Alta mar

Los calveros de Bellver

fabian | 12 Agost, 2005 18:36

El bosque de Bellver no es muy espeso, ralea en toda su superficie. Hoy, tarde magnífica de luz ardorosa suavizada por un vientecico fresco, hemos vuelto a este bosque y, desde el castillo, hemos caminado la carretera vieja que sube desde el Terreno. Lo que antaño eran senderos son hoy caminos amplios, bien cuidados y limitados por unas vallas de madera. Caminos trazados.

maqueta

En el interior del castillo hay una maqueta del bosque. Por delante de la torre del homenaje pasa la carretera que busca la linde colindante con Son Dureta. Bajando del castillo aparece, en este fragmento que he fotografiado de la maqueta, la capilla de San Alonso Rodriguez. En la parte derecha de la imagen se pueden ver dos amplios calveros o explanadas y, tras ellos, la carretera. Pues la carretera antigua, no visible en la maqueta, pasa junto al calvero más interno, de tal manera que es imposible no verlo. Es en este primer calvero, dedicado a merendero y en el que hay un pozo, donde se encuentra la escultura de Jovellanos.

escultura

El segundo calvero está dedicado a parque infantil y en él se encuentra una torre de juego. Se halla cercano a la carretera y creo que desde ella hay un camino de entrada.

Hemos disfrutado, Margarita y yo, de pasear por el bosque; los caminos están límpios, sin suciedad. Es un bosque casi urbano. Parejas de enamorados, deportistas, y, siempre, el sonido de las chicharras o de los grillos. No hemos visto pájaros posiblemente porque la hora era algo temprana. Luego hemos entrado en el castillo. El patio estaba ocupado por sillas y un entarimado para los conciertos que se realizan. Toda Mallorca, en estos días próximos a la Virgen de Agosto, está en fiestas. Hay un bloc, El bloc d'en Potti que recorre muchas de las fiestas que se celebran - todas es imposible -. Cada fiesta, cada verbena tiene sus peculiaridades y sus tradiciones.

En el interior del castillo hay muchas esculturas. Creo que es la colección del Cardenal Despuig.

escultura romana

Así como todo el patio estaba ocupado por sillas, tras el escenario había una gran tela negra que me ha permitido realizar esta fotografía de una de las estatuas romanas. Hay en Palma varias esculturas ya en patios particulares ya, como las del castillo, en zonas de pago. Quizás en otra temporada me dedique a ellas.

Bague de Josep Maria Sirvent

fabian | 12 Agost, 2005 09:11

Esculturas de Palma

Título: Bague
Autor: Josep Maria Sirvent
Fecha: 2003
Material: Acero cortén y granito rosa
Localización: Es Baluard

Bague

En la zona de acceso libre del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (Es Baluard) hay también esculturas sufragadas con fondos públicos.

Josep Maria Sirvent

Nació en Llivia (Gerona) en 1957. Vive y trabaja en Mallorca desde 1982.

El artista, afincado en Mallorca, muestra una selección de sus esculturas en las que funde los dos materiales, hierro y granito, muy unidos a la vida del escultor, natural de Llívia, un pueblo del pirineo, en la comarca catalana de la Cerdanya, donde ambos materiales conforman el paisaje.

La comisaria de la exposición, Cristina Ros, señaló que la obra del escultor está muy vinculada a esta zona, donde se puede ver cómo las piedras se oxidan a causa del alto porcentaje de hierro que hay en la lluvia.

Ros dijo que las piezas que se exhiben en "Sirvent. Esculturas 1990-2003" se han seleccionado a partir de principios de los noventa, cuando el artista supera una primera etapa de investigación sobre los materiales y comienza a trabajar el hierro y el granito, con los que recupera sus orígenes de Cerdaya.

A partir de esa época Sirvent realiza su obra, piezas en las que perdura su unidad en materiales y en estilo y que se caracterizan por la rotundidad, la depuración formal y "la monumentalidad", ésta, señaló la comisaria, se muestra de manera simbólica hasta en sus esculturas más pequeñas, añadió.

La exposición refleja el significado de la obra de Sirvent, la monumentalidad, la austeridad, sobriedad y rudeza que la caracterizan y que se explican en la geometría y los materiales propios de su tierra natal.

Fuente

Aunque estén en francés, textos de Josep Maria Llop y de Maria Lluïsa Borras sobre la escultura de Sirvent.

