Alta mar

Frío en la ciudad, por lo que permanezco en casa por la mañana. He encontrado un recurso en Internet que me parece interesante, así que me entretengo con él para aprender su funcionamiento. Se trata de confeccionar una Línea de Tiempo, un Timeline.

Nocturnos Op. 27

Los dos nocturnos que conforman el Op. 27 están dedicados a la Condesa de Appony («à la Comtesse d'Apponý»). Chopin compuso ambos durante el año 1836, pero su publicación no se produjo hasta 1837

Nocturno Op. 27 n.º 1

Escrito en la tonalidad de do sostenido menor, está estructurado, como la mayoría de nocturnos, en una forma ternaria A-B-A. La primera parte se toca con tempo allegretto y la sección central, en cambio, indica que debe tocarse piu mosso. Cuenta mucho la interpretación y el sentimiento que se le den a la pieza.

Wikipedia: Nocturnos (Chopin)

La verdad es que Internet ofrece muchas posibilidades en las formas como presentar los contenidos. Es, también, para quienes la utilizan como medio de expresión, bastante exigente pues las posibilidades se convierten en retos. Ocurre con la imagen - fotografía, dibujo -, con el vídeo, con mapas (googlemaps) y, ahora, con los timelines.

Bien, no está acabado, pero, en una bitácora personal pueden presentarse también los bocetos, borradores, obras u objetos sólo iniciados, etc. En estas primeras horas dedicadas a la realización de una Línea de Tiempo no importaba ni el tema (biografía de Chopin tomada de la Wikipedia) sino sólo conocer su funcionamiento, atisbar sus posibilidades y ver cómo se puede poner en una bitácora o web. Así que este Timeline no está acabado puesto que por ahora sólo he puesto los 20 primeros años del músico, pero ello no es impedimento para presentarlo.

No sólo hay que aprender a construirlo, también hay que aprender a navegar por él. A ver si hay suerte.

Acuerdo del Pleno del Consejo de Mallorca de declaración de Bien de Interés Cultural, con la categoría de Monumento, a favor de la iglesia y monasterio de la Purísima Concepción de Palma (exp. 109/09)

Fuente: BOIB núm. 035 (pdf)
Fecha publicación: 04/03/2010

Fachada de la iglesia de las Capuchinas e imagen del dintel

Acuerdo del Pleno del Consejo de Mallorca de declaración de Bien de Interés Cultural, con la categoría de Conjunto Histórico, a favor de Orient, término municipal de Bunyola (exp. 71/08)

Fuente: BOIB núm. 035 (pdf)
Fecha publicación: 04/03/2010

Nota: La declaración de este Bien es bastante extensa, por lo que sólo copio unos fragmentos descriptivos del inicio de la declaración.

Incoación de declaración de BIC, amb categoria de Zona Arqueològica del Yacimento arqueològico de Boscana Vell-002, en el termino municipal de Villafranca de Bonany

Fuente: BOIB núm. 034 (pdf)
Fecha publicación: 02/03/2010

La web del Consell de Mallorca presenta en la sección de Patrimonio una página titulada Fondo de Arte Contemporáneo del Consell de Mallorca (1980 - 2007). En ella hay un enlace a un importante pdf de 207 páginas en las que presenta yo diría que un catálogo bien documentado de las obras de Arte Contemporáneo que posee la institución. Es un buen documento y es magnífico que lo haya puesto al alcance de todos. Cuando fotografiaba las esculturas existentes en el jardín de la Misericordia me quejaba de la falta de información sobre ellas. Preguntaba a bastantes funcionarios de la institución y también desconocían los títulos y autores hasta que encontraba a alguien que me orientaba. Actualmente, pienso, la manera más propia y, a la vez, más cómoda, de poder informarse es a través de las webs institucionales, por lo que me alegra enormemente que haya puesto este documento.

