Alta mar

Día anodino el de hoy. Horas perdidas, vacías. Me quejo de la luz que me ciega cuando paseamos por la ciudad. Vacíos inexpresivos. Y ahora, a sol puesto, un aire más que fresco, frío, entra por la ventana. Día sin historia, como tantos y tantos.

Machado. Leo que la tarde que lentamente se pierde en el ocaso es la metáfora de la "vejez espiritual", de la melancolía, del recuerdo. Pero en la infancia del poeta, según sus recuerdos, hay una fuente con un pretil. Y un niño que estira sus brazos queriendo alcanzar el fondo. No llega.

Esta visión de un niño que estira sus brazos queriendo alcanzar el fondo de la fuente me es muy familiar. Cerca de la casa donde pasé mi niñez también había una fuente y yo también estiraba mis brazos ...

Pero Antonio Machado nos cuenta esta historia cuando ya es mayor, anciano. Y, mirando la fuente, se imagina a sí mismo cuando niño, queriendo alcanzar lo que hay en el fondo de la fuente. ¿Qué hay en ese fondo? Dice que son "frutos encantados", sueños, ilusiones ...

Todo el poema está en unas pocas palabras: esos frutos encantados que quiso alcanzar de niño, aún hoy siguen estando en el fondo de la fuente, inalcanzables.

Me impresiona esta imagen del anciano que se ve a sí mismo de niño intentando alcanzar lo que hay en el fondo de la fuente y que sigue estando ahí, inalcanzable siempre. ¿Llegamos alguna vez a cumplir lo que soñamos?

Es una tarde clara,
casi de primavera,
tibia tarde de marzo
que el hálito de abril cercano lleva;
y estoy solo, en el patio silencioso,
buscando una ilusión cándida y vieja:
alguna sombra sobre el blanco muro,
algún recuerdo, en el pretil de piedra
de la fuente dormida, o, en el aire,
algún vagar de túnica ligera.
En el ambiente de la tarde flota
ese aroma de ausencia,
que dice al alma luminosa: nunca,
y al corazón: espera.
Ese aroma que evoca los fantasmas
de las fragancias vírgenes y muertas.
Sí, te recuerdo, tarde alegre y clara,
casi de primavera,
tarde sin flores, cuando me traías
el buen perfume de la hierbabuena,
y de la buena albahaca,
que tenía mi madre en sus macetas.
Que tú me viste hundir mis manos puras
en el agua serena,
para alcanzar los frutos encantados
que hoy en el fondo de la fuente sueñan ...
Si, te conozco, tarde alegre y clara,
casi de primavera.

Antonio Machado: Soledades

Habrán pasado las vacaciones y entre unas cosas y otras he dejado sin cubrir varios temas. La lectura es uno: desde que tengo que utilizar gafas he disminuído mucho en lecturas. Otro es la música: antes, hace unos años, seguía muchos conciertos, ahora apenas nada. La atención al ordenador me ha llevado a que dejase algunas de estas aficiones. Pero, este verano, se me ha desviado la atención incluso de elementos tecnológicos.

En un patio de una casona de la calle de San Jaime

Desde hace un par de días ando un poco desorientado. Y sólo son dos temáticas las que me han producido cierto desánimo. Una es la música de esta bitácora y otra son los archivos de Flash y sus posibilidades.

Del primero diré que me había propuesto que en esta primera plana de la bitácora hubiera siempre dos o tres archivos musicales. Bueno, la cuestión no es complicada, pero presenta varias dificultades. La primera es saber qué música elegir. Es muy fácil para los primeros días pues cada uno tenemos nuestros fragmentos que nos gustan, pero cuantos más haces o pones la cuestión se va complicando. En estos meses, en que he tenido tiempo, cada día he puesto un archivo distinto. Ya vendrán, pronto, muchos días en que no ponga ninguno o ponga alguno de los ya puestos,de los que he hecho acopio.

