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Nius a Ca'n Xorquets de Horacio Sapere

fabian | 13 Juliol, 2005 10:10

Esculturas de Palma

  • Título: Nius a Ca'n Xorquets
  • Autor: Horacio Sapere
  • Fecha: 1998 - 1999
  • Materiales: Hierro y resinas
  • Dimensiones: 400 * 120 * 35 cm
  • Localización: Sa Faixina

Nius

Como si fuera un bastidor de hierro, en el interior hay círculos e hilos de hierro delgado que estaban impregnados de resinas. En el proyecto inicial, la idea era que plantas trepadoras se enzarzaran en el entramado y que llegaran a cubrir la obra. Cumpliría así uno de los postulados del land art, relacionando arte y naturaleza. Sin embargo, en un acto de vandalismo en 1999, la escultura apareció quemada y destruidas las resinas y los vegetales que, lamentablmnte, no se han repuesto.

Nius

La escultura fue adquirida por el Ayuntamiento para celebrar la Universiada de 1999.

Horacio Sapere

Nació en 1951 en Mendoza (Argentina). Estudió enla Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires y en la Academia Panamericana de Arte. Vino a Mallorca en 1974. Pintor y escultor relacionado con movimientos de la "Nueva Plástica".

Argentino por nacimiento, mallorquín por amor y adopción, ciudadano del mundo, típico habitante de este fin de siglo en el que estar "navegando" por la aldea global en que vivimos es normal. Horacio Sapere, reúne en su obra las experiencias personales con las de los diversos entornos que le toca vivir. España, Austria, Canadá, Francia alimentan también su vocabulario de símbolos con los que crea una iconografía muy propia en la que le dominan la infinitud del horizonte argentino, el imponente perfil de la cordillera de que es telón de fondo de su Mendoza natal, la mágica luz y el mar de Mallorca.

Dentro de esta multiplicidad Horacio Sapere trabaja con algunas constantes que reaparecen sistemáticamente: son rostros, flores y otras alusiones vegetales, sinuosas serpientes, medias figuras, figuras esquemáticas, ídolos abstractos, formas imaginarias, signos indescifrables, motivos-ideogramas que perfectamente articulados por el "poeta-plástico" se entrelazan creando como un circuito cerrado, siguiendo el camino de un perpetuo comienzo que reúne lo presabido, el centro cósmico arquetipado y ,por consiguiente, la dimensión de lo sobrenatural, el reino del imaginario y la fantasía.

[...] El arte de Sapere "debe ser comprendido como el de la insistencia, de la repetición y la determinación de grandes ciclos, que, en un continuo ir y venir, quiere cautivar la historia, el mito y el presente" (Nikolaus Hellmayr, Sapere, Galerie Ariadne, Viena, 1991). En muchas de sus series (si así las podemos llamar) y con un particular sistema de fragmentación Sapere nos muestra medio rostro alargado dibujado nítidamente pero simplificado simbólicamente, media cara que levita sobre ciudades y paisajes de noche, de día, en verano, en otoño, en invierno y primavera, con sol, con lluvia.

Fuente: ArteUna

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Santo Domingo de la Calzada de Tomàs Vila

fabian | 13 Juliol, 2005 09:10

Esculturas de Palma

  • Título: Sant Domingo de la Calzada
  • Autor: Tomàs Vila
  • Fecha: 1951
  • Material: Piedra de Santanyí
  • Localización: Paseo Marítimo

Santo Domingo Santo Domingo de la Calzada

El Paseo Marítimo, al pasar bajo el Jonquet - barrio de antiguos molinos harineros -, se encuentra con una diferencia de alturas entre los terrenos de esta zona de la ciudad y la vía, construida sobre el mar y que está a su nivel. Por esto es que tuvieron que levantarse unos paramentos o muros de contención que consolidasen los taludes. En la zona donde se construyó esta estatua, hay cuatro contrafuertes y al paramento se le cubrió de piedra de Santanyí. En el centro se puso esta estatua de Santo Domingo de la Calzada, patrón de los trabajadores de Obras Públicas.

Sant Domingo de la Calzada

Con la cabeza ligeramente inclinada hacia adelante y vestido con un hábito, la figura de Santo Domingo de la Calzada lleva un rosario en su mano derecha y un bastón en la izquierda. Una larga barba le cae sobre el pecho mientras sus cabellos se protegen bajo una capucha.

