Alta mar

Esculturas de Palma

• Título: Almagro
• Autor: Gerardo Rueda
• Fecha: 1987
• Material: Acero cortén
• Localización: Es Baluard

En la zona de acceso libre del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (Es Baluard) hay también esculturas sufragadas con fondos públicos.

Gerardo Rueda (1926 - 1996)

Nacido en Madrid, donde realiza estudios de pintura clásica. En 1954 muestra su primera exposición pictórica. Se lanza a la escultura a partir de los años 70. En 1969, junto con Fernando Zobel funda el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.

Su obra se halla presente en la mayoría de las mejores colecciones públicas del mundo y ha realizado numerosas esculturas, relieves y encargos monumentales, entre los que cabe destacar el relieve mural para el Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana (Madrid), las Vidrieras de la Catedral de Cuenca o las puertas de acceso al Pabellón de España en la Exposición Universal de Sevilla, 1992. En 1995 fue nombrado Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Una exposición interesante fue la que exhibió en 1996 en el IVAM de Valencia y que itineró por distintos museos americanos. La retrospectiva que finalizó en el Museo Centro de Arte Reina Sofía, fue una revisión de su lugar en el mundo de la plástica española contemporánea. Los primeros trabajos escultóricos datan de inicios de los setenta, si bien la preocupación permanente de este artista por el relieve y la búsqueda de las tres dimensiones, ya en su pintura, le hizo siempre estar próximo al mundo escultórico.

Fuente: El poder de la palabra

Rosamunde es el título de una canción que fue muy popular en Alemania. Tiene ritmo de marcha, airosa y alegre. Seguro que tiene letra pues los turistas - alguien ha dicho que Mallorca es una región de Alemania - la cantaban alegres y confiados. Creo que fue durante años repertorio de cuantos grupos musicales tocaban en los hoteles de la isla.

Yo desconocía su nombre, pero no su tonada que oí mucho tiempo y que se hace pegadiza. Incluso había oído de labios de mis compañeros una letra de intención obscena aplicada a la segunda frase musical e independizada del resto. No sé si aún la cantan los alemanes. Al oírla hoy - día de fiestas y jolgorios - he recordado un artículo de una revista de análisis político de los años 60 - 70 titulada "Triunfo" que trataba un tema que entonces comenzaba: el turismo masivo.

No me gusta hablar del pasado. La Mallorca de entonces era diferente a la actual. Hoy, viendo en TV las playas atiborradas de Alicante y, en estos días pasados, habiendo acudido a playas mallorquinas de la zona de Santanyí que en un año han cambiado su entorno debido a la construcción de bloques turísticos, pienso que convendría echar el freno a esta gallina de los huevos ya no de oro.

El bosque de Bellver no es muy espeso, ralea en toda su superficie. Hoy, tarde magnífica de luz ardorosa suavizada por un vientecico fresco, hemos vuelto a este bosque y, desde el castillo, hemos caminado la carretera vieja que sube desde el Terreno. Lo que antaño eran senderos son hoy caminos amplios, bien cuidados y limitados por unas vallas de madera. Caminos trazados.

En el interior del castillo hay una maqueta del bosque. Por delante de la torre del homenaje pasa la carretera que busca la linde colindante con Son Dureta. Bajando del castillo aparece, en este fragmento que he fotografiado de la maqueta, la capilla de San Alonso Rodriguez. En la parte derecha de la imagen se pueden ver dos amplios calveros o explanadas y, tras ellos, la carretera. Pues la carretera antigua, no visible en la maqueta, pasa junto al calvero más interno, de tal manera que es imposible no verlo. Es en este primer calvero, dedicado a merendero y en el que hay un pozo, donde se encuentra la escultura de Jovellanos.

El segundo calvero está dedicado a parque infantil y en él se encuentra una torre de juego. Se halla cercano a la carretera y creo que desde ella hay un camino de entrada.

Hemos disfrutado, Margarita y yo, de pasear por el bosque; los caminos están límpios, sin suciedad. Es un bosque casi urbano. Parejas de enamorados, deportistas, y, siempre, el sonido de las chicharras o de los grillos. No hemos visto pájaros posiblemente porque la hora era algo temprana. Luego hemos entrado en el castillo. El patio estaba ocupado por sillas y un entarimado para los conciertos que se realizan. Toda Mallorca, en estos días próximos a la Virgen de Agosto, está en fiestas. Hay un bloc, El bloc d'en Potti que recorre muchas de las fiestas que se celebran - todas es imposible -. Cada fiesta, cada verbena tiene sus peculiaridades y sus tradiciones.