Página sobre algunas esculturas

El documento, que es el libro nº 3 de la Colección Gressol, dedicada al catálogo de algunos bienes, tiene unos textos introductorios en tres lenguas: Catalán, Castellano e Inglés, encontrándose en las dos últimas lenguas al final del libro. La parte central del documento y la que ocupa mayor número de páginas está dedicada a la presentación de las obras, "Catalogación y Sistematización", indicando los datos de cada una de ellas. La organización las agrupa según sean esculturas, fotografías, obras gráficas y pinturas y dibujos. Hay Bibliografía y un Índice de artistas.

Página sobre algunos grabados de Juli Ramis

Los textos introductorios son dos:

• Pilar Serra: "Una visión del arte mallorquín contemporáneo a través del Fondo del Consell de Mallorca"
• Francesc X. Bonnin: "El fondo de arte contemporáneo del Consell de Mallorca: el estado de la cuestión"

También es Francesc X. Bonnín quien ha realizado la "Catalogación y Sistematización", mientras que, también presentes en cada obra, Cristina Llambias ha cubierto las "Reseñas biográficas"

Francesc X. Bonnin: El Fondo de Arte Contemporáneo del Consell de Mallorca: Un estado de la cuestión

Génesis

El fondo de arte contemporáneo del Consell de Mallorcaestá formado por un conjunto de obras artísticas multidisciplinares, que han pasado a formar parte del patrimonio de la institución por varias vías y que componen una heterogénea muestra de la producción artística contemporánea realizada en la isla de Mallorca.

Este fondo, se ha ido formando mediante adquisiciones emprendidas por el Consell de Mallorca, en buena parte, por su Departamento de Cultura, y por donaciones y cesiones de los mismos artistas. Cronológicamente, las obras se sitúan entre el 1979, año de la constitución del Consell de Mallorca, y el 2007, bien entrada la primera década del siglo XXI.

El sistema de adquisiciones no ha sido ordenado y se ha creado por acumulación. Se han ido adquiriendo obras de manera aleatoria a las galerías de Mallorca y puntualmente, a algunas galerías de ámbito nacional, en ferias de arte contemporáneo, y a los mismos autores. En algunos casos, se adquirieron piezas a los mencionados autores con motivo de exposiciones en el Centro Cultural la Misericordia, o raíz de propuestas de los mismos autores, para financiar exposiciones o catálogos en el extranjero. Es importante destacar que con la entrada del siglo XXI se pone en marcha el proyecto Noves Presències con la AIGAB, la Associació Independient de Galeristes de les Balears. Los galeristas seleccionaban un artista inédito en el circuito comercial y le organizaban una primera exposición. El Consell de Mallorca apoyaba económicamente a las dos partes: al artista, para la producción de la obra o para la realización de un catálogo, y al galerista, para los gastos de organización. Al final de la muestra los técnicos del Departamento de Cultura seleccionaban una obra que era adquirida por el Consell y pasaba formar parte de su fondo. Con esta iniciativa se ha ido consolidando una importante colección de arte emergente producido en Mallorca. La escisión de la asociación de galeristas y una política de adquisiciones irregular en la última legislatura (2004-2007) han dejado este proyecto algo ralentizado.

[...]

Página sobre "ceras" de Ramón Ontiveros

Es verdad que faltan obras, esculturas principalmente, que podemos encontrar en las rotondas de las carreteras y toda la obra no contemporánea, así como la del Arxiu de la imatge i del só. Bien, poco a poco. El último libro de esta colección publicado muy recientemente y que aún no ha llegado a las librerías se refiere a parte de las obras existentes en el Museo Diocesano. Lo importante es, por una parte, que los ciudadanos podamos conocer las obras que forman parte del patrimonio general. Para ello son importantes los libros, cómo no, pero no son suficientes. Hoy día hay otra forma más al alcance de los ciudadanos que son las webs institucionales y que son los lugares donde primero buscaremos la información. La publicación de los catálogos en las webs es una forma muy buena e interesante.