Tomàs Vila Mayol (1893 - 1963)

Nacido en Palma en 1893 donde estudió en la escuela de Artes y Oficios. Luego sigue estudios en Barcelona con Enric Clarassó. En 1918, con su exposición en el Círculo de Bellas Artes, recibe el reconocimiento de la crítica. Su obra es muy extensa. Trabajó con Gaudí en la Catedral, donde también realizó el retablo de la Capilla de San Bernardo. En Santa Eulalia realiza el sagrario monumental en 1927. En Felanitx, en el Puig de Sant Salvador, el Monumento a Cristo Ray (1928). Tiene numerosas imágenes en iglesias de Mallorca, Menorca, Barcelona y Madrid. Varias esculturas de Palma son obra suya, como la estatua El darrer vestit a l'ampla del Mercado del Olivar; dos pequeñas estatuas en el Jardín de la Reina y una "Pagesa" frente a la iglesia de San Miguel, además de ésta que se presenta en esta página. El Ayuntamiento de Palma le dedicó una calle.

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Sólido de contraste (el Tub o Tubo) de Pere Rebassa y Eugenio de la Fuente

fabian | 13 Juliol, 2005 08:39

Esculturas de Palma

  • Título: Sólido de contraste (Tub o Tubo)
  • Autores: Arquitectos Pere Rabassa y Eugenio de la Fuente
  • Fecha: 1983
  • Material:
  • Localización: Plaça de l'Institut Balear (Plaza de los institutos)

Tubo Tubo Tubo

No es tanto una escultura como un elemento arquitectónico. Una nota de color en la plaza donde están dos de los institutos más antiguos de la ciudad, así como otros edificios dedicados a la educación, como la Escuela de Artes y Oficios. Los arquitectos lo denominaron, Sólido de contraste, pero se conoce popularmente como el Tubo (o el Tub). Fue instalado en el año 1983 cuando se remodeló este espacio convirtiéndose en plaza. Los arquitectos Pere Rabassa y Eugenio de la Fuente ganaron, con su proyecto, el concurso.

La polémica fue sonada, pero pese a las opiniones en contra, se conoce popularmente esta plaza como la "plaza del Tubo".

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El vesperal silencio

fabian | 12 Juliol, 2005 20:13

Anochece. Tras un caluroso día, el aire refresca. Luces encendidas en las casas, mientras hay gente que es ahora cuando sale de sus casas y, algunas, se sientan en la pequeña plaza a la que da el portal y los balcones de casa. Hablan y, en la noche, sus voces y risas resuenan con fuerza. Conversaciones entre amigos, y, también, susurros de enamorados, trepan por entre paredes y se infiltran en silenciosas estancias. En una de ellas estoy yo, con la mente en blanco y la pantalla encendida. Sin ideas, sin saber qué decir ni qué hacer, atiendo a las voces y, sobre todo, a un cuasi silencio que se extiende por los edificios próximos y lejanos. Posiblemente atraviesa los campos y mares que están al oriente, donde la noche, atravesando los usos horarios, se cierra y, aún más allá, llega hasta los linderos donde la primera luz del alba está a punto de aparecer.

¿Qué hacer? ... ¿Has oído la palabra "vesperal"? Está relacionado con "víspera" que, aunque su significado esté relacionado con un tiempo que antecede a otro, significa "tarde", la tarde. A mí me suena, aunque de momento no recuerdo bien el poema. En el Google escribo "vesperal silencio" y, ya. Me aparece el enlace. Efectivamente, ahí está: Y yo pasé por la calle / y miré... Mis pasos secos / resonaron olvidados / en el vesperal silencio. El poema es hermoso: tres hermanas, las tres de todos los cuentos. Y la menor, tú, que bordabas en silencio y me dijiste un secreto en una larga mirada, larga, larga. Y aquí la primera "a" ha de ser bien abierta y clara como para aumentar el tiempo del secreto y de la mirada.

Las tres hermanas

Estabais las tres hermanas,
las tres de todos los cuentos,
las tres en el mirador
tejiendo encajes y sueños.