En el interior del castillo hay muchas esculturas. Creo que es la colección del Cardenal Despuig.

Así como todo el patio estaba ocupado por sillas, tras el escenario había una gran tela negra que me ha permitido realizar esta fotografía de una de las estatuas romanas. Hay en Palma varias esculturas ya en patios particulares ya, como las del castillo, en zonas de pago. Quizás en otra temporada me dedique a ellas.

Esculturas de Palma

• Título: Bague
• Autor: Josep Maria Sirvent
• Fecha: 2003
• Material: Acero cortén y granito rosa
• Localización: Es Baluard

En la zona de acceso libre del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (Es Baluard) hay también esculturas sufragadas con fondos públicos.

Josep Maria Sirvent

Nació en Llivia (Gerona) en 1957. Vive y trabaja en Mallorca desde 1982.

El artista, afincado en Mallorca, muestra una selección de sus esculturas en las que funde los dos materiales, hierro y granito, muy unidos a la vida del escultor, natural de Llívia, un pueblo del pirineo, en la comarca catalana de la Cerdanya, donde ambos materiales conforman el paisaje.

La comisaria de la exposición, Cristina Ros, señaló que la obra del escultor está muy vinculada a esta zona, donde se puede ver cómo las piedras se oxidan a causa del alto porcentaje de hierro que hay en la lluvia.

Ros dijo que las piezas que se exhiben en "Sirvent. Esculturas 1990-2003" se han seleccionado a partir de principios de los noventa, cuando el artista supera una primera etapa de investigación sobre los materiales y comienza a trabajar el hierro y el granito, con los que recupera sus orígenes de Cerdaya.

A partir de esa época Sirvent realiza su obra, piezas en las que perdura su unidad en materiales y en estilo y que se caracterizan por la rotundidad, la depuración formal y "la monumentalidad", ésta, señaló la comisaria, se muestra de manera simbólica hasta en sus esculturas más pequeñas, añadió.

La exposición refleja el significado de la obra de Sirvent, la monumentalidad, la austeridad, sobriedad y rudeza que la caracterizan y que se explican en la geometría y los materiales propios de su tierra natal.

Fuente

Aunque estén en francés, textos de Josep Maria Llop y de Maria Lluïsa Borras sobre la escultura de Sirvent.

Esculturas de Palma

• Título: Hillargia, la Luna como luz movediza
• Autor: Jorge Oteiza
• Fecha: 1957 - 2003
• Material: Acero cortén
• Localización: Es Baluard

En la zona de acceso libre del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (Es Baluard) hay también esculturas sufragadas con fondos públicos.

Esta obra fue realizada en 1957, pero su fundición ha sido en el 2003.

Jorge Oteiza (1908 - 2003)

Considerado como uno de los pioneros de la escultura abstracta en España, Jorge Oteiza pasará a la Historia del Arte de este siglo por sus logros escultóricos y por sus reflexiones teóricas entorno al espacio. Para él la expresividad del hueco, la ocupación activa del espacio, debe darse por medio de la fusión de unidades formales livianas, esto es, dinámicas o abiertas, y no por la desocupación física de una masa. Tras su regreso a España en 1948, su energía vital encauzó el debate y la renovación del arte vasco a través de la afirmación de su identidad. Es autor de numerosos textos y ensayos que han influido en las generaciones posteriores de escultores vascos, entre otros el "Quosque tandem!" Ensayo de interpretación estética del alma vasca (1963), que despertó gran interés, y su continuación "Ejercicios espirituales en un túnel" (1983). En estos escritos Oteiza plantea cuestiones básicas del arte, la escultura del siglo XX y sus principales representantes. De fuerte personalidad y polémico en sus críticas, dirigidas sobre todo contra el encasillamiento del poder cultural institucional, su obra se aproxima a lo primitivo en el sentido religioso y moral. A mediados de los 50 alcanza la madurez artística y entre 1958 y 1959 finaliza su carrera escultórica con sus conocidas Cajas y Esferas vacías. En 1957 recibe el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Sao Paulo. A. F.

