma u otra celebran esta fiesta buenaventura y buena navegación. Que los vientos nos sean favorables.

Esculturas de Palma

• Título: Monument a Antoni Maura
• Autor: Mariano Benlliure
• Fecha: 1929
• Materiales: Bronce, mármol y piedra
• Localización: Plaça des Mercat

Conjunto en forma piramidal. En lo alto se alza la estatua en bronce de Antonio Maura, político nacido en Mallorca que fue Presidente del Gobierno de España en varias ocasiones. Bajo él hay una figura femenina, en mármol blanco, que señala una placa de bronce en la que hay escrito Antonio Maura / igualó / con la vida / el pensamiento. Un pedestal complejo, escalonado por los laterales, presenta en su parte central decoraciones vegetales de bronce que se repiten en la parte posterior donde hay un escudo de Mallorca y la inscripción Al preclaro hijo de Mallorca / 1853 - 1925.

El monumento fue inaugurado en diciembre de 1929, tras la muerte de Antonio Maura en 1925.

Mariano Benlliure y Gil (1862 - 1947)

Nacido en Valencia, niño prodigio en lo artístico ...

En 1879 fue a Roma, donde, fascinado por Miguel Ángel, abandonó los pinceles para dedicarse exclusivamente a la escultura. En 1887 se estableció definitivamente en Madrid, donde, en la Exposición Nacional de dicho año, obtuvo primera medalla por la estatua del pintor Ribera. Su nombre pronto adquirió fama. Los bustos y monumentos públicos que realizó son numerosos; entre estos últimos destaca el del general San Martín, en Lima. Caracteriza su estilo un naturalismo detallista y minucioso, un impresionismo espontáneo, de modelado nervioso, tan rápido y vivaz que queda patente en el barro la huella manual del artista. En este orden alcanzó una maestría prodigiosa. Alfonso XIII le encargó trabajos para la Casa Real. Obras importantes suyas son los monumentos de Castelar, Gayarre, María Cristina de Borbón, Velázquez, Fortuny y Joselito. Ha dejado una producción vastísima. En 1895 obtuvo la medalla de honor por la escultura del poeta Trueba, instalada en Bilbao, ciudad para la que también hizo la estatua de su fundador, don Diego López de Haro. Cultivó además la imaginería religiosa. Poseía ilustres condecoraciones extranjeras, como la de la Legión de Honor, de Francia, y la medalla especial del emperador Francisco José.

Fuente: wikipedia

Esculturas de Palma

• Título: Conjunt escultòric del Parc de la Mar
• Autor: Josep Guinovart
• Realización: Equip Zócalo
• Fecha: 1984 - 1986
• Materiales: Marés y cemento armado
• Localización: Parc de la Mar

Grupo de figuras que se extiende sobre una superficie trapezoidal de 200 metros cuadrados de piedra de marés y que tienen entre sí una unidad. Sobresale, por su altura (5 m) y amplitud, una forma de media luna invertida que se sostiene por sus extremos y que presenta una orientación diferente al resto. Las formas mayores, circulares, (¿ruedas de molino?) presentan sectores o secciones en distintos relieves.

Las piezas presentan decoraciones en forma a veces de hendiduras, dibujos - en ocasiones geométricos -, elementos de color ... Todo ello muy variado y, en cierta manera, extraño, como si fuera un lugar dedicado a alguna deidad.

Josep Guinovart

Nació en Barcelona en 1927. Estudia en Barcelona y París. Funda, en 1955 el grupo Taüll. Utiliza muchos lenguajes artísticos: pintura, grabado, escultura aplicados a muy diferentes soportes: telas, murales, decorados teatrales y de ballet, ilustración de libros.

Su primera exposición en Mallorca es en 1965. Desde entonces muestra aquí sus trabajos y colabora con diversos artistas. Mundialmente galardonado y conocido: Premio Nacional de Artes Plásticas en 1982, Cruz Francesa de Caballero de las Artes y Letras en 1988, Premi Nacional d'Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya en 1990.