Y yo pasé por la calle
y miré... Mis pasos secos
resonaron olvidados
en el vesperal silencio.

La mayor miró curiosa,
y la mediana riendo
me miró y te dijo algo...
Tú bordabas en silencio,

como si no te importase,
como si te diese miedo.
Y después te levantaste
y me dijiste un secreto

en una larga mirada,
larga, larga... Los reflejos
en las vidrieras borrosas
desdibujaban tu esbelto

perfil. Era tu figura
la flor de un nimbo de ensueño.
... Tres erais, tres, las hermanas
como en los libros de cuento.

Gerardo Diego: Las tres hermanas

Era tu figura la flor de un nimbo de ensueño. Son expresiones que quedan en la memoria: el vesperal silencio, las tres hermanas de los cuentos, la larga larga mirada, las vidrieras borrosas, los pasos olvidados... Silencio, ha llegado la noche.

El darrer vestit a l'ampla de Tomàs Vila

fabian | 12 Juliol, 2005 10:02

Esculturas de Palma

  • Título: El darrer vestit a l'ampla
  • Autor: Tomàs Vila
  • Fecha: 1951
  • Material: Mármol blanco de Alicante
  • Dimensiones: 175 * 97 * 115 cm
  • Localización: Mercat de l'Olivar

Obra de Tomàs Vila El darrer vestit a l'ampla

"Vestir a l'ampla" significa ponerse las vestimentas tradicionales antiguas. En el hombre son estos pantalones de anchas perneras, recogidas en las pantorrillas. Se llaman "pantalons bufats". La estatua representa un hombre anciano, vestido de payés mallorquín, con "pantalons bufats" y pañuelo en la cabeza. En la mano tiene un "gaiato" (bastón) que sostiene entre sus piernas y está sentado sobre una roca. La obra es realista y destaca la expresión cansada y las arrugas marcadas en su cara.

Obra de Tomàs Vila

La obra fue adquirida por el Ayuntamiento en 1951. El encargo, así como el emplazamiento donde se pensaba situar - en la Avenida Alexandre Rosselló -, suscitó una fuerte polémica y rechazo, que se manifestó en la prensa local. En 1963 se ubicó donde está actualmente, en el Mercado del Olivar.

Tomàs Vila Mayol(1893 - 1963)

Nacido en Palma en 1893 donde estudió en la escuela de Artes y Oficios. Luego sigue estudios en Barcelona con Enric Clarassó. En 1918, con su exposición en el Círculo de Bellas Artes, recibe el reconocimiento de la crítica. Su obra es muy extensa. Trabajó con Gaudí en la Catedral, donde también realizó el retablo de la Capilla de San Bernardo. En Santa Eulalia realiza el sagrario monumental en 1927. En Felanitx, en el Puig de Sant Salvador, el Monumento a Cristo Ray (1928). Tiene numerosas imágenes en iglesias de Mallorca, Menorca, Barcelona y Madrid. Varias esculturas de Palma son obra suya, como la estatua de Santo Domingo de Calzada en el Paseo Marítimo; dos pequeñas estatuas en el Jardín de la Reina y una "Pagesa" frente a la iglesia de San Miguel, además de ésta que se presenta en esta página. El Ayuntamiento de Palma le dedicó una calle.

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Sin título de Manolo Paz

fabian | 12 Juliol, 2005 08:49

Esculturas de Palma

  • Título: Sin título
  • Autor: Manolo Paz
  • Fecha: 1999
  • Material: Piedra de Binissalem
  • Dimensiones: 250 * 140 * 140 cm
  • Localización: Puig de Sant Pere

Manolo Paz

Un ovoide, realizado con piedra de Binissalem, localidad de la isla. Piedras planas que van conformando este óvalo sin peana alguna.

Cómo hacer hablar a las piedras. El sueño ancestral de dar vida a lo inanimado, de establecer un diálogo con lo inerte, a cuyo seno ha de retornar inevitablemente el ser humano al término de su vida, constituye una de las fantasías más persistentes de la imaginación colectiva. En la obra del escultor gallego Manolo Paz ese sueño alcanza una formulación casi musical en su juego con la escala, el volumen y la repetición de las formas.

