Alta mar

Hay días en que escribir unas líneas en esta bitácora me lleva mucho tiempo. Especialmente cuando pongo varios enlaces como hoy, que ya llevaba hora y media de trabajo. Al final tenía prisa pues me llamaban para cenar y he pulsado el botón publicar sin cerciorarme si el tiempo me había caducado. Así que he perdido todo el trabajo realizado y ahora sólo voy a recomponer lo más importante.

El hecho está en que he encontrado un site dependiente de la Universidad de Barcelona donde publican muchos trabajos relacionados con la Geografía. Se llama Biblio 3 w, Revista bibliográfica de Geografía y Ciencias Sociales. En ella hay muchos enlaces a trabajos o recensiones sobre temas generales de Geografía o temas locales. Entre estos hay algunos relacionados con Mallorca:

Fragmento del mapa sobre las Universidades Medievales del Historical Atlas de Shepherd, 1923

• Lluís Vallcaneras Nebot: Las casas de nieve y sus itinerarios (agosto 2002)
• Antoni Albert Artigues i Macià Blázquez: RULLAN SALAMANCA, Onofre. La construcció territorial de Mallorca (mayo 2003)
• Juan Tous Meliá: Palma a través de la cartografía (1596-1902) (junio 2004)
• Juan Tous Meliá: La evolución urbana de Palma, una visión iconográfica (junio 2004)
• Antonio Buj: BUEN, Odón de. Mis memorias (Zuera, 1863 - Toulouse, 1939) (octubre 2004)
  Odón de Buen, creador del Instituto Oceanográfico, es Hijo adoptivo de Palma

He recogido algunos enlaces relacionados con Mallorca, pero hay de muchas partes del mundo, especialmente del mundo de habla hispánica. Así, pensando en Álvaro, colombiano que trabaja en Noruega, pongo "Alberto Saldarriaga Roa: Calidad de la vivienda dirigida a los sectores de bajos ingresos en Bogotá (abril 2006)" como muestra de que se pueden encontrar temas interesantes de muchas partes del mundo.

Bien, pues tras pasar varias horas mirando temas, pienso que sería conveniente que hubiera un portal local en que se recogieran y clasificaran muchos enlaces relacionados con la isla. Y pienso principalmente en alumnos y profesores. En el instituto no podemos estar tanto tiempo buscando información y necesitaríamos enlaces básicos sobre muchos temas de la isla; enlaces básicos y seleccionados. Tampoco me parece razonable que tenga que ser cada profesor quien tenga que buscar la información. Si alguien ya realiza un trabajo en seleccionar enlaces apropiados para determinado nivel, bastaría que salieran en un lugar conocido para aprovechar ese trabajo todos los demás sin tener que repetir las búsquedas.

Pero también los ciudadanos interesados necesitaríamos unos enlaces seleccionados. Internet es una gran biblioteca y, de ella, se podría seleccionar la biblioteca de Mallorca o relacionada con Mallorca. Supongo que sería factible y una ayuda para muchos. No se trataría de crear, sino principalmente de seleccionar y clasificar enlaces.

Bueno, aunque había escrito otras cosas y puesto también otros enlaces, he recuperado lo esencial.

Día destemplado. Por la mañana, al amanecer, he salido de casa en camisa, tal como en días pasados. Si hacía fresco entonces no lo he notado; pero sí horas más tarde, en que corrientes de aire frío recorrían el instituto mientras llovía. Además, tenía guardia de patio. Así que siento un día destemplado y busco algo de calor. Me he tapado con un jersey e incluso encendería la estufa más como deseo que como necesidad.

La cuestión climática se ha extendido al espíritu y pensaba no escribir absolutamente nada hoy; pero luego, con la música, mi imaginación ha volado hacia una húmeda Venecia de comienzos del siglo XVIII, donde un hombre pelirrojo - il patre rosso - encamina sus pasos hacia un hospicio femenino. Allí da clases de música pues una enfermedad le impidió dedicarse al sacerdocio. Niñas sin padres que cada año dan un concierto a las autoridades que sufragan los gastos.

De la colección Despuig en el Castillo de Bellver

La música instrumental tuvo que desligarse en los siglos XVI y XVII de la música vocal, predominante en el Renacimiento. Y no fue que no se cuidara durante esos siglos que nombramos como Barroco, ya que en ellos nació la ópera y se cuidaron muchas formas vocales - la obra de Bach es un ejemplo de ello -; pero fue entonces cuando la música sólo instrumental adquirió valor por sí misma. Se le dio el nombre de sonata, de "sonar", hacer sonar los instrumentos.

Uno de los caminos que tomó la sonata estuvo relacionado con las danzas del momento. Siempre se alternaba una danza rápida y una lenta. Gigas, chaconas, zarabandas ... Formaban una "suite de danzas" y la sonata derivada de ellas fue la sonata da camara que, al principio estaba formada por seis o siete danzas y que, al cabo del tiempo, quedó en cuatro danzas o movimientos. Han quedado muchas "sonatas da camara", preciosas y emocionantes.

Pero las iglesias exigieron otro tipo de música no basada en las danzas. Son las que llamamos sonatas da chiesa. Son tres movimientos, siendo el lento el central. Música más abstracta y compleja que, a la larga, fue la que más ha dado fruto. Se transformó en "concerto" cuando se compuso para instrumento solista acompañado de orquesta, y desde ella, desde la "sonata da chiesa", surgiría lo que hoy denominamos "música clásica".

Pienso yo que muchas veces los avances se dan no desde una "liberación" sino desde una exigencia, desde una inhibición o prohibición. Que la música no fuera bailable o danzable, dio lugar a que tuviera una mayor abstracción - mayor liberación -. No tenía que seguir las formas de la suite de danzas; música más "difícil", no apegada al movimiento corporal...

En una húmeda Venecia - tal como la tarde de hoy -, Vivaldi ensayaba con las niñas del hospicio sus conciertos y sonatas. Posiblemente hubiera querido estar en Roma estrenando alguna de sus óperas, que eran realmente con las que ganaba dinero. Ganó mucho y murió pobre, en la miseria. Las niñas, aunque tocaban como ángeles, le importunaban. Muchos músicos tuvieron que dar clases a niños. Éstos se burlaban de Juan Sebastián Bach, quien no hubiera querido darles clase, pero al que las necesidades económicas se lo exigían ...

Llueve y hace fresco, casi frío. Mi pensamiento ha volado con la música de Vivaldi. Tres movimientos de un concierto para dos violoncelos. Optimista en los movimientos rápidos y meditabundo, como yo hoy, en este movimiento lento y melodioso añorante de otros momentos e historias.