El hecho está en que en esta semana he repasado las obras musicales de dos cineastas. Seguro que Álvaro los conoce bien: Vangelis y Nino Rota. Vangelis ha realizado mucha música de películas, como la de Blade Runner; sin embargo su obra, me ha parecido, ha quedado un poco fuera de lugar, algo pretenciosa y se me hace pesada. Por contra Nino Rota, desde La Strada, pasando por Amarcor y llegando al Padrino, ha dejado una música que se conserva fresca e interesante. Ennio Morricone, a quien también he escuchado estos días, guarda una música fresca y vigorosa, pero quizás un poco particularizada. La música de Nino Rota es la música de una época, tras ella se vivencia Italia y los años cincuenta - sesenta; la de Morricone, no; es sólo "su" música; interesante, pero que no traspasa o conduce hacia otros lugares.

El segundo tema es el de Flash. Es un programa magnífico, de pago, sí, pero magnífico. Con él pueden entenderse y experimentarse algunas características del mundo digital, como las capas, las transparencias y semitransparencias (valores alfa); los botones, especialmente los invisibles; la actuación a través del reloj del ordenador - que ocurra tal acontecimiento al pasar determinado tiempo -; la utilización del azar, para seleccionar una cantidad o un tiempo; las profundidades, visibles e invisibles, y su modificación; la información en arrays que se reordenan; el traspaso de información desde un archivo de texto o XML y su apariencia en pantalla o de cargas muy pequeñas que aparecen en un momento determinado. Y, sobre todo, la conjunción de lenguajes (sonoros, visuales, textuales, movimientos, de visibilidad, etc) relacionados con eventos de tiempo o de botones.

Ayer visité Conclace obscurum y qué maravilla el Sulfur álbum. Me pasé bastante tiempo con él y disfruté. Luego me dejó en un estado de comprensión - incomprensión que me duró horas.

El hecho está en que a lo largo del año voy recogiendo algunos archivos de Flash que guardo en carpetas con la intención de que "en cuanto tenga tiempo" los miraré. Muchas veces la dificultad reside en saber para qué puedo utilizar este archivo. Pero si se utilizan un par de veces, luego, al aparecer la necesidad, la memoria recupera el archivo. Por ejemplo, el archivo que puse en el tema de las esculturas Datos tabulados con XML y flash es una maravilla y funciona perfectamente. Lo he puesto en todas las páginas de las esculturas en cuanto salen de esta primera plana, y fantástico. Se pueden ordenar los cuatro campos y yo lo utilizo mucho para buscar información. Basta cambiar un dato en el XML (es como un archivo de texto) y cambian las 120 páginas en que está el flash. Bueno, pues este archivo lo tenía desde hace dos años y lo había usado una vez. Yo me preguntaba "¿Para qué me puede servir esto?" y, de repente, en cuanto ha aparecido la necesidad, el recurso ha estado presente.

Ahora tengo quizás unos cincuenta archivos en espera de que "tenga tiempo". El verano me ha pasado y no los he mirado.

Esculturas de Palma

• Título: Urizen
• Autor: Ben Jakober
• Fecha: 1983
• Material: Hormigón
• Localización: Campus de la Universidad

Cuatro caras presenta este bloque de hormigón con aristas biseladas. En cada una de ellas un hueco, el mismo en las cuatro. Un hueco o vacío en que una silueta de hombre atraviesa totalmente el bloque, de cara a cara. La figura masculina o, mejor dicho, la ausencia, el vacío en forma de silueta masculina, tiene los brazos levantados y los pies juntos, como si diera gracias o como una figura ascendente. El autor la ha titulado Urizen, nombre utilizado por el poeta, pintor y visionario William Blake (1757 - 1827) en su obraThe book of Urizen, en el que la palabra "Urizen" (el dios de la razón) parece ser un juego fonético entre "your reason" (tu razón) y "your horizon" (tu horizonte). Sin embargo, en cuanto entramos en la simbología de Blake, debiera ser un especialista quien explicara qué relaciones podría haber entre esta escultura y el Urizen del poeta, ya que - además de utilizar el nombre Urizen en diferentes ocasiones -, en el libro mencionado, Urizen es un poder oscuro, fatídico, que requiere otro poder, el de Los ("The book of Los" es otro de los libros de la trilogía), el de la imaginación y del arte.