Fuente

En Internet hay bastante información sobre este escultor y su obra. Importante es el Museo Oteiza.

Esculturas de Palma

• Título: Cabeza
• Autor: Rafael Canogar
• Fecha: 2003
• Material: Acero cortén
• Localización: Es Baluard

En la zona de acceso libre del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (Es Baluard) hay también esculturas sufragadas con fondos públicos.

Rafael Canogar

Nacido en Toledo en 1935. A los trece años decide dedicarse plenamente a las artes plásticas y en Madrid trabaja con el pintor Vázquez Díaz. Fue miembro fundador del grupo "El Paso".

Con trece años, Canogar deja sus estudios para dedicarse por completo a la pintura. En Madrid trabaja por las mañanas con Daniel Vázquez Díaz y por las tardes en el Círculo de Bellas Artes. Sus primeros cuadros son figurativos y naturalistas, aunque pronto se abre a la modernidad internacional y sus referencias serán Miró y el estilo mágico de Paul Klee. Hacia 1956, cuando participa en la Bienal de Venecia, ya había consumado las claves de su informalismo abstracto, que se vería consagrado al año siguiente con los manifiestos del grupo "El Paso", del cual fue cofundador. Éste fue el segundo gran período de su carrera, y decisivo en la historia del arte español. A partir de 1961, Canogar desarrolla un informalismo articulado por la geometría. Luego empiezan a aparecer en su trabajo las primeras figuraciones.

Su pintura de los años sesenta mezcla sin complejos abstracción y figuración. A finales de los años sesenta -y coincidiendo con las revueltas políticas y estudiantiles- comienza a desarrollar sus primeros cuadros de contenido político y social, los que conjugan un realismo plástico junto con una poética social. Este período de su obra termina abruptamente con la muerte de Franco.

Con la llegada de la libertad su arte se encontrará absolutamente libre, enfrentado a sus propios problemas. Canogar se vuelve a la pintura pintura, al análisis de las relaciones entre soporte y superficie. A comienzos de los ochenta introduce en sus obras una nueva figuración, que replantea los mismos problemas plásticos en los que había venido trabajando en los años anteriores. Durante la última década encara grandes composiciones en pasta de papel sobre madera, en dos o tres colores puros, aplicados de un modo geométrico sobre la masa informe de la materia. Nombre imprescindible en la recuperación de la pintura española, Canogar ocupa un primerísimo lugar en la historia del arte de España.

Fuente

Hemos subido esta tarde a Bellver en busca de la escultura de Jovellanos. Yo recuerdo haberla visto aunque ya hace muchos años; allá cuando al comienzo de la década de los 60 atravesaba el bosque desde Génova hasta el Terreno o Son Armadams. Luego construyeron una carretera amplia y, desde ella, la escultura ha quedado a trasmano, oculta en el bosque. No sé porqué creía que estaría cerca de una capilla dedicada a Alonso Rodríguez, así que hemos bajado hasta ella, puesto que se encuentra a media subida; pero en su derredor no está la escultura. Quizás en tarde próxima, en lugar de seguir la carretera, subamos desde Son Armadams por los antiguos senderos, en su búsqueda.

El día estaba nublado y en el castillo había bastante gente. Todos mirando en la bahía el puerto y la panorámica, algo velada, de la ciudad. Las cámaras, todas, apuntando con sus zooms los mismos objetivos. Foto repetida cientos o miles de veces cada día. Foto de postal enmarcada entre pinos, en la que cambian los barcos que en en esos momentos se encuentren en el puerto.

Aquí, entre los muros del castillo, estuvo durante varios años, alrededor del 1800, un ciudadano ilustre. Pero no estuvo como turista, sino encarcelado. Fue Gaspar Melchor de Jovellanos (1744 - 1811), preso político de aquel tiempo.

Hoy día en Internet ya podemos encontrar algunos de sus escritos. Así, en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes podemos hallar, entre otros, su "Informe sobre la Ley Agraria", la "Memoria para el arreglo de la policía de los espectáculos y diversiones públicas y sobre su origen en España" y varias de sus obras literarias como "El delincuente honrado" (teatro), "La muerte de Munuza" o sus poesías.