Aunque en sus inicios Paz produjo collages y piezas de madera, y aunque últimamente ha realizado obras con rejas metálicas pintadas, lo que mejor define su talante artístico es su trabajo con la piedra. Con las piedras, en sus diversas modulaciones: piedras autóctonas de Galicia, cuarcitas y, sobre todo, granito de distintas cualidades, Paz establece un diálogo íntimo que sorprende y emociona por la intensidad de sus resultados.

Se trata, dice el propio Paz, de "tener fe en la piedra", de dejar "que hable por sí, por ella". De "darle un machetazo, abrirla en canal, y que surjan los misterios, la energía que lleva dentro". Entre piedra y hombre se establece una relación agónica, una lucha, que es en si misma un acto de amor. A la piedra hay que darle "muy fuerte", porque si le das "despacio" rebota el puntero. "La única manera de entrar en la piedra es asustarla", advierte Manolo Paz, "porque si no, te asusta ella a ti".

Fuente: José Jiménez: El lenguaje de las piedras en el-mundo.es, cultura.

Obra de Manolo Paz

Esta obra fue adquirida por el Ayuntamiento en 1999 para celebrar la Universiada.

Manolo Paz

Manolo Paz nació en 1957 en Castrelo, Cambados (Pontevedra). Entre 1978 y 1979 estudió en Santiago de Compostela, en la Escuela de Artes y Oficios Maestro Mateo. En 1980, comenzó a trabajar como profesor de escultura en la Escuela de Canteiros de Poio, Pontevedra, actividad que desarrollaría hasta 1990. De 1992 a 1994, residió y trabajó en Nueva York. Como material utiliza los distintos tipos de granito gallego, al que atribuye un carácter sacro y ritual, que trabaja con la antigua técnica de los "canteiros" gallegos. (Información recogida en Renfe: Colección de escultura contemporánea)

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Una línia al vent de Andreu Alfaro

fabian | 12 Juliol, 2005 07:57

Esculturas de Palma

  • Título: Una línia al vent
  • Autor: Andreu Alfaro
  • Fecha: 1980
  • Material: Acero inoxidable
  • Localización: Parc de la Mar

Una línia al vent

Tres semicírculos que surgen del agua y de diferente tamaño dibujan una espiral como un movimiento de ascensión hacia el cielo.

Una línia al vent

Para la inauguración del Parc de la Mar, el Ayuntamiento, con la colaboración de la Fundación March, organizó una exposición de la obra de Andreu Alfaro. La exposición se realizó entre los días 12 de octubre y 20 de noviembre de 1984. El 23 de octubre se acordó la adquisición de esta escultura Una línia al vent.

Andreu Alfaro

Andreu ALFARO (Valencia, 1929). Autodidacta, inicia su trayectoria hacia mediados de los años 50, con gouaches abstractos y esculturas de alambre y hojalata. Participa en las actividades del Grupo Parpalló. Pronto descubre la tradición vanguardista del siglo XX y decide orientarse hacia una variante personal de la abstracción constructivista. Durante los años 70 trabaja en esculturas geométricas con la estructura de generatriz. Desde entonces se dedica a explorar las posibilidades de muy diversos materiales (metacrilato, hierro, acero, aluminio, pero también mármol), reafirmando su concepción de la escultura como dibujo tridimensional.

Fuente: Museu d'Art Espanyol Contemporani, de Palma: Andreu Alfaro (en pdf)

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Gavina de Gabriel Roca

fabian | 11 Juliol, 2005 16:55

Esculturas de Palma

  • Título: Gavina
  • Autor: Gabriel Roca
  • Fecha:
  • Material: Hierro pintado
  • Dimensiones: 240 * 210 * 220 cm
  • Localización: Paseo de Sagrera

gavina

Gabriel Roca fue el ingeniero, Director de la Junta de Obras del Puerto de Palma desde 1940 a 1962, que proyectó e inició las obras del Paseo Marítimo, el cual lleva su nombre. Con todo, en 1953 fue designado como Ingeniero - Director del Puerto de Barcelona. Conocidos estos datos, extrañará que haya sido el autor de esta escultura en forma de gaviota. Parece que él la proyectó y que fue realizada por operarios de la Junta del Puerto.

Gavina

Está realizada con hierro pintado con un azul celeste. Pertenece a la Junta del Puerto.