En Internet pueden encontrarse numerosas páginas que ponen su nombre, ya su biografía o imágenes de algunas obras.

Tiempo lento, vacacional. Las horas, ¿me atreveré a decir que sobran? No, no sobran, pero reptan lenta y vacuamente. Vacío interior, música intrascendente aunque dulce. No hay prisas. La mirada sigue el vuelo de los mosquitos. No hay ni ideas ni proyectos nuevos. Paseos acalorados(infructuoso el de hoy al campus universitario ya que las esculturas estaban tapadas por no sé cuál reivindicación) y, en el ordenador, el juego del solitario.

¿Tiempo intrascendente e inútil? No. Es una etapa necesaria. Etapa de la oscuridad necesaria, imprescindible, de la que nacerá la luz, una idea nueva, un nuevo proyecto. Cual árbol de hojas caducas, la mente engendra ideas, proyectos. Pero, entre chispa y chispa, necesita estos tiempos vacíos, huecos en que parece dormida cual árbol en invierno que espera otra primavera.

La cuestión es tener fe en ese próximo advenimiento y, mediante lecturas, conversaciones, búsquedas - rituales en suma - abonar y alimentar un árbol no muerto sino sólo aletargado.

Esculturas de Palma

• Título: Nius a Ca'n Xorquets
• Autor: Horacio Sapere
• Fecha: 1998 - 1999
• Materiales: Hierro y resinas
• Dimensiones: 400 * 120 * 35 cm
• Localización: Sa Faixina

Como si fuera un bastidor de hierro, en el interior hay círculos e hilos de hierro delgado que estaban impregnados de resinas. En el proyecto inicial, la idea era que plantas trepadoras se enzarzaran en el entramado y que llegaran a cubrir la obra. Cumpliría así uno de los postulados del land art, relacionando arte y naturaleza. Sin embargo, en un acto de vandalismo en 1999, la escultura apareció quemada y destruidas las resinas y los vegetales que, lamentablmnte, no se han repuesto.

La escultura fue adquirida por el Ayuntamiento para celebrar la Universiada de 1999.

Horacio Sapere

Nació en 1951 en Mendoza (Argentina). Estudió enla Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires y en la Academia Panamericana de Arte. Vino a Mallorca en 1974. Pintor y escultor relacionado con movimientos de la "Nueva Plástica".

Argentino por nacimiento, mallorquín por amor y adopción, ciudadano del mundo, típico habitante de este fin de siglo en el que estar "navegando" por la aldea global en que vivimos es normal. Horacio Sapere, reúne en su obra las experiencias personales con las de los diversos entornos que le toca vivir. España, Austria, Canadá, Francia alimentan también su vocabulario de símbolos con los que crea una iconografía muy propia en la que le dominan la infinitud del horizonte argentino, el imponente perfil de la cordillera de que es telón de fondo de su Mendoza natal, la mágica luz y el mar de Mallorca.

Dentro de esta multiplicidad Horacio Sapere trabaja con algunas constantes que reaparecen sistemáticamente: son rostros, flores y otras alusiones vegetales, sinuosas serpientes, medias figuras, figuras esquemáticas, ídolos abstractos, formas imaginarias, signos indescifrables, motivos-ideogramas que perfectamente articulados por el "poeta-plástico" se entrelazan creando como un circuito cerrado, siguiendo el camino de un perpetuo comienzo que reúne lo presabido, el centro cósmico arquetipado y ,por consiguiente, la dimensión de lo sobrenatural, el reino del imaginario y la fantasía.

[...] El arte de Sapere "debe ser comprendido como el de la insistencia, de la repetición y la determinación de grandes ciclos, que, en un continuo ir y venir, quiere cautivar la historia, el mito y el presente" (Nikolaus Hellmayr, Sapere, Galerie Ariadne, Viena, 1991). En muchas de sus series (si así las podemos llamar) y con un particular sistema de fragmentación Sapere nos muestra medio rostro alargado dibujado nítidamente pero simplificado simbólicamente, media cara que levita sobre ciudades y paisajes de noche, de día, en verano, en otoño, en invierno y primavera, con sol, con lluvia.