Página con las obras "Éxodo 2" de Eduard Vich y "Dgenero" de Concha Vidal

Pero, a mi modo de ver, no basta con que los ciudadanos "podamos conocer" estas obras que, por lo general, están en varios edificios y que no podemos ni fotografiar (como ocurre con algunos museos y bibliotecas). Debiéramos poder usar las imágenes y poder añadirlas a los escritos en los blogs. Conocer las obras en masa a través de un museo puede ser válido en determinados momentos; pero, en principio conviene conocerlas poco a poco. Hoy pongo la fotografía de "Dgenero" de Concha Vidal y, al añadirla al escrito, no sólo la veo y miro, sino que la relaciono con un título y con el nombre del autor, y de ello me queda algo en la memoria y en el conocimiento. Utilizar las imágenes, como si fueran postales, es una forma de conocer el patrimonio.

La verdad es que, ya en la web del Consell de Mallorca y llegado a la página de Patrimonio, no he sabido llegar al Visor del Patrimonio Histórico, gracias a que en una sección de noticias había una que lo enlazaba

Visor del Patrimonio Histórico de Mallorca

Ahora, a ver si cuando ponga alguna incoación o declaración de algún Bien, se puede poner un enlace a su situación mediante este visor.

Don Cristóbal siempre me recomendaba la obra de Goethe como lectura y como relectura. Hoy he buscado, sin provecho, una de sus obras principales: Poesía y verdad, su autobiografía. Goethe, romántico, en su viaje a Italia se imbuyó de clasicismo y sus valoraciones se modificaron pues consideró que ciertas proporciones eran convenientes. Como una flor en el camino, he encontrado un catálogo de una exposición que se realizó en Madrid en el primer trimestre del 2008. Era (¿y no es?) sobre la obra pictórica de Goethe, obra pictórica que no hizo pública pues la consideraba como un ejercicio. Con ella nos acerca no a la naturaleza sino al paisaje como mirada humana. Hay muchos elementos interesantes en este catálogo, como la concepción del paisaje como imagen, el "juicio contemplativo" o el "conocimiento contemplativo". El hecho es que el Círculo de Bellas Artes de Madrid dejó en su web este catálogo, con lo que rompió el "aquí y ahora" de esa exposición a la que podemos acercarnos en cualquier momento y lugar. Pero antes de seguir con la obra de Goethe, conviene poner el nocturno chopiniano.

Nocturno Op. 15 n.º 3

El tercer nocturno de este Op. 15, escrito en sol menor, es uno de los más famosos de Chopin. Con el tiempo se ha convertido en una de las piezas más elegidas tanto por estudiantes como por profesionales debido a su facilidad. Algunos de los intérpretes más aclamados por esta pieza son Ivan Moravec y Krystian Zimerman.

El Nocturno Op. 15, n.º 3, escrito en un tiempo de compás de tres por cuatro (3/4), comienza con lento tempo y con una indicación de languido e rubato. La mano derecha se compone de frases de corcheas y negras seguidas por ascensos y descensos cromáticos. La mano izquierda, por su parte, se mantiene tocando negras que sirven de acompañamiento a la derecha. Hay marcas de pedal cada seis notas, es decir, cada dos compases. En la parte del final de la pieza, religioso, se utilizan acordes legato para la mano derecha.

En este nocturno son muy notables los contrastes en la dinámica, pasando de fortissimo a pianissimo.

La pieza se aleja de la frecuente forma ternaria de los nocturnos de Chopin. La parte final no sólo no está relacionada en cuanto a la temática con la sección inicial, sino que además se encuentra en una tonalidad distinta, fa mayor. Es cierto que en los últimos cuatro compases Chopin vuelve a sol menor, pero el acorde final es mayor, algo también común en los nocturnos de Chopin.

Aparentemente, este nocturno fue inspirado por una interpretación de Hamlet de Shakespeare a la que asistió Chopin. En el manuscrito original del nocturno, Chopin escribió «Tras una interpretación de Hamlet», para después tacharlo y sustituirlo por un «Que lo descubran ellos mismos».[1] Se puede apreciar fácilmente el aire trágico de la obra del escritor inglés atrapada musicalmente en este nocturno. Chopin abandona en este caso el virtuosismo y prefiere explorar la desesperanza psicológica.