Gabriel Roca Garcías (1896 - 1986)

Nació en Palma y se tituló en la Escuela de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos de Madrid en 1920. Sus primeros destinos estuvieron en Ceuta y Tetuán. En 1937 en Melilla. Director de la Junta de Obras del Puerto de Palma, desde 1940 a 1962, proyectó e inició las obras de Dique del Oeste, el muelle de la "Riba de Sant Carles" y el Paseo Marítimo. De 1949 a 1956 fue también Presidente del Fomento de Turismo de Mallorca. En 1953 fue Ingeniero Director del Puerto de Barcelona. Ocupó diversos cargos y obtuvo varias condecoraciones.

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Sin título de Julio Le Parc

fabian | 11 Juliol, 2005 16:07

Esculturas de Palma

  • Título: Sin título
  • Autor: Julio Le Parc
  • Fecha: 1999
  • Material: Mármol de Carrara
  • Dimensiones: 300 * 50 * 117 cm
  • Localización: Paseo de Sagrera

S/T de Le Parc

Las obras del argentino Le Parc se caracterizan por ser cinéticas. Pero esta tendencia trabaja también con el movimiento virtual producido por efectos ópticos. Tal es el caso de esta obra sin título de formas geométricas, en que el juego de sombras y planos varía con la luz.

S/T de Le Parc

Fue adquirida por el Ayuntamiento de Palma en 1999 por la Universiada.

Julio Le Parc

Le Parc estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires. En 1958, obtiene una beca de investigación y se instala en París, donde estudia con Vassarely y otros artistas. Abandona la producción de arte en soportes tradicionales y se dedica a investigar la luz, los movimientos y los colores, con la producción de objetos cinéticos. En los años sesenta, funda, junto con otros artistas, el Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV), creando obras colectivas, en las que se cuestiona temas como la autoría y la creatividad. En 1963, el grupo realiza diversas manifestaciones con el título "L'lnstabilité". Más tarde, Le Parc desarrolla sus primeros ambientes con objetos manipulables y efector de luz, que invitan a la participación sensorial del espectador. En 1966, realiza su primera exposición individual en la Gallery Howard Wise, Nueva York. Ese mismo año, obtiene el primer premio en la Bienal de Venecia. Su participación activa en los talleres populares, en mayo de 1968, le supone la expulsión de Francia, medida que dura cinco meses, después de un amplio movimiento de artistas e intelectuales para su regreso a París. La primera retrospectiva de su obra se celebra en 1972, en Düsseldorf, Alemania. Seis años más tarde, en 1978, la BBC de Londres produce un documental sobre su vida y obra. En 1987, gana el Primer Premio de la Bienal de Cuenca (Ecuador). Sus obras forman parte de colecciones de museos y galerías de diversos paísesdel mundo.

Fuente: digi-arts (UNESCO)

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Negro y blanco horizontal de George Sugarman

fabian | 11 Juliol, 2005 15:07

Esculturas de Palma

  • Título: Negro y blanco horizontal
  • Autor: George Sugarman
  • Fecha: 1993 - 1999
  • Material: Hierro pintado
  • Dimensiones: 173 * 400 * 173 cm
  • Localización: Paseo de Sagrera

Blanco y negro horizontal

Bajo la muralla del Puig de Sant Pere se encuentra esta obra a dos colores, con formas orgánicas onduladas.

Blanco y negro horizontal

Esta obra fue adquirida por el Ayuntamiento de Palma para la celebración de la Universiada de 1999.

George Sugarman (1912 - 1999)

Nació en Nueva York, donde estudió el Bachillerato Artístico. Fue "marine" entre 1941 y 1945. Estudió en París, en 1951 - 1952. Viajó por Italia y España para estudiar la arquitectura y escultura barroca. En 1955 regresa a Nueva York. Asociado a "New Sculpture Group", intentaba reemplazar la figura humana por otra forma de representación. Sus obras llamaron la atención por su colorido.

George Sugarman tiene muchas obras en lugares públicos, especialmente en EEUU de América. Como la de Nueva York, en la Plaza del Empire State, o en Cincinnati. En Internet podemos ver bastantes obras suyas, como las que muestra la web de su fundación. Sin embargo no es fácil encontrar su biografía.