Fuente: ArteUna

Esculturas de Palma

• Título: Sant Domingo de la Calzada
• Autor: Tomàs Vila
• Fecha: 1951
• Material: Piedra de Santanyí
• Localización: Paseo Marítimo

El Paseo Marítimo, al pasar bajo el Jonquet - barrio de antiguos molinos harineros -, se encuentra con una diferencia de alturas entre los terrenos de esta zona de la ciudad y la vía, construida sobre el mar y que está a su nivel. Por esto es que tuvieron que levantarse unos paramentos o muros de contención que consolidasen los taludes. En la zona donde se construyó esta estatua, hay cuatro contrafuertes y al paramento se le cubrió de piedra de Santanyí. En el centro se puso esta estatua de Santo Domingo de la Calzada, patrón de los trabajadores de Obras Públicas.

Con la cabeza ligeramente inclinada hacia adelante y vestido con un hábito, la figura de Santo Domingo de la Calzada lleva un rosario en su mano derecha y un bastón en la izquierda. Una larga barba le cae sobre el pecho mientras sus cabellos se protegen bajo una capucha.

Tomàs Vila Mayol (1893 - 1963)

Nacido en Palma en 1893 donde estudió en la escuela de Artes y Oficios. Luego sigue estudios en Barcelona con Enric Clarassó. En 1918, con su exposición en el Círculo de Bellas Artes, recibe el reconocimiento de la crítica. Su obra es muy extensa. Trabajó con Gaudí en la Catedral, donde también realizó el retablo de la Capilla de San Bernardo. En Santa Eulalia realiza el sagrario monumental en 1927. En Felanitx, en el Puig de Sant Salvador, el Monumento a Cristo Ray (1928). Tiene numerosas imágenes en iglesias de Mallorca, Menorca, Barcelona y Madrid. Varias esculturas de Palma son obra suya, como la estatua El darrer vestit a l'ampla del Mercado del Olivar; dos pequeñas estatuas en el Jardín de la Reina y una "Pagesa" frente a la iglesia de San Miguel, además de ésta que se presenta en esta página. El Ayuntamiento de Palma le dedicó una calle.

Esculturas de Palma

• Título: Sólido de contraste (Tub o Tubo)
• Autores: Arquitectos Pere Rabassa y Eugenio de la Fuente
• Fecha: 1983
• Material:
• Localización: Plaça de l'Institut Balear (Plaza de los institutos)

No es tanto una escultura como un elemento arquitectónico. Una nota de color en la plaza donde están dos de los institutos más antiguos de la ciudad, así como otros edificios dedicados a la educación, como la Escuela de Artes y Oficios. Los arquitectos lo denominaron, Sólido de contraste, pero se conoce popularmente como el Tubo (o el Tub). Fue instalado en el año 1983 cuando se remodeló este espacio convirtiéndose en plaza. Los arquitectos Pere Rabassa y Eugenio de la Fuente ganaron, con su proyecto, el concurso.

La polémica fue sonada, pero pese a las opiniones en contra, se conoce popularmente esta plaza como la "plaza del Tubo".

Anochece. Tras un caluroso día, el aire refresca. Luces encendidas en las casas, mientras hay gente que es ahora cuando sale de sus casas y, algunas, se sientan en la pequeña plaza a la que da el portal y los balcones de casa. Hablan y, en la noche, sus voces y risas resuenan con fuerza. Conversaciones entre amigos, y, también, susurros de enamorados, trepan por entre paredes y se infiltran en silenciosas estancias. En una de ellas estoy yo, con la mente en blanco y la pantalla encendida. Sin ideas, sin saber qué decir ni qué hacer, atiendo a las voces y, sobre todo, a un cuasi silencio que se extiende por los edificios próximos y lejanos. Posiblemente atraviesa los campos y mares que están al oriente, donde la noche, atravesando los usos horarios, se cierra y, aún más allá, llega hasta los linderos donde la primera luz del alba está a punto de aparecer.