(Segueix)

Hillargia de Jorge Oteiza

fabian | 12 Agost, 2005 08:34

Esculturas de Palma

Título: Hillargia, la Luna como luz movediza
Autor: Jorge Oteiza
Fecha: 1957 - 2003
Material: Acero cortén
Localización: Es Baluard

Hillargia

En la zona de acceso libre del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (Es Baluard) hay también esculturas sufragadas con fondos públicos.

Esta obra fue realizada en 1957, pero su fundición ha sido en el 2003.

Jorge Oteiza (1908 - 2003)

Considerado como uno de los pioneros de la escultura abstracta en España, Jorge Oteiza pasará a la Historia del Arte de este siglo por sus logros escultóricos y por sus reflexiones teóricas entorno al espacio. Para él la expresividad del hueco, la ocupación activa del espacio, debe darse por medio de la fusión de unidades formales livianas, esto es, dinámicas o abiertas, y no por la desocupación física de una masa. Tras su regreso a España en 1948, su energía vital encauzó el debate y la renovación del arte vasco a través de la afirmación de su identidad. Es autor de numerosos textos y ensayos que han influido en las generaciones posteriores de escultores vascos, entre otros el "Quosque tandem!" Ensayo de interpretación estética del alma vasca (1963), que despertó gran interés, y su continuación "Ejercicios espirituales en un túnel" (1983). En estos escritos Oteiza plantea cuestiones básicas del arte, la escultura del siglo XX y sus principales representantes. De fuerte personalidad y polémico en sus críticas, dirigidas sobre todo contra el encasillamiento del poder cultural institucional, su obra se aproxima a lo primitivo en el sentido religioso y moral. A mediados de los 50 alcanza la madurez artística y entre 1958 y 1959 finaliza su carrera escultórica con sus conocidas Cajas y Esferas vacías. En 1957 recibe el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Sao Paulo. A. F.

Fuente

En Internet hay bastante información sobre este escultor y su obra. Importante es el Museo Oteiza.

(Segueix)

Cabeza de Rafael Canogar

fabian | 12 Agost, 2005 08:06

Esculturas de Palma

Título: Cabeza
Autor: Rafael Canogar
Fecha: 2003
Material: Acero cortén
Localización: Es Baluard

Cabeza

En la zona de acceso libre del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (Es Baluard) hay también esculturas sufragadas con fondos públicos.

Rafael Canogar

Nacido en Toledo en 1935. A los trece años decide dedicarse plenamente a las artes plásticas y en Madrid trabaja con el pintor Vázquez Díaz. Fue miembro fundador del grupo "El Paso".

Con trece años, Canogar deja sus estudios para dedicarse por completo a la pintura. En Madrid trabaja por las mañanas con Daniel Vázquez Díaz y por las tardes en el Círculo de Bellas Artes. Sus primeros cuadros son figurativos y naturalistas, aunque pronto se abre a la modernidad internacional y sus referencias serán Miró y el estilo mágico de Paul Klee. Hacia 1956, cuando participa en la Bienal de Venecia, ya había consumado las claves de su informalismo abstracto, que se vería consagrado al año siguiente con los manifiestos del grupo "El Paso", del cual fue cofundador. Éste fue el segundo gran período de su carrera, y decisivo en la historia del arte español. A partir de 1961, Canogar desarrolla un informalismo articulado por la geometría. Luego empiezan a aparecer en su trabajo las primeras figuraciones.

Su pintura de los años sesenta mezcla sin complejos abstracción y figuración. A finales de los años sesenta -y coincidiendo con las revueltas políticas y estudiantiles- comienza a desarrollar sus primeros cuadros de contenido político y social, los que conjugan un realismo plástico junto con una poética social. Este período de su obra termina abruptamente con la muerte de Franco.

Con la llegada de la libertad su arte se encontrará absolutamente libre, enfrentado a sus propios problemas. Canogar se vuelve a la pintura pintura, al análisis de las relaciones entre soporte y superficie. A comienzos de los ochenta introduce en sus obras una nueva figuración, que replantea los mismos problemas plásticos en los que había venido trabajando en los años anteriores. Durante la última década encara grandes composiciones en pasta de papel sobre madera, en dos o tres colores puros, aplicados de un modo geométrico sobre la masa informe de la materia. Nombre imprescindible en la recuperación de la pintura española, Canogar ocupa un primerísimo lugar en la historia del arte de España.

Fuente

(Segueix)