La verdad es que había pasado numerosas veces por la plaza Santa Eulalia de Palma y nunca mi mirada se había fijado en ellas. Quizás fuera la autoexigencia de fotografiar la que me llevó a darme cuenta de su existencia y, cuando lo hice, me sorprendí de no haberlas visto con anterioridad. También es cierto que pregunté a varias personas que yo suponía enteradas sobre los temas de la ciudad sobre estas tres mujeres y no sólo nadie me supo decir nada sino que les pasaba como me había ocurrido a mí que no se habían percatado de su existencia. Sin embargo, están muy visibles. Uno mira la fachada de la iglesia y basta girar la cabeza hacia la derecha que allí, entre los miradores de una casa que hace esquina a la calle que conduce hacia la plaza de San Francisco, están las tres, donde llevan unos sesenta años de existencia.

Hoy, revisando la prensa, me encuentro en el Diario de Mallorca el siguiente artículo, escrito por el, para mí ya admirado, Joan Riera en su serie de artículos "Sa Torreta" al que añado algunas imágenes:

Vigías en Santa Eulàlia por Joan Riera

Aurora, obra de Antoni Font Mas (1905 - 1984)

Aurora, Meridies y Vesper llevan seis décadas vigilantes en la plaza de Santa Eulàlia. Aurora simboliza el comienzo del día con un simple gesto, la mano izquierda abierta, la cara mirando hacia el frente, intentando adivinar el futuro que viene. En el centro está Meridies, el mediodía, la mitad del día, el medi dies de los romanos. Meridies lleva un fruto en mano, el sol está en lo más alto y el producto de las plantas madura en todo su esplendor. Si le otorgamos una interpretación del ciclo vital, es en la madurez cuando se aportan los mejores frutos. Vesper, a la derecha del conjunto, recoge su cabeza y ha cerrado la mano. Representa la tarde, el fin de la jornada y, por analogía, el ocaso de la vida

Aurora, Meridies y Vesper son tres esculturas erigidas sobre grandes pedestales en un edificio con entrada en la calle Convent de Sant Francesc, pero cuya fachada principal da de lleno a la plaza. Un ágora en la que hay una segunda interpretación del final de la vida que representa Vesper. Se trata del reloj de sol que está sobre la ferretería Vila. Un esqueleto sostiene la flecha que proyecta la sombra del sol. Debajo una tétrica inscripción: "Cada hora fer, la darrera mata".

En su inmovilidad, Aurora, Meridies y Vesper pasan desapercibidas para la mayoría de funcionarios, estudiantes y turistas que suelen deambular por el lugar y que centran su atención en el cercenado pináculo de la iglesia de Santa Eulàlia. Las tres muchachas son hijas del escultor Antonio Font, nacido en Palma en 1905. Llegó al mundo del arte casi por causalidad, sin una formación académica específica y gracias a unas cualidades innatas. Los arquitectos de la época pronto le llamaron para decorar los edificios en construcción en la Palma de posguerra. Es autor de las esculturas del vestíbulo de la Delegación del Gobierno y de los relieves de la Clínica Planas y de Can Marqués. La estatuaria religiosa y los retratos, como uno de Miquel Costa y Llobera ubicado en Pollença, figuran en una prolija obra de encargo. Rafael Perelló Paradelo decía que en su taller palpitaba "lo más puro de un arte que, aun dentro de la tendencia clásica, ha ido evolucionando hasta alcanzar una moderna y audaz concepción".

Aurora, Meridies y Vesper son símbolos por sí mismas y como parte de una forma de hacer pintura y escultura que ya forma parte del pasado.

Me parecen interesantísimos estos artículos de Joan Riera en Sa Torreta. Y me parece mentira que, habiendo visto las esculturas y conociendo sus nombres, no los había relacionado nunca entre sí. Además no recuerdo el reloj de sol que cita sobre la tienda de material fotográfico; una tarde de éstas iré a verlo.

En el Google he escrito de diversas maneras el nombre del escultor y, aunque hay varias personas en Palma con el mismo nombre y apellidos, no he encontrado nada sobre el escultor. Escribiendo "Antonio Font" + esculturas, encuentro varios escultores de distintas épocas, ya en Valencia, Sevilla, etc., pero nada relacionado con Palma.

Busco en la Gran Enciclopedia de Mallorca, vol. V [¿Llegará a estar en la Red algún día?] donde, junto a la información proporcionada por el periodista, pone que Antoni Font Mas (Palma, 1905 - 1984) es autor de obras para edificios religiosos, entre las que destacan las figuras de San Sebastián y del Sagrado Corazón de Jesús de la parroquia de San Sebastián de Palma.

Caulerpa Taxifolia
El alga asesina

Parece ser que en el año 1984, unos operarios del Oceanographic Museum de Mónaco limpiaron unos acuarios en el mar. A los pocos meses varios observatorios oceanográficos del Mediterráneo lanzaron la voz de alarma. Unas algas nuevas en este mar desalojaban las praderas de posidonia mediterráneas y se extendían ya por varios litorales. Se la llamó "el alga asesina". Con la posidonia desaparecía todo rastro de vida marítima. La alarma también estalló en Mallorca, el alga asesina se extendía por varias calas. La única forma de luchar contra ella era arrancándola, lo que se ha hecho durante varios años.

(Ver información sobre la Caulerpa Taxifolia, el alga asesina en Mare nostrum o en wikipedia. En la web de l'IES Josep Miquel Guàrdia de Menorca, podemos ver un interesante flash que realizaron sobre la posidonia).

Bien, pues hoy el Diario de Mallorca me sorprende con el siguiente titular: Una extraña enfermedad acaba con el 'alga asesina' de Mallorca. Recojo algunas frases de la noticia:

Las 300 hectáreas de Caulerpa taxifolia, también conocida como el 'alga asesina' por su poder de apoderarse de los ecosistemas marinos, se ha extinguido por completo del litoral de la comarca del Migjorn donde había crecido desde 1992. [...] Los técnicos de la dirección general de Pesca del Govern creen que los motivos de la desaparición es una extraña enfermedad que ha atacado a la Caulerpa taxifolia contagiada por una caracola o animal marino que come otro tipo de caulerpa conocida como nativa. Esta planta, desde hace muchos años, está implantada en Balears y no tiene efectos invasores.

Durante años el Govern ha realizado esfuerzos e inversiones para erradicar la Caulerpa del litoral de Mallorca debido a sus efectos nocivos sobre el ecosistema marino. Estos esfuerzos no consiguieron erradicar del todo el alga invasora. Ahora la buena noticia es que desaparece de forma natural.

Miquel Adrover en el Diario de Mallorca del 2 de mayo 2006.

El hecho está en que no es muy extraño encontrarse en la prensa con noticias de este tipo. Así parece ser que hay un novedoso cangrejo llamado 'Percnon gibbesi', exótico para nosotros y descubierto en la Dragonera en el 2001, que también hoy es noticia debido a que un alga llamada 'Lophocladia lallemandii' lo está desplazando.

Un equipo de biólogos de la UIB está investigando en el Parc Natural de Sa Dragonera la expansión de una especie exótica de cangrejo procedente de la costa occidental africana y descubierta en Mallorca e Ibiza en 2001, que en los últimos años ha visto frenado su desarrollo como consecuencia de la aparición de una alga invasora, que está desplazando al crustáceo hacia otros hábitats.