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Maternidad de Màrius Vives

fabian | 09 Juliol, 2005 05:08

Esculturas de Palma

  • Título: Maternidad
  • Autor: Màrius Vives
  • Fecha: 1940
  • Material: Bronce
  • Localización: Passeig Dalt Murada

Maternidad

La escultura actual es una copia, de mayor tamaño que la original. Una mujer, con el pecho descubierto, sostiene sobre ella un niño de poca edad, como si estuviese amamantándolo.

Maternidad Maternidad Maternidad

Esta obra ganó la Medalla de Honor del "Saló de Tardor" del Círculo de Bellas Artes de Mallorca en 1956.

Màrius Vives (1892 - 1975)

Nacido en Barcelona, fue discípulo de Josep Llimona. Con la mayoría de edad (21 años), va a París donde trabaja en el taller de Antoine Bourdelle. Posteriormente se traslada a Céret, una pequeña localidad. En 1925 regresa a España y expone en diversas ciudades, especialmente en Barcelona y Madrid. En la década de los cincuenta viene a Mallorca donde gna el premio anteriormente mencionado.

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Jònica de Josep Maria Subirachs

fabian | 08 Juliol, 2005 08:34

Esculturas de Palma

  • Título: Jònica
  • Autor: Josep Maria Subirachs
  • Fecha: 1983
  • Material: Mármol
  • Dimensiones: 135 * 57 * 41 cm
  • Localización: S'Hort del Rei

Jònica de J.M. Subirachs

Jònica
Per bé que trossejarem
llurs estàtues
Per bé que els bandejarem
de llurs temples
No per això moriren pas
els déus.
Kavafis 1863 1933
Palma abril de 1983.

Jònica Jònica Jònica

Los primeros versos de Kavafis de su poema Canción de Jonia son los que aparecen en el pedestal de este cuerpo de mujer, cual columna jónica. El fuste (parte de la columna que media entre el capitel y la basa) es el cuerpo, mientras que las volutas (adorno en forma de espiral o caracol, que se coloca en los capiteles de los órdenes jónico y compuesto) son los pechos.

Canción de Jonia (1911)

Aun cuando rompimos sus estatuas
y les sacamos de sus templos
los dioses no han muerto.
Es a ti, tierra de Jonia, a quienes ellos aman,
es a ti, a quienes sus almas recuerdan.
Cuando llegan las mañanas de Agosto
un vigor emana de sus almas y se agita en tus aires
y a veces, un muchacho, de etérea juventud,
indefinible, como una sombra alada,
se aleja cruzando tus colinas.

Konstandinos Kavafis

El autor, Josep Maria Subirachs, presentó el proyecto de otra obra ("Cavall") que no fue aceptada, pero en 1982, ante la nueva propuesta de esta obra y ante el hecho de que el autor renunció a los honorarios correspondientes, el Ayuntamiento de Palma aprobó esta adquisición, en marzo de 1983, de la escultura Jònica pagando el material y el trabajo de realización.

Josep Maria Subirachs

El curriculum de J.M.Subirachs, nacido en Barcelona en 1927, es enorme e impresionante. Cruz de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, autor del recubrimiento arquitectónico de la fachada de la Pasión del templo de La Sagrada Familia de Barcelona, así como del Monumento a Macià o del monumento a Narcís Monturiol de la misma ciudad.

En Internet puede encontrarse abundante información sobre él. Desde su misma web: subirachs.org o multitud de páginas que pueden hallarse a través del Google.

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Porta del Mar de Manuel Mompó

fabian | 08 Juliol, 2005 06:46

Esculturas de Palma

  • Título: Porta del Mar
  • Autor: Manuel Mompó
  • Fecha: 1982 - 1999
  • Materiales: Acero inoxidable pintado
  • Dimensiones: 334 * 237 * 5 cm
  • Localización: Paseo Mallorca

Porta del Mar de Manuel Mompó

Como una tela blanca con manchas de colores vivos que, desde su lado inferior se ha rasgado, formando cintas movidas por el viento; en el interior de este bastidor queda un hueco, como puerta abierta.

