fabian | 19 Juliol, 2012 17:52
El período del Barroco es muy largo, dos siglos complejos. en una Europa en que se forjan algunos imperios al tiempo que algunas naciones no están formadas. En el tema musical, dos siglos que poco tiempo más tarde, fueron totalmente olvidados. Hay, pues, dos grandes temas: uno sobre cómo fue la música de aquel tiempo; y dos, cómo se ha ido redescubriendo.
No conozco ningún escrito sobre la lenta recuperación de esas músicas y de sus instrumentos. En alguna gran mansión de la nobleza barroca se iban encontrando a lo largo del siglo XX unas partituras o algunos instrumentos musicales, al principio extraños. El gran señor tenía un maestro de capilla que, además de dirigir un pequeño conjunto musical, componía; pocos músicos eran profesionales, por lo general eran trabajadores, ya carpinteros que habían aprendido a tocar un instrumento y que el maestro de capilla reunía para que cuando llegara el señor celebrara alguna fiesta y amenizar alguna tarde.
A lo largo de esos siglos la música instrumental se fue independizando de la voz. En la Edad Media y en el Renacimiento, los instrumentos acompañaban a las voces, realizando las mismas melodías; poco a poco, los instrumentos realizaron otros sones diferentes, ya no subordinados a las voces hasta que ya fue la música instrumental aceptada como independiente. Fue el momento del "concerto grosso". No por ello, en la época barroca, dejó de cultivarse la voz; es el momento del nacimiento de la ópera de las grandes cantatas. Por otra parte, la música también empezó a sonar en otros ámbitos que no fuera la iglesia. las "sonatas da camara" tocan temas diferentes de las "sonata da chiesa" (o de la iglesia). La nobleza aplaude formas más movidas, diferentes a las que suenan en las iglesias. Pronto son los bailes, grupos de danzas, unas más lentas y otras rápidas, alternando, las que gustarán en las mansiones de los grandes terratenientes, Más tarde, esas músicas ya no serán sólo para ser bailadas, sino también para ser tocadas y escuchadas: las sonatas, que recogerán movimientos lentos y rápidos, cual anteriormente fueron las suites de danzas,
La gallarda ocupaba el segundo lugar en el orden de las danzas; tras la lenta pavana de inicio, la gallarda era rápida, alegre, saltarina. En un concierto del siglo XX, la pavana sería un adagio o lento y la gallarda un allegro o presto.
La gallarda, nacida en el Renacimiento, permaneció a lo largo del Barroco, más como música instrumental que como danza.
Serán estas danzas las que, transformadas en movimientos de los concertos, guardarían durante un tiempo la estructura de un comienzo lento seguido de otro rápido, aunque ya a finales del Barroco los grandes músicos como Handel, Telemann, Vivaldi, Bach, cambiarían el orden, dejando dos movimientos rápidos y otro lento central.
Menos conocido fue Nicola Porpora (1686 - 1768), napolitano también, aunque vivió en Venecia, un año menor que Bach, quien compuso cincuenta óperas, cantatas, serenatas. Fue maestro de canto de castrati y de quien pongo este fragmento "movido" (como corresponde a la primitiva gallarda) de la obertura de su ópera "Germanico in Germania", no como muestra de una ¿posible? transformación, sino sólo porque me he encontrado con este vídeo que me ha gustado.
El Barroco fue una época muy larga, músicalmente muy variada; olvidada durante mucho tiempo y descubierta a lo largo del siglo XX.
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