Los expertos, miembros del Laboratorio de Biología Marina de la UIB, han constatado que la rápida expansión de la alga 'Lophocladia lallemandii' está desplazando al cangrejo 'Percnon gibbesi', dando lugar a una singular interacción entre dos especies invasoras de carácter animal y vegetal, según ha informado la Universidad balear.

mallorcadiario.com: La UIB investiga la rápida expansión de un cangrejo exótico en Mallorca (viernes, 28 abril 2006)

Así que todo se mueve: especies desplazan a otras, ocupan nuevos espacios, etc. Hoy día nos enteramos un poco de lo que ocurre; anteriormente, no.

El Gran Hotel, edificio modernista de Lluis Domenech i Montaner

Hoy, día dos de mayo. Otrora, el pueblo español se levantó en armas en defensa de la nación española, pese a que sus dirigentes no la defendieron. Creo que Esperanza Aguirre ha pronunciado una encendida defensa de la patria España. Admiro a esas mujeres y hombres que, pese a las traiciones que están cayendo, tienen claro que la patria es España y que ésta es una nación, y no un estado federado.

Bernardo LópezOda al dos de mayo

Festividad de San José Obrero o Día del Trabajo. Lunes, con lo que los festivos aparecen agrupados. Necesitaría tener el Casares - de la idea a la palabra - on line pues deseo referirme a las veras de las carreteras y caminos que aparecen de una semana a otra con flores y plantas diferentes. Parto desde la palabra "orilla" referida al camino. El Casares me conduce a la palabra genérica "borde" que presenta una lista de "bordes", como canto, labio, orilla, límite, acera, ribera, margen, arcén y muchas otras, entre las que elijo "vera" puesto que me parece la más apropiada relacionada con camino: "la vera del camino", poblada de amapolas. ¡Cuántas veces desearía acertar con la palabra precisa que no recuerdo!, pero aún la informática no nos soluciona esta dificultad.

Paseo matutino. Primero decidimos hacia dónde ir. A mí me gustaría acercarme a la zona oriental de las antiguas murallas de Palma. Margarita, que también tiene en cuenta los tiempos necesarios para la preparación de la comida, me convence de otro itinerario. Cuando regresamos, gotas de sudor ya resbalan por mi cabeza.

Constelación de Andrómeda en el Mercator

La mandolina es un instrumento musical desconocido para mí. Tiene cuatro cuerdas dobles. Me sorprendió su sonido. Leo que en España no se utiliza este instrumento de púa, lo que reafisma mi desconocimiento, pero que es popular en muchas partes del mundo.

Mi descubrimiento de hoy es una web en inglés que me ha abierto una puerta por la que nunca había transitado. Se trata de Historical Celestial Atlases on the Web. Visito sus enlaces y me maravillo con las imágenes que encuentro. Navego un poco utilizando los nombres de las constelaciones y me encuentro con que son muchas las páginas que tratan estos temas.

Andrómeda es hija de Cefeo, rey de Etiopía, y de Cassiopea o Casíope. Su madre se jactó un día de ser más hermosa que todas las Nereidas, por lo que Posidón, ofendido, inundó el país y envió un monstruo. Consultado el oráculo de Ammón, anunció que la única solución era exponer a Andrómeda al monstruo, por lo que fue atada a una roca en la costa. En este punto llegó Perseo, que regresaba de matar a la Gorgona, y al momento se enamoró de ella. Acordó con Cefeo que, si mataba al monstruo, le concedería la mano de Andrómeda, y ambos realizaron su parte en el pacto. Se opuso sin embargo Fineo, tío y prometido de Andrómeda, y atacó con sus hombres a Perseo, pero el héroe les rechazó fácilmente, pues, dejando ver a sus enemigos la cabeza de la Gorgona, los convirtió en piedras.
Vivió con Perseo en Tirinto dándole varios hijos: Alceo, Méstor, Heleo, Electrión, Esténelo, Perses, de quien decían descender los Persas y una hija, Gorgófone. Cuenta Eurípides en sus Andrómeda que, a su muerte, la heroína fue convertida en una preciosa constelación.

Andrómeda es una constelación que se halla al sur del ecuador de nuestra galaxia, por tanto al sur de la Vía Láctea; limita al norte con las ricas constelaciones de Cassiopea y Perseus que se hallan en el ecuador de nuestra galaxia; al este con la constelación de Lacerta, al sur con Pegasus, Piscis y Triangulum y al oeste con Perseus.

Masm (en mallorcaweb): Andrómeda

¡Cuántos mundos y saberes desconocidos para mí! Me asombra cómo la imaginación humana, partiendo de unos puntos luminosos traza figuras y las ordena en un mapa de constelaciones. Figuras hermosas que toman nombres mitológicos. ¿Acaso no fue la astronomía uno de los principales saberes antiguos? Por lo que voy leyendo, hay que aprender a mirar para conocer un poco esta ciencia, pero también hay que alejarse de las ciudades y de aquellos lugares desde donde no se ve el cielo nocturno. Con todo, las imágenes que presentan algunos mapas o planisferios son muy hermosas.

Constelaciones en un planisferio del Vaticano

Buscar y elegir una fotografía ... ¡Humm!, un soleado sábado de marzo fotografié junto a la playa a dos personas leyendo. ¿Por qué? Pues siempre me ha gustado ver a una persona cuyo cuerpo, incluído cerebro, está en ese lugar, junto al libro. Sin embargo, realmente su persona está más bien en algún lugar del interior de una de las páginas. Es como un juego mágico: vemos un cuerpo que sostiene un libro, pero la persona está cuando lee en el interior del libro. Es siempre una imagen engañosa.

Otro engaño, éste más simple, es que hoy llueve "mi lluvia de abril, mi avaricia" cantaba el Poema de amor de Serrat dejándonos palabras relacionadas con el mundo rural en que la lluvia de abril iba muy bien para llenar los graneros en junio. En este caso las palabras rememoran tiempos pasados y se convierten en incomprensibles sin las referencias adecuadas. Hay otras referidas a las lluvias otoñales "llueve, llueve, sobre los pardos tejados" pero que son válidas también para las de hoy.

La vista engaña: el lector está dentro del libro y no fuera

Bien, pues la tarde se ha presentado relajada como corresponde a la víspera de un fin de semana largo. La lluvia suaviza las tensiones y un dolce farniente se apodera de mí. Conviene, sin esfuerzo, poco a poco, buscar palabras que entretengan la mente, así que en el Google escribo la palabra "lluvia" y son tantos los enlaces que salen que al poco rato me aburro de ver repetida insistentemente la letra de una canción. Decido añadir un nombre propio: "Las nubes iban pasando / sobre el campo juvenil... / Yo vi en las hojas temblando / las frescas lluvias de abril". Sí, te recuerdo: "Hoy, en mitad de la vida, me he parado a meditar" ..., pero el final no me satisface. Continúo la lectura: "-¿Eres la sed o el agua en mi camino? / Dime, virgen esquiva y compañera". ¡Ah, éste no lo conocía! Siempre me gustan estas paradojas: ¿la sed o el agua en mi camino?