De entre estas últimas, elijo un soneto:

Soneto primero
A Clori

Sentir de una pasión viva y ardiente
todo el afán, zozobra y agonía;
vivir sin premio un día y otro día;
dudar, sufrir, llorar eternamente;

amar a quien no ama, a quien no siente,
a quien no corresponde ni desvía;
persuadir a quien cree y desconfía;
rogar a quien otorga y se arrepiente;

luchar contra un poder justo y terrible;
temer más la desgracia que la muerte;
morir, en fin, de angustia y de tormento,

víctima de un amor irresistible:
ésta es mi situación, ésta es mi suerte.
¿Y tú quieres, crüel, que esté contento?

Fuente: Cervantes Virtual

Confío en llegar a encontrar la escultura a Jovellanos.

Esculturas de Palma

• Título: Sin título
• Autor: Amadeo Gabino
• Fecha: 2002
• Material: Acero cortén
• Localización: Es Baluard

En la zona de acceso libre del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (Es Baluard) hay también esculturas sufragadas con fondos públicos.

Amadeo Gabino (1922 - 2004)

Hijo del escultor Alfonso Gabino, nació en Valencia, donde estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos; estudios que luego amplió en Roma, París y Hamburgo. Sus primeras obras fueron figurativas y fue en Hamburgo donde realizó su primera obra abstracta. Hacia 1966 entra en su creación más personal mediante "collages" de chapas recortadas.

La particular aportación a la escultura constructivista, la pluralidad de procedimientos en los que se manifiesta, la voluntad de llevar el trabajo artístico más allá de la galería o el museo, el uso peculiar de ciertos materiales, la relación entre arte y tecnología, son algunas de las características que definen la obra de Amadeo Gabino, cuya lectura supone una introducción a determinadas facetas que conforman el hecho artístico del siglo XX.

Fuente

Esculturas de Palma

• Título: Fluoración II
• Autor: Pablo Palazuelo
• Fecha: 1979
• Material: Acero
• Localización: Es Baluard

En la zona de acceso libre del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (Es Baluard) hay también esculturas sufragadas con fondos públicos.

Pablo Palazuelo

Nacido en Madrid en 1916. Entre 1933 y 1936 vive y estudia artes en Inglaterra. Funda con otros autores el grupo Abstraction Creation (Abstracción Geométrica). Tras la Segunda Guerra Mundial se traslada a París donde coincide con Sempere y Chillida. Así como toda su primera es pintura, a partir de 1954 comienza a exponer esculturas. En 1969 regresa a España y en 1982 obtiene la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

Su obra, pulcra y minuciosa, desemboca en una concepción de tipo geométrico muy personal, y se caracteriza por una depuradísima técnica y un admirable sentido del color, constantes estas que estarán siempre presentes a lo largo de toda su carrera.

[...] Pablo Palazuelo es un artista excepcional dentro del panorama del arte abstracto español, no solo por ser autor de una obra muy original y personal, sino también porque se aparta de las tendencias generales en las que se inscriben el resto de los artistas de su generación.

Fuente: El poder de la palabra

Pablo Palazuelo tiene gran resonancia en Internet, siendo numerosísimas las páginas web que hacen referencia a él y a su obra.

Esculturas de Palma

• Título: Florero
• Autor: Manuel Hernández Mompó
• Fecha: 1984
• Material: Acero inoxidable pintado
• Localización: Es Baluard

En la zona de acceso libre del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (Es Baluard) hay también esculturas sufragadas con fondos públicos.

Manuel Hernández Mompó (1927 - 1992)

Nació en Valencia, donde estudió Bellas Artes. Estudió también en Paris, Italia y Holanda. Principalmente dedicado a la pintura. En 1965 recibe el Premio Nacional de Pintura. Desde 1974 frecuenta Mallorca. En 1984 se le otorgó el Premio Nacional de Bellas Artes.