Wikipedia: Nocturnos (Chopin)

La práctica del dibujo tuvo para Goethe una dimensión apegada a la escala de lo privado, esto es, básicamente ajena a la proyección pública de su trabajo. Esa medida del lenguaje privado aplicada al dibujo se refleja de muy diversas maneras en su obra, pero muy elocuentemente en la correspondencia con Charlotte von Stein, la mujer con la que trabó una estrechísima amistad desde su llegada a Weimar en 1775 y por muchos años, y a quien escribía desde Eisenach en septiembre de 1777 ni más ni menos que sobre algo que adjuntaba en el sobre y cuyo significado se asemeja demasiado al anticipo de una alianza: «Le envío ahora dibujos o cabellos míos». ¡Qué proximidad la del mechón de pelo y el dibujo, tan parecida a una proclama que preserva para éste el espacio de la intimidad! Por otro lado, los dibujos, sean apuntes espontáneos del natural, anotaciones de memoria u obras más elaboradas, dan cuenta sobre todo de un interés por fijar e interpretar experiencias intensas de la naturaleza exterior. En la significación de esta circunstancia insistió abundantemente Goethe: la producción de sus dibujos estuvo muy frecuente y significativamente ligada a la experiencia del lugar. Del joven Goethe pueden citarse testimonios como el que encontramos en la carta que dirigió a Johann Christian Kestner el día de Navidad de 1772, en la que se refiere al emotivo estado de serenidad que le había provocado la vista del Meno en Frankfurt al anochecer y le llevó a preservarlo en un dibujo:

Me paré tranquilamente en el puente. La ciudad oscura a ambos lados, el horizonte en luminosa calma, el reflejo del río dejaban una deliciosa impresión en mi alma, que arropé con ambos brazos. Corrí a mi estancia, hice que me dieran papel y lápiz y dibujé para mi plena alegría aquella imagen tan cálida y a media luz como se encontraba en mi corazón-

Javier Arnaldo: "Goethe: El paisaje como imagen" (pág. 15)
en Goethe Paisajes

Estudio del árbol

La datación de este estudio de árbol en los años 1767/68 se basa en un cotejo estilístico con otras hojas de esta época. La técnica de dibujo utilizada en él se la había inculcado a Goethe su profesor de dibujo en Leipzig Adam Friedrich Oeser, cuyos métodos de enseñanza recuerda en Poesía y Verdad:

Una vez yo había ejecutado cuidadosamente con tiza negra y blanca un ramo de flores sobre papel azul, según las instrucciones recibidas, e intentado realzar el pequeño cuadro en parte con difuminado, en parte con sombreado. Habiéndome esforzado largo tiempo de tal modo, apareció él de pronto a mis espaldas y dijo: ¡Más papel!, tras lo que se alejó inmediatamente. Mi vecino y yo nos rompimos la cabeza preguntándonos qué querría decir: pues mi ramillete tenía en la mitad de un pliego grande espacio suficiente en torno a sí. Tras haber reflexionado largo rato, creímos encontrarle por fin su sentido al darnos cuenta de que con la mezcla del blanco y del negro yo había cubierto enteramente el fondo azul, destruido la tinta media y producido en verdad, con gran aplicación, un dibujo bien feo. Por lo demás no dejaba de enseñarnos sobre la perspectiva, la luz y la sombra en forma suficiente pero siempre similar, de modo que teníamos que esforzarnos y atormentarnos para hallar una aplicación a los principios transmitidos.

El Estudio de árbol de Goethe no deja traslucir nada de los tormentos descritos, y da la impresión de haber sido trazado fácilmente y con mano segura sobre el papel. Puede que sea resultado de un trabajo a partir de una muestra. Goethe domina ya tan bien aquí el método de ejecutar la representación con lápiz blando o con tiza –en este caso con carboncillo– y extender a continuación el dibujo frotándolo con la yema del dedo, un trapito o difumino, que el efecto del papel que requería Oeser se hace manifiesto. El tono sepia cortante del papel con realce blanco blando, sensible y apropiado, otorga mucha luz al follaje del árbol que se alza en primer plano y produce así un efecto plástico que el árbol dibujado detrás de él en el centro, iluminado sólo difusamente, refuerza más aún.