Es siempre la sabiduría incrédula de Machado: "Las más hondas palabras / del sabio nos enseñan, / lo que el silbar del viento cuando sopla, / o el sonar de las aguas cuando ruedan". Aprender del viento y del agua vale más que de las palabras del sabio que enseña ... Cuidado con las palabras que ocultan más que lo que muestran.

¡Caramba!, la desconocía totalmente: ¡ Y es preciosa! Una bella tarde de lluvia, el sol sale y quedan bellísimas imágenes: limonar florido, cipreses, el huerto húmedo ... y ¡ella! (- ¿quién?) con el pelo mojado (- ¿quién, Leonor?, pero ...). "Desperté", nos dice Machado (... pero, ¿no estaba muerta Leonor?). Esa lluvia, ese prado verde, ese cabello mojado son los "mágicos cristales del sueño" (- ¿Dónde estaba Leonor: en la realidad o en el sueño?). Pompa de jabón que se perdía al viento como en la memoria se perdía el sueño.

Desgarrada la nube ; el arco iris
brillando ya en el cielo,
y en un fanal de lluvia
y sol el campo envuelto.

Desperté. ¿ Quién enturbia
los mágicos cristales de mi sueño?
Mi corazón latía
atónito y disperso.
...¡El limonar florido,
el cipresal del huerto,
el prado verde, el sol, el agua, el iris...,
¡el agua en tus cabellos!...

Y todo en la memoria se perdía
como una pompa de jabón al viento.

Antonio Machado: Desgarrada la nube

¡Qué extraños son la memoria, el sueño y el canto! Así como el lector se esconde entre las hojas del libro, yo no sé dónde se esconde la realidad: entre la memoria o el sueño. Posiblemente en ninguno de ellos; lo más seguro es que se perdiera como la pompa de jabón al viento. Queda el canto, el lamento. ¿Qué nos dice Machado sobre el canto?

Nota: Antonio Machado era profesor en un instituto; se enamoró de una alumna, Leonor, con la que se casó cuando ésta llegó a la mayoría de edad. A los pocos meses de la boda, Leonor murió y, sin nombrarla, aparece en muchos poemas del poeta como una ausencia, un sueño.

Esta bitácora supera desde hace pocas fechas los 500 artículos. De las varias preocupaciones que me presenta voy a tratar dos: Uno es un tip (consejo) del que ya hace tiempo hablé en Los tips para un buen post. Su enunciado era éste: Cree valor, aporte algo nuevo. Es una idea que siempre, al escribir, he tenido presente: intentar añadir algo que no esté. Es difícil y, como toda expresión, puede entenderse de muchas maneras diferentes. El segundo tema de preocupación está relacionado con la recuperación de la información. En un artículo como el de hoy yo puedo hablar de varios temas diferentes que englobo bajo un mismo título, así que éste no es suficiente para recuperar la información. Muchas veces, para poder hallar la URL de un artículo anterior, utilizo el buscador de la bitácora, que es una de las herramientas importantes e imprescindibles. Pero ¿dónde encontrar aquella fotografía de aquella carota sin nombre que un día puse? Éste es uno de los problemas.

Carota o grutesco en la calle de San Felio

La tabla gótica de Santa Maria de Inca. 1373

Leo en varios periódicos de la isla - de estos que esconden las URL de sus noticias - que hoy se presenta un libro: La Cristiandat medieval inquera. Joan Daurer y la tabla gótica de Santa Maria de Inca. 1373 escrito por Bartomeu Martínez.

La obra se basa en la tabla de Daurer que todavía se conserva en la capilla del bautismo de Santa Maria la Major y que fue titulada por el pintor como «Vírgen de Teotokos», que traducido del bizantino significa «Vírgen en Majestad con su hijo en brazos». «Esta tabla, que originalmente era la parte central de un retablo, es la más importante de la Edad Media que se conserva en Mallorca por el hecho insólito de estar firmada e incluir además la fecha de su ejecución, el año 1373», explica Martínez.

El libro, con una gran cantidad de imágenes detalladas, gráficos y cronologías, estudia la sociología de la época a través de esta pintura gótica. «Daurer fue un pintor de origen italiano que importó detalles pictóricos propios del Renacimiento. Este hecho se plasma perfectamente en la tabla que conservamos en Inca, que incluye anécdotas avanzadas a su época como el hecho de que la Vírgen lleve un canario en la mano o esté adornada con joyas», añade.

Marta Medrano en Última Hora Digital de 27 de abril de 2006

Ver también: Análisis de la pintura gótica en Palma

No conozco esta tabla aunque ya había oído hablar de ella; la historia me interesa y ¿dónde guardar memoria de ella sino en la bitácora personal? Pero me interesaría una imagen de la tabla, así que, venga, a buscarla por Internet. Visito algunas webs de Inca y, pese a que se habla de ella, no muestran ninguna imagen (¿por qué no la ha puesto la web del Ayuntamiento? Sigo buscando y, ¡la encuentro en la web del IES de Inca! ¡Magnífico por ellos, han sabido añadir algo en la Red, han creado valor!

Sigo buscando y la tabla no la encuentro en ningún otro site. ¿Cómo no coger la imagen de la tabla y unirla a la información periodística? ¿Puede considerarse esta acción nimia "añadir valor", "poner algo nuevo"? No lo sé, pero yo lo hago y con ello me siento algo más satisfecho.

Siempre que puedo, antes de poner un artículo o trabajo en la Red, realizo alguna búsqueda sobre el tema. Me doy cuenta de que es mucha la información, ya textual ya imágenes, que falta. A veces la información sobre un tema u objeto se halla muy diseminada en distintas fuentes y se hace conveniente reunirlas. Pienso que "crear valor", "añadir algo nuevo" tiene muchos significados, abarca varios tipos de acciones y que es hermoso encontrar centros educativos (y también particulares) que, en sus posibilidades, añaden algo que puede ser localizado, encontrado posteriormente.

No sé si yo consigo algo, pero lo intento y, de verdad, me gustaría lograrlo.

Siempre he pensado que el tiempo dedicado al camino era tiempo perdido. Cuántas veces me hubiera gustado poder trasladarme con el pensamiento sin tener que dedicar tanto tiempo y esfuerzo al traslado. Pensaba en este tema mientras, hace pocos minutos, regresábamos de una visita al dentista, tras haber tenido hoy una larga y fatigosa jornada de trabajo. Pero el hecho está en que en ese tiempo dedicado al camino ocurren cosas, muchas. Así muchas mañanas, mientras recorro el camino que me lleva al trabajo, amanece sobre la isla y la ciudad. Recorro calles y plazas iluminadas por farolas y a medida que voy llegando al trabajo la luz solar, hermosa y limpia, blanca y suave, ilumina mis últimos pasos. Triste es que mi pensamiento y mi mirada no siempre se dan cuenta del fenómeno, atareadas en otras atenciones.