Porta del Mar de Manuel Mompó

Recojo del libro Escultures de Palma, escrito por M. Magdalena Brotons, y traduzco unas palabras de Manuel Mompó en 1984 en una publicación valenciana: Son placas metálicas de una sola pieza que corto y doblo para que ocupen un espacio. Luego las pinto de blanco y sobre ellas, algunas notas de colores puros. Son esculturas directas, fáciles de realizar, sin soldaduras ni añadidos. Han de hacerse con facilidad, quiero que parezcan papeles blancos cortados y pintados y dejados al espacio. Son objetos para ser vistos por todos sus lados y ser colocados en espacios abiertos y acompañar la naturaleza..

Manuel Hernández Mompó (1927 - 1992)

Nació en Valencia, donde estudió Bellas Artes. Estudió también en Paris, Italia y Holanda. Principalmente dedicado a la pintura. En 1965 recibe el Premio Nacional de Pintura. Desde 1974 frecuenta Mallorca. En 1984 se le otorgó el Premio Nacional de Bellas Artes.

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Dull de Marcel Martí

fabian | 08 Juliol, 2005 05:54

Esculturas de Palma

  • Título: Dull
  • Autor: Marcel Martí
  • Fecha: 1998
  • Materiales: Poliéster y vidrio rojo
  • Dimensiones: 276 * 138 * 72 cm
  • Localización: Paseo Mallorca

Dull de Marcel Martí

Dull es un ejemplo del lenguaje organicista de Marcel Martí, un lenguaje que se expresa en formas sensuales y pulidas, que se debate entre la figuración y la abstracción. Una base muy austera y sencilla se contrapone a un juego de abultamientos, adelgazamientos, concavidades y convexidades e incluso huecos, como si fuera un órgano de un ser vivo.

Dull de Marcel Martí

Esta obra fue adquirida por el Ayuntamiento de Palma en 1999 para celebrar la Universiada.

Marcel Martí

Nacido en 1925 en Alvear, Argentina, aunque residente desde su infancia en Barcelona. Se inicia con la pintura y en 1946 comienza a probar con la escultura, dedicándose a ella plenamente desde 1953. Tras una etapa figurativa muy corta, experimenta con formas abstractas.

Su obra es abundante. Tiene esculturas urbanas como Proalí en Madrid y en muchos museos.

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¿Cómo se navega por una bitácora?

fabian | 07 Juliol, 2005 19:27

Me gusta mantener en esta página inicial tres o cuatro archivos musicales y, en esta temporada en la que realizo el tema de esculturas de Palma, en la que añado cada día dos o tres artículos temáticos, más éste de carácter personal, me parece que me faltan y casi cada día cambio el archivo musical.


Caño del Jardín de la Reina

Me encantan estas carotas de piedra. Poco a poco voy consiguiendo varias, aunque las tengo muy desordenadas y debiera reunirlas. Un día supe cómo se llamaban, pero ahora no me acuedo.

Bueno, al empezar a escribir he puesto en el título "Desorden", y con él me quería referir al batiburrillo que es esta página inicial de la bitácora. Pienso que es razonable que sea así puesto que las bitácoras dan preferencia al orden cronológico. Además, para quienes visitamos bitácoras, lo que nos interesan son las últimas anotaciones, las más recientes.

Pero ...

Pero resulta que, según veo en la información de visitas, la mayoría (pero mayoría aplastante) las recibo a través del Google. Supongo que son visitas esporádicas y que su interés no es la bitácora en sí, sino un tema de los tratados ... (Me sorprendo) Es decir, que el 80 o 90% de las visitas no entran por la página inicial, sino por una del interior en que les sale el post de un día. No les interesa la página inicial, sino que les interesa un tema de los tratados. Y probablemente esa página temática tenga otras archivadas en la misma categoría ...

Cuando entramos en una página desconocida vamos casi a ciegas, sólo nos damos cuenta de lo más grande ... Posiblemente la mayoría de las personas que entran por vez primera en la página interior de una bitácora no se dan cuenta de que esa página está adscrita a una categoría, cuyo enlace aparece más como un elemento rutinario - decorativo.

En el menú general se da preferencia a los últimos artículos, que probablemente versen de múltiples temas muy variados. Y sólo aparece la categoría entre otras varias o muchas categorías, cuando no en tema muy general y ambiguo.

Me ha inquietado esta reflexión. Pensaré en el tema a ver cómo me planteo este asunto.

 
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