Estudio del árbol (págs 87 y 88)
en Goethe Paisajes

Venecia

Mañana quiero comenzar a examinar algo. Ya estoy familiarizado con el conjunto, lo particular no puede ya confundirme, y voy a sacar un dibujo certero de Venecia. […] Hoy por la noche hubo una luz de luna gloriosa. Vino una tormenta sobre el mar desde el sureste, o sea, desde los montes dálmatas, relampagueante, pasó por delante de la luna, se descompuso y se dirigió hacia la cordillera del Tirol […]. He hecho algunas líneas sobre papel gris de este fenómeno nocturno sobre el agua.

El dibujo de Venecia intenta atrapar tanto el ánimo como la magia de este fenómeno atmosférico nocturno de la laguna antes descrito. Reelaborando los recursos de la «luz de luna» de los primeros años de Weimar, constituye el punto de culminación de este método de dibujar los fenómenos naturales, que camina por la vía de la abstracción y reproduce lo observado confiando en la capacidad de representación del observador.

También aquí la destinataria del dibujo de luz de luna es Charlotte von Stein, y Goethe le envía «las líneas» que ha realizado sobre papel gris. Es el último de los dibujos pertenecientes al Diario de Viaje 1786. En la parte posterior está la indicación «Venecia», así como la cifra 12, cuyo significado hoy desconocemos.

Venecia (págs 147 y 148)
en Goethe Paisajes

Pues es muy interesante este catálogo

Incoación de declaración de BIC, con categoría de Zona Arqueológica del Yacimiento arqueológico de Mandia Vell, en el termino municipal de Manacor

Fuente: BOIB núm. 034 (pdf)
Fecha publicación: 02/03/2010

Ayer fue el aniversario del nacimiento de Chopin. En Mallorca también se celebró aunque las televisiones locales no dieran cuenta del hecho. Hay una web chopin 2010 que informa sobre los conciertos que se realizarán a lo largo del año. Está bien. Lo mejor que se puede hacer para recordar a un artista es mostrar su obra, por lo que - en el caso de un músico - realizar conciertos. Pero también, ya a nivel particular, ir escuchando y conociendo su obra poco a poco. Escuchar una obra un día y otra pieza otro día. Para esto la bitácora me va muy bien pues la que pongo la escucho repetidas veces con lo que, de alguna manera, me "hago más con ella", expresión que no sé cómo podría explicarse. Completar la audición con algún texto es un reto interesante. Yo lo voy haciendo al azar de lo que encuentro - caracolas en la playa -, con lo que no sé qué resultará al final.

Nocturno Op. 15 n.º 2

En fa sostenido mayor

Wikipedia: Nocturnos (Chopin)

No dice nada más la Wikipedia sobre este nocturno

Jamás he creído que la libertad del hombre consistiera en hacer lo que quiere, sino más bien en no hacer nunca lo que no quiere; y ésa es la que siempre he reclamado, con frecuencia conservado, y por la que he constituido el mayor escándalo para mis contemporáneos. Porque para ellos, activos, bulliciosos, ambiciosos, que detestan la libertad en los demás y no la quieren para sí mismos, con tal de hacer alguna vez su voluntad, o más bien de dominar la del otro, se molestan toda su vida en hacer lo que les repugna y no omiten nada servil para luego mandar. Por lo tanto, su error no ha sido apartarme de la sociedad como un miembro inútil; sino proscribirme como un miembro pernicioso: porque he hecho muy poco bien, lo confieso, pero en cuanto al mal, en mi vida ha entrado en mi voluntad, y dudo que haya algún hombre en el mundo que haya hecho realmente menos que yo.