¿Qué hacer? ... ¿Has oído la palabra "vesperal"? Está relacionado con "víspera" que, aunque su significado esté relacionado con un tiempo que antecede a otro, significa "tarde", la tarde. A mí me suena, aunque de momento no recuerdo bien el poema. En el Google escribo "vesperal silencio" y, ya. Me aparece el enlace. Efectivamente, ahí está: Y yo pasé por la calle / y miré... Mis pasos secos / resonaron olvidados / en el vesperal silencio. El poema es hermoso: tres hermanas, las tres de todos los cuentos. Y la menor, tú, que bordabas en silencio y me dijiste un secreto en una larga mirada, larga, larga. Y aquí la primera "a" ha de ser bien abierta y clara como para aumentar el tiempo del secreto y de la mirada.

Las tres hermanas

Estabais las tres hermanas,
las tres de todos los cuentos,
las tres en el mirador
tejiendo encajes y sueños.

Y yo pasé por la calle
y miré... Mis pasos secos
resonaron olvidados
en el vesperal silencio.

La mayor miró curiosa,
y la mediana riendo
me miró y te dijo algo...
Tú bordabas en silencio,

como si no te importase,
como si te diese miedo.
Y después te levantaste
y me dijiste un secreto

en una larga mirada,
larga, larga... Los reflejos
en las vidrieras borrosas
desdibujaban tu esbelto

perfil. Era tu figura
la flor de un nimbo de ensueño.
... Tres erais, tres, las hermanas
como en los libros de cuento.

Gerardo Diego: Las tres hermanas

Era tu figura la flor de un nimbo de ensueño. Son expresiones que quedan en la memoria: el vesperal silencio, las tres hermanas de los cuentos, la larga larga mirada, las vidrieras borrosas, los pasos olvidados... Silencio, ha llegado la noche.

Esculturas de Palma

• Título: El darrer vestit a l'ampla
• Autor: Tomàs Vila
• Fecha: 1951
• Material: Mármol blanco de Alicante
• Dimensiones: 175 * 97 * 115 cm
• Localización: Mercat de l'Olivar

"Vestir a l'ampla" significa ponerse las vestimentas tradicionales antiguas. En el hombre son estos pantalones de anchas perneras, recogidas en las pantorrillas. Se llaman "pantalons bufats". La estatua representa un hombre anciano, vestido de payés mallorquín, con "pantalons bufats" y pañuelo en la cabeza. En la mano tiene un "gaiato" (bastón) que sostiene entre sus piernas y está sentado sobre una roca. La obra es realista y destaca la expresión cansada y las arrugas marcadas en su cara.

La obra fue adquirida por el Ayuntamiento en 1951. El encargo, así como el emplazamiento donde se pensaba situar - en la Avenida Alexandre Rosselló -, suscitó una fuerte polémica y rechazo, que se manifestó en la prensa local. En 1963 se ubicó donde está actualmente, en el Mercado del Olivar.

Tomàs Vila Mayol(1893 - 1963)

Nacido en Palma en 1893 donde estudió en la escuela de Artes y Oficios. Luego sigue estudios en Barcelona con Enric Clarassó. En 1918, con su exposición en el Círculo de Bellas Artes, recibe el reconocimiento de la crítica. Su obra es muy extensa. Trabajó con Gaudí en la Catedral, donde también realizó el retablo de la Capilla de San Bernardo. En Santa Eulalia realiza el sagrario monumental en 1927. En Felanitx, en el Puig de Sant Salvador, el Monumento a Cristo Ray (1928). Tiene numerosas imágenes en iglesias de Mallorca, Menorca, Barcelona y Madrid. Varias esculturas de Palma son obra suya, como la estatua de Santo Domingo de Calzada en el Paseo Marítimo; dos pequeñas estatuas en el Jardín de la Reina y una "Pagesa" frente a la iglesia de San Miguel, además de ésta que se presenta en esta página. El Ayuntamiento de Palma le dedicó una calle.