Un escaparate en el camino

En el camino, el escaparate de un anticuario llama mi atención. ¡Qué difícil y de resultados insospechados es pulsar el disparador de una cámara ante un cristal. Los reflejos siempre ocultan y, a la vez, desvelan elementos como en un juego de abanico. Al enfocar no soy consciente, mi atención no está centrada en ello, de esas figuras - una conocida escultura, unos cuerpos humanos - que, por estar a mi espalda, desvelan los reflejos y de lo que a la vez ocultan. Mi intención estaba, más que en fotografiar esa Virgen, guardar la imagen de esas esculturas hechas de conchas y copiñas que se guardan bajo una campana de cristal. En la isla era tradición formar esas flores anacaradas y juntarlas como en un ramo que se protegía del polvo y de manos indiscretas y juguetonas bajo una campana. Se ponían como adorno sobre algún mueble - canterano o mesa -. En casa tenemos dos que les regalaron en su boda a los padres de Margarita, allá por los años treinta. Luego estas artesanías desparecieron.

Los tiempos también hicieron desaparecer esas agrupaciones musicales llamadas "de pulso y púa" (algunos las llaman "y pectro", ya que así puede llamarse también al pequeño objeto con que se hacen vibrar las dobles cuerdas de las bandurrias y laúdes). Hoy es difícil encontrar aún este tipo de agrupación en que la base la forman los sonidos de las guitarras (pulso) mientras que la melodía la llevan los instrumentos de púa. También resulta difícil encontrar alguna grabación.

Pero conviene que no añada más tiempo en la realización de este escrito - tiempo del camino - pues conviene llegar al destino a tiempo. No sé si se ha escrito mucho sobre el camino. En Español tenemos a Machado, también a algunos gallegos (¿Julio Camba?). En Inglés está la expresión "on the road" que no sé si abarca todo un género de películas y novelas e incluso, no estoy seguro, una generación de escritores.

Escribo en el Google "en el camino" con la esperanza de encontrar algún poema. No. He encontrado otro tipo de texto que me sirve. Habla de los dioses antíguos: Júpiter, Mercurio ... En esas antiguas mitologías también ocurrían acontecimientos en los caminos.

Tácita Muta es el nombre que escogimos y, al mismo tiempo, el símbolo con el que nos identificamos: el derecho femenino a la palabra. Narra Ovidio en los Fasti (II, 583-616) que la ninfa Lara avisó a su hermana Yuturna de las intenciones lascivas de Júpiter y también se lo hizo saber a Juno, la esposa del todopoderoso. Enfadado, Júpiter, le hizo arrancar la lengua, condenándola así al silencio eterno, y la envió a los Manes, el lugar de los silenciados, guiada por Mercurio. De camino a los infiernos, Lara, ahora ya Tácita Muta, sufrió por segunda vez la violencia contra su cuerpo al ser violada por el dios del comercio y de los viajeros; de esta unión brutal nacieron los gemelos Lares que, en la interpretación del mito patriarcal, ¡oh paradoja! son los protectores del ámbito doméstico. Lara transgredió el orden establecido al hacer uso del derecho masculino a la palabra y por esta razón fue castigada. Nosotras, como grupo, queremos proporcionar voz a Tàcita al crear un espacio donde expresarnos, tanto en la disensión como en el consenso.

Tácita Muta: ¿Quiénes somos?

La historia de Lara, convertida en Tácita Muta, violada en el camino y que da lugar a los dioses de los hogares. El camino y el hogar se relacionan de manera extraña. Me ha gustado este texto que desconocía.

El viento brama sobre la isla y en la ciudad oigo sus roncos golpes. Con la cristalera abierta, se introduce por las persianas y me deja sobre la mesa del ordenador granos de polvo y arenas que noto al deslizar el ratón. Su sonido me acerca al recuerdo otra isla muy lejana donde Neruda, además de coleccionar mascarones de proa, recitaba: "El viento es un caballo: / óyelo cómo corre / por el mar, por el cielo. / Quiere llevarme: escucha / cómo recorre el mundo / para llevarme lejos. [...] (El viento en la isla). La isla, allá en el Pacífico, se llama La Isla Negra y está abierta a todos los embates del viento, como ésta del Mediterráneo, que dibujan en los mapas con una rosa de los vientos, estrella de ocho puntas.

Mascarones coleccionados por Pablo Neruda en su isla Negra

Mascarones de proa coleccionaba Neruda en su casa de la Isla Negra. Mascarones con forma de mujer, efigies del océano perdido ... El viento que recorre el mundo, óyelo como corre. Lejos le llevó a Pablo Neruda.

A mí no. Me resguardo en esta ciudad que huele a mar. Ciudad vieja y nueva. En la ciudad vieja me obervan caras extrañas. No son mascarones de viajeros veleros, son caras de piedra que, desde fachadas nunca bien miradas me observan con sus rasgos acentuados. ¿Son fantasmas, dioses que algo nos quieren decir a los humanos? Sobre la corona del escudo de la ciudad un ser extraño, ¿murciélago?, alarga sus extremidades parecidas a alas y parece gritar con el viento. Sobre él, un dios impertérrito nos observa, mientras que bajo la corona, quizás un antiguo monstruo de los malos sueños ríe rodeado de las sonrisas angelicales. Seres que están junto a nosotros y que no vemos hasta que, como el viento, braman sobre la ciudad.

Uno de los escudos de la ciudad en la fachada del Ayuntamiento

A veces pienso en estos seres que, desde la piedra nos acompañan. Sus pisadas son tan leves que no nos damos cuenta de su presencia, duendes, misterios que hablan del tiempo, de la memoria perdida, de la vejez y del futuro.

Mai no sabrà la jovenesa dins l'ardor extrema del seu foc la gran delícia incompresa de fer-se vell poc a poc. La veu, abans garlaire i vana, es va endolcint d'un so aflautat, s'acurça amb ritme de pavana el pas ardit i confiat. El món, a força de fregar-hi, perd mica a mica els caires vius, i el gest es torna estatuari i els pensaments meditatius. Minva el seu brill la llambregada, de tant guaitar horitzons mesquins, i es fa profunda la mirada tant com s'enfonsa ànima endins.

Nunca sabrá la juventud en el ardor extremo de su fuego la gran delicia incomprendida de hacerse viejo poco a poco. La voz, antes charlante y vana va endulciéndose con tono aflautado; se acorta con ritmo de pavana el paso decidido y confiado. El mundo, de tanto rozarlo, pierde poco a poco sua aristas, y el gesto se vuelve estatuario y los pensamientos meditativos. Minvan los brillos de los rayos, de tanto mirar horizontes mezquinos y la mirada profundiza cuando se hunde bajo el alma.

Guillem Colom: Mai no sabrà la jovenesa (traducción libre)

El viento y su bramido, espíritus fantasmales de las viejas piedras ciudadanas, mascarones de los barcos ... antiguos, viejos que aún nos cuentan historias nuevas. Conviene hundir la mirada, alejándola de este horizonte mezquino que nos ciega y escuchar, quizás por vez primera, las historias de las viejas piedras del alma ciudadana para descubrirnos a nosotros mismos, ya cansados, paso lento, envejeciendo poco a poco, atendiendo entre los bramidos del viento.