Jean Jacques Rousseau: Sueños de un paseante solitario (pág. 60)

A veces he pensado con bastante profundidad; pero raramente con placer, casi siempre mal de mi grado y como por fuerza: la ensoñación me descansa y me divierte, la reflexión me fatiga y me entristece; pensar fue siempre para mí una ocupación penosa y sin encanto. A veces mis ensoñaciones acaban en la meditación, pero más a menudo mis meditaciones acaban en la ensoñación, y durante estos extravíos mi alma erra y planea por el universo en las alas de la imaginación en éxtasis que superan a cualquier otro goce.

Mientras disfruté de ésta en toda su pureza, cualquier otra ocupación me resultó siempre insípida. Pero cuando, una vez lanzado en la carrera literaria merced a extraños impulsos, sentí la fatiga del trabajo del espíritu y lo importuno de una celebridad desgraciada, al mismo tiempo sentí languidecer y entibiarse mis dulces ensoñaciones, y muy pronto obligado a ocuparme, a pesar mío, de mi triste situación, no pude volver a encontrar ya, sino raramente, los queridos éxtasis que durante cincuenta años me habían valido de fortuna y de gloria, y sin más gasto que la del tiempo, me habían hecho en la ociocidad el más feliz de los mortales.

Incluso había de temer en mis ensoñaciones que mi imaginación amedrentada por mis infortunios no volviera finalmente de ese lado su actividad, y que el continuo sentimiento de mis penas, al encogerme el corazón por grados, no me abrumara finalmente con su peso. En tal caso, un instinto que me es natural, haciéndome huir de toda idea entristecedora, impuso silencio a mi imaginación, y fijando mi atención sobre los objetos que me rodeaban, me hizo detallar por primera vez el espectáculo de la naturaleza, que casi no había contemplado hasta entonces más que en masa y en su conjunto.

Los árboles, los arbustos, las plantas son el adorno y el vestido de la tierra. Nada hay tan triste como la vista de una campiña desnuda y pelada que no ofrece a los ojos más que piedras, limo y arena. Pero vivificada por la naturaleza y ataviada con su traje de bodas en medio del curso de las aguas y del canto de los pájaros, la tierra ofrece al hombre en la armonía de los tres reinos lleno de vida, de interés y de encanto, el único espectáculo en el mundo del que sus ojos y su corazón no se cansan jamás.

Jean Jacques Rousseau: Sueños de un paseante solitario (pág. 62)

Nocturnos Op. 15

Fryderyk Chopin compuso el Op. 15 prácticamente al mismo tiempo que sus Estudios Op. 10 y muy poco después de los Nocturnos Op. 9, entre 1830 y 1833. Fue dedicado a su compañero, amigo y compositor Ferdinand Hiller. A pesar del poco tiempo que lo distancia del Op. 9, muestran una avance estilístico respecto a él. El énfasis en lograr la maestría completa en el estilo de salón, tan importante en las primeras etapas de Chopin, se deja de lado en favor de un estilo más personal.

Nocturno Op. 15 n.º 1

Escrito en fa mayor, presenta una forma ternaria simple A-B-A, como la mayoría de los Nocturnos de Chopin. La primera parte, A, sí está en la tonalidad de la pieza, pero no sucede lo mismo con la parte B, que se encuentra en su homónimo menor, fa menor. La parte A del Nocturno Op. 15, n.º 1 tiene un tempo Andante cantabile y la sección central es más rápida, pues indica Con fuoco. Es de una dificultad media y no incluye una gran ornamentación.

Wikipedia: Nocturnos

Durante el Romanticismo la creación literaria sirvió para manifestar espontáneamente la subjetividad, el sentimiento y la emoción, la insatisfacción generada por un mundo frustrante que hizo preferir épocas pasadas al prosaísmo de la contemporánea (de ahí el gusto por las historias medievales manifestadas en dramas, novelas, leyendas, etc.). Característico de este tiempo es un desasosiego espiritual causado por el choque entre lo deseado y lo vivido, por la confrontación entre el ideal y la realidad, el yo y el mundo.