Esculturas de Palma

• Título: Sin título
• Autor: Manolo Paz
• Fecha: 1999
• Material: Piedra de Binissalem
• Dimensiones: 250 * 140 * 140 cm
• Localización: Puig de Sant Pere

Un ovoide, realizado con piedra de Binissalem, localidad de la isla. Piedras planas que van conformando este óvalo sin peana alguna.

Cómo hacer hablar a las piedras. El sueño ancestral de dar vida a lo inanimado, de establecer un diálogo con lo inerte, a cuyo seno ha de retornar inevitablemente el ser humano al término de su vida, constituye una de las fantasías más persistentes de la imaginación colectiva. En la obra del escultor gallego Manolo Paz ese sueño alcanza una formulación casi musical en su juego con la escala, el volumen y la repetición de las formas.

Aunque en sus inicios Paz produjo collages y piezas de madera, y aunque últimamente ha realizado obras con rejas metálicas pintadas, lo que mejor define su talante artístico es su trabajo con la piedra. Con las piedras, en sus diversas modulaciones: piedras autóctonas de Galicia, cuarcitas y, sobre todo, granito de distintas cualidades, Paz establece un diálogo íntimo que sorprende y emociona por la intensidad de sus resultados.

Se trata, dice el propio Paz, de "tener fe en la piedra", de dejar "que hable por sí, por ella". De "darle un machetazo, abrirla en canal, y que surjan los misterios, la energía que lleva dentro". Entre piedra y hombre se establece una relación agónica, una lucha, que es en si misma un acto de amor. A la piedra hay que darle "muy fuerte", porque si le das "despacio" rebota el puntero. "La única manera de entrar en la piedra es asustarla", advierte Manolo Paz, "porque si no, te asusta ella a ti".

Fuente: José Jiménez: El lenguaje de las piedras en el-mundo.es, cultura.

Esta obra fue adquirida por el Ayuntamiento en 1999 para celebrar la Universiada.

Manolo Paz

Manolo Paz nació en 1957 en Castrelo, Cambados (Pontevedra). Entre 1978 y 1979 estudió en Santiago de Compostela, en la Escuela de Artes y Oficios Maestro Mateo. En 1980, comenzó a trabajar como profesor de escultura en la Escuela de Canteiros de Poio, Pontevedra, actividad que desarrollaría hasta 1990. De 1992 a 1994, residió y trabajó en Nueva York. Como material utiliza los distintos tipos de granito gallego, al que atribuye un carácter sacro y ritual, que trabaja con la antigua técnica de los "canteiros" gallegos. (Información recogida en Renfe: Colección de escultura contemporánea)

Esculturas de Palma

• Título: Una línia al vent
• Autor: Andreu Alfaro
• Fecha: 1980
• Material: Acero inoxidable
• Localización: Parc de la Mar

Tres semicírculos que surgen del agua y de diferente tamaño dibujan una espiral como un movimiento de ascensión hacia el cielo.

Para la inauguración del Parc de la Mar, el Ayuntamiento, con la colaboración de la Fundación March, organizó una exposición de la obra de Andreu Alfaro. La exposición se realizó entre los días 12 de octubre y 20 de noviembre de 1984. El 23 de octubre se acordó la adquisición de esta escultura Una línia al vent.

Andreu Alfaro

Andreu ALFARO (Valencia, 1929). Autodidacta, inicia su trayectoria hacia mediados de los años 50, con gouaches abstractos y esculturas de alambre y hojalata. Participa en las actividades del Grupo Parpalló. Pronto descubre la tradición vanguardista del siglo XX y decide orientarse hacia una variante personal de la abstracción constructivista. Durante los años 70 trabaja en esculturas geométricas con la estructura de generatriz. Desde entonces se dedica a explorar las posibilidades de muy diversos materiales (metacrilato, hierro, acero, aluminio, pero también mármol), reafirmando su concepción de la escultura como dibujo tridimensional.

Fuente: Museu d'Art Espanyol Contemporani, de Palma: Andreu Alfaro (en pdf)

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