Música de ballet. Multitud de fragmentos de corta duración - uno o dos minutos - conforman una larga obra de más de dos horas de duración. ¿Su título? Diré primero que esta obra, pese a tener más de cincuenta años de existencia, sólo se ha interpretado dos veces. En su estreno en Leningrado como ballet y ahora sólo para ser grabada. ¿Su título? Pues como es prácticamente desconocida, se traduce como "El tornillo", aunque también "El perno". La historia trata de una gran fábrica que funciona bien, pero en un momento determinado falla. ¿Qué ocurre? Hay un tornillo que yerra. Localizar el tornillo que falla y reemplazarlo por otro es la cuestión. Lo difícil es cuando ese tornillo adquiere rasgos humanos. ¿Qué hacer en esa sociedad - fábrica cuando uno de sus integrantes dificulta su marcha? ¿Reemplazarlo sin consideraciones o dejar que la fábrica - sociedad no cumpla su cometido?

Bien, pero ahora no voy a plantearme tan serias cuestiones éticas y sociales sino a intentar expresar alguna consideración sobre su autor y su circunstancia. Antes diré que el sábado fuimos a Muro, a unos 40 km. de Palma. Yo buscaba un antiguo convento llamado de Santa Anna, pero había feria y era difícil recorrerla. Hice unas fotos de esta pequeña Capilla de La Sang donde guardan un Cristo y otros elementos de las procesiones. Es pequeña y bonita. En su interior hay una placa que dice, traducido de manera libre: "Esta iglesia edificada por encargo testamentario del sacerdote (prevere) Jaume Mollet en el año del Señor 1370, fue durante siglos lugar de reunión del Concell Comunal de la Vila de Muro. + Reconstruida y dignificada, fue nuevamente bendecida en 1970". Mantiene a su alrededor un pequeño jardincillo que la separa de las casas vecinas.

Todo Europa fue un lugar difícil para Dmitri y sus coetáneos. Su música me va llegando con lentitud: un año alguna de sus quince sinfonías, un par de sus también quince cuartetos de cuerda ... Por su época: 1906 - 1975, su obra debiera ser de esa clase de la que no consigo llegar a escuchar totalmente una obra entera; sin embargo ... algún fragmento de sus obras me encanta y me parece dulce con cierto regusto mahleriano, pero de suma originalidad, con una cuidada intencionalidad tímbrica. ¿He dicho ya que nació en 1906? Por esto celebramos el centenario de su nacimiento. Además su creación musical se vio seriamente amenazada e impedida por el totalitarismo ruso. Cayó dos veces en desgracia puesto que su música debía agradar al Régimen quien se adueñó vilmente del gusto de la gente.

[...] podemos ver que el compositor estableció, consciente o inconscientemente, una férrea distinción entre los géneros considerados mayores (sinfonías, conciertos etc) y los géneros menores (música de cámara, obras para instrumento a solo, lieder). De este modo, las obras mayores, cuya representación estaba controlada por el poder soviético, siempre trataban de adherirse a las directrices del partido. En cambio, en las obras menores, Shostakovich podía permitirse un mayor grado de libertad.

De esta forma su música de cámara es mucho más interesante y original que su música sinfónica, e incorpora elementos incluso de la vanguardia de los años 60. Lo único que cabe es lamentarse, porque de quince sinfonías del autor, apenas hay cuatro o cinco que nos trasmitan su verdadera voz, en muchos casos, sólo en fragmentos.

Shostakovich quebrantó en muy pocas ocasiones su propia norma, adoptada fundamentalmente como principio de superviviencia, ya que contradecir los principios socialistas podía poner en peligro no sólo su carrera, sino su propia vida. Conseguir este equilibrio le costó años de experiencia, ya que, por dos veces en las que se atrevió a incluir en sus obras principios levemente serialistas y atonales, el autor fue calificado de compositor "formalista" y "occidentalista", términos que implicaban la máxima denostación posible, y le condujeron a una situación desesperada. El compositor llegó a perder su trabajo y a necesitar que amigos suyos, influyentes en la cúpula del poder soviético, tratasen de disculparle.

Elisa Rapado: Un acercamiento a los planteamientos estéticos de Dmitri Shostakovich (1906-1975) a través de dos definiciones del término "Música"

"Érase un tornillo que no funcionaba bien en la fábrica", es como un cuento infantil trasmitido por esa melodía que comienza con las flautas y se traslada a la cuerda. Suspiros, suspiros oigo a través de ellas.

Con el lánguido vals me acerco a la wikipedia:

En 1936 terminó la dicha para Shostakovich. Este año comenzó con una serie de ataques hacia él en Pravda, con un artículo famoso y particular llamado Caos en vez de Música. La campaña fue iniciada por Stalin, quien condenó a Macbeth como formalista; consecuentemente, sus presentaciones comenzaron a disminuir y sus ingresos cayeron en casi tres cuartos. Su Cuarta sinfonía encontró algunas presentaciones, pero el clima político hizo que éstas fueran imposibles. No volvió a ser presentada sino hasta 1961, pero Shostakovich nunca repudió su trabajo: la siguió designando como su cuarta sinfonía.

Más aún, 1936 marcó el comienzo de las grandes purgas, en las cuales muchos de los amigos del compositor fueron enviados a prisión o asesinados. Su único consuelo en este periodo fue el nacimiento de su hija Galina en 1936; su hijo Maxim nació dos años después.

Wikipedia: Dmitri Shostakovich

No os enfadéis si añado que el lugar donde vivía Shostakovich era el modelo ejemplar para una naciente República algo lejana.

El nombre de Joan Alcover (1854 - 1926) (biografía en castellano y en catalán) es muy conocido en la isla por haber sido el autor de La Balanguera, que se declaró como himno de la isla. En la Red podemos encontrar algunos de sus poemas en Catalán (Magisteri Teatre, L'Il·lustració poètica), aunque es más difícil encontrar alguno de sus poemas en castellano.

Ya tenía ganas de volver a la biblioteca y dedicar unas pocas horas a la lectura; así que hoy, mañana nublada, al llegar a ella he consultado el catálogo de obras que tenían sobre este autor y he elegido un libro titulado Poesías editado en Palma en 1892 por la Librería de J. Tous. Al traérmelo el bibliotecario, he observado que bajo unas tapas de color rojo encendido se encontraban algo más de 150 amarillentas páginas, de las cuales 134 tienen poesías en Castellano y 30 en Catalán. Un sello indica que este ejemplar, bien cuidado, pertenecía a la Biblioteca de D. Juan Rosselló de Son Forteza de Alaró a quien el autor firma una dedicatoria.