CVC: La Poesía del Romanticismo

Sebold postula la idea de una evolución natural en el proceso que lleva del neoclasicismo al romanticismo, una evolución, podríamos decir, de grado. De este modo, afirma, en el poeta de la nueva tendencia sensacionista neoclásica se halla «todo el andamiaje necesario para la representación del drama romántico»; sólo es preciso que ese poeta se desilusione, es decir, sustituya el optimismo ilustrado por el pesimismo más negro, para dar lugar al poeta romántico, que no es sino un «neoclásico desilusionado». Desengaño romántico al que Meléndez Valdés habría dado, en su elegía moral dedicada a Jovellanos -El melancólico (1794)-, el primer nombre «que esta emoción recibió en cualquier lengua»: fastidio universal.

De este modo, la denominada «comedia lacrimógena o sentimental» -El delincuente honrado de Jovellanos o El precipitado de Cándido María Trigueros- y la poesía descriptiva de finales de siglo formarían, según Sebold, el corpus de textos de ese «primer romanticismo español». Y en medio de ellas, la figura de Cadalso emerge pionera como el primer romántico «europeo» de España.

[...] Son numerosos los pasajes en los que un Dalmiro melancólico y tedioso encuentra consuelo en diversos aspectos de la realidad que le rodea. En el poema que sirve de introducción a los Ocios de mi juventud, Cadalso explica «los motivos que tuvo para aplicarse a la poesía». El fundamental de ellos fue el consuelo hallado en la lectura de sus poetas favoritos:

Huyendo de los hombres y su trato
que al hombre bueno siempre ha sido ingrato,
sentado al pie de un álamo frondoso
en la orilla feliz del Ebro undoso,
¡cuántas horas pasé con los sentidos
en tan sabrosos metros embebidos!
¡Ay, cómo conocí que en su lectura
derramaban los cielos más dulzura
que en el divino néctar y ambrosía!
Mi tristeza en consuelo convertía
y mis males yo mismo celebraba
por la delicia que en su cura hallaba;
(...)
así los tristes versos que leía
templaban mi fatal melancolía...

Juan Rodriguez: De la Ilustración al Romanticismo: el discurso sentimental en algunos textos españoles del Siglo XVIII (fragmentos)

• Inici
• Arxius
• Àlbums
• Álbum de fotos
• Anotaciones
• Biblioteca
• Contacto
• Bloc de BalearWeb

• Recordando, Artículo de Lourdes Duran.
• Alta Mar
• El Ayuntamiento de Palma no le desea Felices Navidades
• La BNE hacia una Sociedad de la Información
• Del Año Internacional de la Luz 2015
• En el centenario de la Teoría de la Relatividad General de Einstein
• Anibal for Alcalde
• Tesis Doctoral: La Consueta de aniversarios de la Seu, fuente para la historia de la arquitectura medieval
• Tesis Doctoral: Les almadraves de la corona d’Aragó
• Semana de la Ciencia 2015 (Mallorca)

• Árboles, parques [207]
• Arte [50]
• Artículos perdidos [15]
• Biblioteca digital [248]
• BIC [262]
• Cajón de sastre [106]
• cartografía [138]
• Ciencia [128]
• De tiempo en tiempo [28]
• Debate [9]
• Educación [70]
• En la biblioteca [160]
• Escrito en el vaho [6]
• Esculturas de Palma [154]
• Estadísticas [14]
• folklore [107]
• Fotografía [38]
• Fotografías propias [43]
• General [13]
• Hablar por hablar [193]
• Herramientas [27]
• La ciudad [254]
• La memoria [131]
• Las islas [66]
• Literatura [201]
• Los días [193]
• Mundo digital [291]
• Música [102]
• Náutica [167]
• Noticias cortas [2]
• Palma con textos [28]
• Planos Palma [25]
• Prensa [104]
• Proyectos [24]
• Pruebas [18]
• Turismo [24]

• RSS 0.90
• RSS 1.0
• RSS 2.0
• Atom