Una moneda siempre tiene dos caras, pero aunque no caiga de canto, siendo como es un objeto tan sencillo, siempre puede presentarnos contornos algo diferenciados. Viene lo de las caras de la moneda a cuento porque hoy he leído un artículo que me ha despertado el interés. Está en el interesante bloc de Climent Picornell y el artículo lleva el extraño título de Goethe, Hiroshima i el ginkgo biloba. El "ginkgo biloba" es un árbol con una muy antigua historia puesto que, parece ser, es la especie viva más antigua conocida ya que se la data de tiempos de los dinosaurios. Hay muchas páginas en Internet que tratan de este árbol que parece ser frecuente en jardinería. En los tags del flickr aparecen algunas imágenes de estos árboles, como ésta en que el autor dice que están cerca de la Universidad de Hokuday.

Fotografía de hi_ro_43

Goethe, que además de poeta era botánico, así como filósofo, recogió unas hojas de un árbol de esta especie que estaba en el jardín del castillo de Heidelberg y, en septiembre de 1815, se las envió a Marianne von Willemer pegadas al papel en el que estaban los siguientes versos:

Las hojas de este árbol, que del Oriente a mi jardín venido, lo adorna ahora, un arcano sentido tienen, que al sabio de reflexión le brindan materia obvia. ¿Será este árbol extraño algún ser vivo que un día en dos mitades se dividiera? ¿O dos seres que tanto se comprendieron, que fundirse en un solo ser decidieran? La clave de este enigma tan inquietante Yo dentro de mí mismo creo haberla hallado: ¿no adivinas tú mismo, por mis canciones, que soy sencillo y doble como este árbol? Fuente

Tras leer todo el artículo de Climent Picornell me he quedado inquieto. Las personas, los países, las asociaciones, todos y cuanto hacemos tienen múltiples apariencias. Alemania nos presenta las caras de grandes genios como Goethe o Bach o muchos otros y, también, la otra faceta del nazismo. Algo similar ocurre con Estados Unidos del Norte de América o con el Japón... También acontece con las personas y con las asociaciones. Pero nuestra necesidad de simplificación nos lleva a seleccionar dos caras, sólo dos, aunque opuestas. "Sencillo y doble como este árbol", dice Goethe.

¿Sólo "doble"?

Esculturas de Palma

• Título: Monument a Josep M. Quadrado
• Autor: Miquel Arcas
• Fecha: 1919
• Material: Mármol
• Localización: c/ Palau Reial

Josep M. Quadrado i Nieto (1819 - 1896) fue un escritor y periodista que ejerció una gran influencia en el mundo cultural mallorquín. Es el protagonista de este busto situado sobre una columna de capitel corintio. La columna es obra de Dionís Pastor y ambos, columna y busto, se colocaron enel centenario del nacimiento del escritor.

Miquel Arcas (1876 - 1953)

Nacido en Palma, estudió en Palma, Barcelona y Madrid. Realizó muchas esculturas para iglesias y cementerios. Fue profesor de modelado de la Escuela de Artes y Oficios de Palma desde 1916. En 1923 fue nombrado director del Museo Provincial de Bellas Artes. Una calle de Palma tiene su nombre.

Esculturas de Palma

• Título: La figure de l'esprit
• Autor: Ben Jakober
• Fecha: 1986
• Material: Hierro y piedra
• Localización: La Misericordia

Dos grandes ruedas dentadas de hierro unidas por sus centros por un cilindro salomónico de piedra. Las ruedas no quedan paralelas entre sí sino que forman un ángulo. La escultura es propiedad del Consell de Mallorca.

Ben Jakober

Nacido en Viena en 1930, reside en Mallorca desde 1968. Autodidacta, comienza sus trabajos en escultura en la década de los años 80. Comienza con obras de tono surrealista y carácter lúdico y pasa a obras realizadas con circuitos informáticos. En 1989 realiza una gran exposición en Nueva York con obras realizadas con circuitos de ordenador y grabados en granito. En 1986 empieza su colaboración con Yannik Vu. En 1993 constituyeron la Fundación Yannick y Ben Jakober en Alcudia. Actualmente viven en Malta.

En Palma hay varias obras suyas.

Esculturas de Palma

• Título: El geni de les illes
• Autor: Luisa Granero
• Fecha: 1986
• Material: Bronce y piedra
• Localización: Paseo de Sagrera

Sobre una peana de piedra se encuentra un bronce en que una figura femenina en una postura algo extraña, como de danza, apoyada en su doblada pierna derecha, con la izquierda estirada en prolongación de su cuerpo, sostiene en su mano derecha una llama que, pese a que sus cabellos y ropa aparecen movidos y estirados ya por el viento o por un movimiento rápido, se alza verticalmente inamovible. En su estirado brazo izquierdo lleva una corona de laurel.