En flores de Abril anida el fruto del porvenir

La flor del granado

Un doncel enamorado,
para tributo de amor,
iba a arrancar una flor,
la roja flor del granado.
En su cáliz coronado,
suspiró una voz arcana:
"Coge la rosa galana,
coge el clavel encendido;
mas no la flor que ha nacido
para ser fruto mañana".
Pensemos, al sonreír
el Abril de nuestra vida,
que en flores de Abril anida
el fruto del porvenir.

Hojas al viento

Prefiero al hondo mar, la fuentecilla;
al claro cielo, tu pupila azul;
al astro, la luciérnaga que brilla;
al genio audaz, la tímida virtud.
Al soberbio laurel, la fresca rosa;
al águila real, el ruiseñor;
a la inmortalidad, la misteriosa
delicia del amor.

Un paseo por la Catedral de Palma

Encuentro en este libro algunos poemas dedicados a zonas de Mallorca o de Palma. Son poemas largos, que ocupan varias páginas. Así hay uno titulado "En la gruta de Artá" y otros dos relacionados con la Seo, la Catedral de Palma. Uno de ellos se titula "El Sepulcro" y habla de la tumba de Jaume II. Me interesa y gusta conocer poemas relacionados con los parajes o monumentos que veo.

La Seo [Catedral de Palma]

Como David, armado con la fe de su Dios, el pueblo íbero en amor inflamado al dogma verdadero, la frente holló del árabe guerrero. Aquel ardor, el mismo ardor que daba al pecho resistencia y al ánimo heroísmo, con la divina esencia del arte fecundó su inteligencia. Y en moles de granito esculpiendo sus cánticos triunfales, al éter infinito sus torres ideales alzaron las sublimes catedrales. Coronas eminentes de las viejas metrópolis de España que coronó sus frentes, hazaña tras hazaña, al sacudir la servidumbre extraña; en ellas sueña al atrio llegar del cielo, el ánima sedienta, y oir que el genio patrio la crónica sangrienta de Covadonga hasta Granada cuenta. La aragonesa flota sus velas amainaba, y ya su gente con la primer derrota de la morisma ardiente, ganaba la ribera de Occidente. Ciñó la ciudad fuerte, como una sierpe de oro, con sus mallas; desolación y muerte llenaron sus murallas, al sangriento fragor de las batallas. Llora su triste ocaso el árabe, al huir de las riberas, señalando su paso con nocturnas hogueras, sobre las apartadas cordilleras. Brilló su roja lumbre, a cada nueva liza, más lejana; bajó la muchedumbre a la mar africana; reinó la paz... Mallorca era cristiana. Tornó a su nido el ave, reverdeció la hollada mies, al viento; nube de olor suave se alzó del campamento, a la sagrada ceremonia atento. Y el rey, cual si plantara de un árbol santo la semilla pura, del templo que soñara en hora de amargura, la primera piedra colocó en la altura. Seis siglos ha ... Con vuelo sublime y temerario se levanta, entre la mar y el cielo, su mole sacrosanta a cuyo pie la ola se quebranta. Del alma, fiel emblema, que en místicos ensueños embebida, a la región suprema se eleva, combatida por el rumor del golfo de la vida. A guisa de alto monte, vaciado por un pueblo de gigantes, en límpido horizonte, estribos y arbotantes dibujan sus hileras arrogantes. Como haz de pensamientos, libres del yugo de la carne impura, entre los cuatro vientos, elevan su figura sus torres de ideal arquitectura. Y lleno de misterio, página a un tiempo gótica y moruna, que aquel dorado imperio de la menguante luna enlaza con el fin de su fortuna,

el campanario ostenta, como gallarda torre de homenaje, su mole corpulenta, su corona de encaje, su esbelto y agrupado ventanaje. Miradla ... Misteriosa como la augusta religión, descuella; y plácida reposa al pie de la ciudad bella, como al amor y patrocinio de ella. Seis siglos ha que cuando al triple anuncio de la gran campana que lento va sonando, la hostia cotidiana se eleva, como el sol de la mañana, y el rosetón calado, que de matices y de sol rebosa, del incienso sagrado la onda vagarosa enciende y baña de amaranto y rosa; de su labor descansa campo y ciudad, todo rumor decrece, y en la serena y mansa atmósfera parece que aquel aroma místico se mece; deje a merced del agua flotar su remo el pescador sencillo, suspéndese en la fragua el golpe de martillo, y en la pradera el son del caramillo; y cuanto se domina desde lo alto del templo giganteo, hasta que el son termina del bronce de la Seo, es una sola voz que dice: ¡Creo! Mas no, que indiferente, alguno sella el labio empedernido, y en su orgullosa frente rebota aquel sonido, sin despertar un eco ni un latido ... ¿En dónde, si vacío de amor y de esperanza un día llora, en dónde, si el hastío su corazón devora, una luz hallará consoladora? Viajero, por la puerta del Mirador, tu paso al templo guía ... Al horizonte abierta de la gentil bahía, el ánimo suspende y extasía; y ya retumbe el trueno y arroje el aguacero sus raudales, ya en su profundo seno de líquidos cristales, refleje el mar sus líneas ojivales. ¡Parece una voz tierna que del misterio del amor nos habla, una sonrisa eterna de piedad inefable, el himno de la vida perdurable! Allí el afán espira que en el cieno del mundo arraiga y medra. Entra, viajero, y mira la bóveda que arredra, como anchuroso piélago de piedra; y los troncos escuetos que a la techumbre colosal, obscura, se lanzan como abetos de gigantesca altura que hunden en mar de niebla su espesura. Sobrecogido el pecho de miedo y estupor, bajo el sagrado, bajo el sublime techo, caerás arrodillado, sintiendo allí la voz que has olvidado. (Al Sr.D. Teodoro Alcover, Deán)

A mí me ha gustado este poema; sobre todo cuando describe la Catedral (... se levanta, / entre la mar y el cielo, / su mole sacrosanta / a cuyo pie la ola se quebranta.; ... alto monte / vaciado por un pueblo de gigantes); también todo lo relacionado con los tañidos de las campanas o los sentimientos al cruzar la puerta del Mirador y el consuelo que proporciona su interior. Sus versos finales (... caerás arrodillado, / sintiendo allí la voz que has olvidado.). ¡Ojalá hubiera poemas para los principales edificios y acontecimientos de Palma. La ciudad vista por la literatura es un tema interesante. Y Palma tiene bastante literatura en varias lenguas.

Joan Alcover tiene un auca en la Red. En esta misma bitácora, Alta mar, podéis encontrar en La Serra, escultura dedicada a este escritor, un fragmento del poema con ese título. En la bitácora de Miró Llull: Anotacions més o manco imprtinents también hay un poema. Y, en estos días, debido a la desaparición de la placa que la Ciudad puso en su casa natal, también se ha hablado de él en los periódicos.