En la peana de piedra hay una inscripción: "El genio de las islas / a todos los que con su / iniciativa y trabajo en / el comercio, la industria / y la navegación han / contribuído al progreso / y la prosperidad de / nuestras islas. / La Cámara en su primer centenario / 1886 - 1986". En la parte opuesta está la misma inscripción en Catalán y a cada lado de la peana aparece en bronce el escudo de la Cámara de Comercio, Industria y Navegación.

La Cámara de Comercio, Industria y Navegción realizó un concurso de proyectos que ganó Luisa Granero. El 28 de agosto de 1986 se celebró la inauguración.

Luisa Granero

Nacida en 1924 en Barcelona. Fue Catedrática de escultura de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona desde 1964. Miembro de varias academias y sociedades artísticas como la Academia de San Fernando de Madrid o la National Sculpture Society de Nueva York. Tiene en su haber numerosos premios, como el Premio Ciudad de Barcelona de 1966. En los Museos de Arte Moderno de Barcelona y Bilbao hay obra suya expuesta.

A lo largo del paseo de la tarde me ha parecido que los niños pequeños, los bebés, estaban hoy alterados. Me he dado cuenta al llegar a casa y oír el llanto de algún niño vecino. Entonces me he percatado de que no era el primero que oía sino que habían sido tres o cuatro. Incluso Margarita ha mecido el cochecito de una pequeñaja rubia cuya madre ya estaba desesperada. Malestar de niños. Y es que el tiempo está cambiando. Ya nos prevenían los hombres del tiempo de que la ola de calor proveniente del sur llegaría a las islas. Y el hecho es que al caer la tarde unas nubes han oscurecido la luz y parecía que había anochecido.

Yo sí creo en que la meteorología afecta a la conducta humana. Unas horas antes de que llegue un frente; es decir, que haya un cambio barométrico grande, se producen extraños fenómenos. Las urgencias hospitalarias se llenan de gente, los esquizofrénicos oyen más voces extrañas que lo de costumbre y la gente andamos de mal humor. Parece que en esas horas previas se produce un cambio en los iones atmosféricos que afecta a nuestras conductas ... Todo esto antes de que se produzca el cambio atmosférico, el cual se mostrará horas más tarde.

No recuerdo quién fue que me contó lo de los iones empujados por el frente climatológico, pero le creí pues esta teoría confirmaba mis observaciones. Luego, cuando se producía un cambio de tiempo, consultaba los periódicos de los días anteriores y, efectivamente, ahí estaban algunas de las conductas extrañas: una mujer que había subido al Puig Major porque unas voces le avisaban de la llegada de marcianos, que tres turistas se habían tirado desde las ventanas del hotel, o que no sé cuál político había efectuado unas declaraciones prudentes. También indicaban la saturación de los servicios de urgencia hospitalarios. Pero todo ello en los dos o tres días anteriores al cambio climático, pues en cuanto el frente rebasaba la posición, ya la cantidad de iones era normal y, aunque el frente fuera lluvioso, la vida se tranquilizaba y las urgencias habían superado las puntas de asistencia.

Hoy pienso que, en otrora (me alegra poder utilizar esta palabra: otrora) también me hubiera valido la explicación de que algún dios se había enfadado. Los efectos hubieran sido los mismos: la reacción de la gente, los llantos de los niños. Ambas explicaciones pudieran ser permutables excepto en un punto importante. Ante los iones arrastrados por el frente no podemos hacer absolutamente nada; nuestra inoperancia es total. En cambio, ante el enojo de algún dios, podríamos hacer algo para aplacarlo, ya elevar una plegaria, rezar una oración o, incluso, llegar a un sacrificio. Seguro que cualquiera de estas acciones al poco tiempo harían algún efecto y todos quedaríamos contentos. Mientras que actualmente, con las explicaciones científicas no nos queda más que pagar y pagar para cumplir con los caprichos e intereses de las grandes industrias que mueven todo este cotarro.

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