Hay dos momentos en la vida profesional de un profesor en que tiene que subir al Castillo: cuando comienza y cuando acaba. Cuando comienza lo hace como un niño pequeño, a cuatro patas: desconoce los funcionamientos, los ritos y las costumbres; se pierde por los entresijos de los inacabables pasillos del Castillo y, frecuentemente, pierde también su paciencia. Cuando acaba su carrera profesional, asciende las cuestas a tres patas, como cuenta el enigma de la esfinge. Pero ahora ya conoce los vericuetos y las formas y su paciencia, endurecida ante reveses más duros, no se altera. Hoy, posiblemente por última vez en mi vida profesional, he ascendido al Castillo.

El extraño edificio del Castillo

El edificio actual del Castillo es extraño: sobre su plana y blanquecina fachada se abre una rojiza bocana en la que corren dos escaleras automáticas; cristaleras conforman el paladar de esta amplia boca sostenida por dos largas columnas a modo de colmillos. Subidas las escaleras se entra en un oscuro vestíbulo. Frente a la puerta de entrada otra gran cristalera cierra un patio interior en las que se encuentran amplias claraboyas junto con pequeños pasillos utilizados como parterres. En los laterales, entre formas geométricas, se encuentran grandes superficies verticales que guardan los aparatos del aire acondicionado. Sobresalen esas cajitas transparentes que, cual cápsulas, elevan y bajan a las pocas personas que en ellas caben.

Pese a todos los cristales que dan al vestíbulo, éste es oscuro y un conserje apoltronado en su silla te indica el piso al que tienes que subir al demandárselo. Dos puertas de ascensores están junto a la puerta y, al entrar en alguno de ellos, la fuerte luz del exterior te ciega nuevamente. La botonera de estas cápsulas no señalan el cero sino varios pisos hacia arriba (números positivos) y otros tantos hacia abajo (números negativos). Marco el dos, contiguo a la planta en que estaba.

¿Tiene escaleras internas este Castillo? ¿Cómo pueden utilizarlo los que van en carritos: bebés, niños pequeños, impedidos? No lo sé, apenas conozco este estraño edificio. Tras abrirse la puerta de la cápsula - siempre externa al edificio -, un largo pasillo me espera. Tras recorrerlo entro en lo que originalmente sería una enorme superficie sin más paredes que las externas. Me oriento gracias a algunos carteles estratégicamente situados. Intento alzar la vista por encima de montones de cajas contenedoras de folios que forman paneles que separan las mesas de escritorio de quienes aquí trabajan. Unos estrechos y largos pasillos entre las pilas de cajas me conducen hasta uno de estos islotes abiertos donde se abren varios de los paneles formados por las cajas. "Verdaderamente estoy en el corazón del Castillo", pienso, a la vez que - la experiencia me ha enseñado - me dirijo a gritos y de forma decidida a una de las cabizbajas cabezas de ojos hundidos sobre los papelotes para que me atienda, lo cual hace amablemente.

* * * * * * * * * * * * * * * * * *

El Castillo es una obra de Kafka en la que K. es un agrimensor que abandona su hogar y familia para trabajar en un pueblo adscrito a un castillo. Cuando llegue a su destino, el pueblo le manifiesta que su trabajo no es necesario. K. intentará sin éxito comunicarse con la administración que lo ha contratado, residente en el castillo.

Franz Kafka despliega en "El Castillo" sus constantes temáticas de frustración individual en una colectividad desidiosa y destructiva, envueltas en su característica atmósfera surreal y absurda.

Fuente

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Hoy Google aparece con un logo dedicado a Joan Miró.

Hace muy pocos días, el 15 de abril, se cumplió el centenario de la muerte de Pere d'Alcàntara Penya (1823 - 1906). Hombre que no sólo fue escritor, sino también arquitecto y que tuvo varias aficiones. Mis "ayes lastimeros" de hoy no son debidos a su muerte sino a la forma como este centenario ha pasado desapercibido en Palma y en la Internet realizada por mallorquines. Sólo he encontrado alguna referencia a tal acontecimiento en algún artículo de prensa.

«Pere d'Alcàntara Penya moria a casa seva -carrer de Moliners- a Ciutat el 15 d'abril de 1906». Aquesta és una de les dades que l'editor Miquel Font inclou en el llibre Pere d'Alcàntara Penya (1823-1906). Vida i obra que avui es presenta al Centre de Cultura Sa Nostra a càrrec de l'escriptor i periodista Miquel Ferrà i Martorell.

Després de cent anys de la seva mort, la figura de l'advocat, escriptor, pintor, arquitecte i enginyer encara és desconeguda pel gran públic, tot i que textos seus, com ara La Colcada, s'han popularitzat fins al punt de perdre's la referència a la seva autoria.

[...] En endinsar-se en la figura, Miquel Font es trobà amb un personatge curiós i apassionant, amb una persona que era molts de personatges en un, amb un home que, tot i les desgràcies personals, va tenir una capacitat gairebé il·limitada pel treball i per assedegar la seva curiositat per moltes de ciències, ja que a la vessant literària (la més coneguda) s'hi ha d'afegir que és autor d'una considerable obra arquitectònica tant civil, militar com religiosa o que tenia la mà trencada per aixecar mapes i que, amb un telescopi construït per ell mateix, enviava molta informació a la societat astronòmica parisenca.

Diari de Balears Digital: M.T.F. L'editor Miquel Font s'apropa a la vida i obra de Pere d'Alcàntara Penya

He buscado con el Google qué había en Internet sobre él. Me he encontrado con pocas páginas: la ya enlazada de la UIB sobre los Movimientos literarios. La de Magisteri Teatre con el Redoble i marxa dels tamborers de la Sala. En las Noticias del Àrea de Normalització Lingüística de l'Ajuntament d'Alcúdia, un par de artículos tomados del Diari de Balears y, dejando aparte un par de páginas de las que hablaré a continuación, una reseña en la Viquipèdia a la que no he podido entrar (temporalmente bloqueada) pero a la que accedido a través de la "caché" del Google.

Lectura de La Colcada de Pere d'Alcàntara Penya (31 diciembre 2005)

En septiembre del 2005 publiqué en la bitácora del instituto el poema La Colcada que se lee todos los 31 de diciembre en la Plaza de Cort de Palma. También, aunque ya en esta bitácora, la escultura dedicada a este autor. Posteriormente he ido añadiendo algunos poemas suyos que he ido encontrando en algún libro o revista, como el de los molinos o el de Sa processó des Dijous Sant. Las dos páginas dedicadas al poema y a la escultura están enlazadas desde la Viquipèdia y aparecen también entre los primeros enlaces del Google al buscar sobre este autor. Este descubrimiento, sin embargo, no me ha alegrado en absoluto.

No entiendo que desde Mallorca no se utilice la web para celebrar a sus poetas. Veo institutos y centros educativos que publican "pdf" con poemas y escritos de autores y me pregunto cómo es posible que en el centenario de la muerte de un autor popular no estén las webs mallorquinas con algún poema suyo, con su biografía, con sus trabajos arquitectónicos ... No entiendo que las instituciones públicas, Ayuntamiento, Consell, Govern, UIB, Colegio de Arquitectos, etc. no hayan celebrado en la Red este aniversario.

No lo entiendo.

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