Con todo, Urizen puede ser el "Príncipe de la luz", el intelecto humano, los límites, la abstracción. Y posiblemente esta escultura de Jakober tenga en cuenta principalmente este significado.

Ben Jakober

Nacido en Viena en 1930, reside en Mallorca desde 1968. Autodidacta, comienza sus trabajos en escultura en la década de los años 80. Comienza con obras de tono surrealista y carácter lúdico y pasa a obras realizadas con circuitos informáticos. En 1989 realiza una gran exposición en Nueva York con obras realizadas con circuitos de ordenador y grabados en granito. En 1986 empieza su colaboración con Yannik Vu. En 1993 constituyeron la Fundación Yannick y Ben Jakober en Alcudia. Actualmente viven en Malta.

En Palma hay varias obras suyas.

Esculturas de Palma

• Título: Vigia
• Autor: Jaume Mir
• Fecha: 1995
• Material: Bronce
• Localización: Campus de la Universidad

Un atlético hondero balear, con una lanza en su mano derecha y una honda en su izquierda. Dos grandes piedras sin labrar le sirven de peana. Un trozo de tela, atada al costado y una cinta en la cabeza son su vestimenta. Una bolsa le cuelga al hombro. Esta obra fue donada por el autor a la Universitat de les Illes Balears (UIB) en 1996.

Jaume Mir i Ramis

Nacido en 1915 en Felanitx. Estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Palma y, a continuación, en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. En 1949 obtiene la Cátedra de Modelado de la Escuela de Artes de Palma, donde imparte docencia durante muchos años. En 1960 obtiene también la Cátedra de Dibujo del instituto Ramón Llull de Palma. Miembro de las Reales Academias de Bellas Artes de Toledo, de la de San Fernando (Madrid), de la de Sant Sebastià (Palma) y de la de Santa Isabel de Hungría (Sevilla). En Mallorca hay muchas esculturas suyas, unas de carácter religioso en iglesias y otras públicas. En Palma tiene "Nu" (1957), relieves del obelisco al Archiduque Luis Salvador (1954), "Vigia" (1995) y "Atletes" (1997 - 1999).

En Internet se encuentran varias entrevistas y reportajes como la realizada por Pepa Vélez para El mundo de Sophia o la de Pórtula.

Esculturas de Palma

• Título: Sin título
• Autor: Manuel Coronado
• Fecha: 1989
• Material: Hierro pintado
• Conjunto de tres obras
• Localización: Campus de la Universidad

Son tres obras de dimensiones parecidas. Son abstractas con formas geométricas. Tienen algo de pop art no sólo en sus colores vivos sino también por ser algo lúdicas.

Manuel Coronado

Nacido en Águilas (Murcia) en 1942, su familia vino a residir a Mallorca cuando él era muy niño.

Pintor y escultor. Ha vivido largas temporadas en el extranjero, principalmente en Estocolmo donde realizó su primera exposición individual. En los años setenta se instala en Alaró (Mallorca) donde se relaciona con otros artistas que allí residían, como Mompó (ver: Florero y Porta del mar), Perellón y Mariano Villalta) y que formaron el "grupo de Alaró". En los años ochenta realiza sus primeras esculturas. Fue Premio Ciutat de Palma de pintura en 1975, entre otras distinciones. Ha expuesto en varias ciudades españolas, además de otras del resto de Europa y en EEUU de Norteamérica. Actualmente vive en Consell (Mallorca).

En Internet puede verse, aunque en Ingles, Art in Mallorca.

Este año se me había pasado este festival de Flash. Navegando me he encontrado en Oscar Trelles la lista de los ganadores. Ya hace varios años que lo sigo y me parece sumamente interesante.

Hay que visitar con tiempo y tranquilidad lo que ofrece este Festival de Flash. Así que hoy he hecho dos visitas que me han interesado.

La primera es Cónclave Obscurum, página rumana a la que ya puse varios enlaces en otras ocasiones. Ahora ganador en este festival por "People's Choice", elección del público. Verdaderamente inquietante.

La segunda es Les fleurs du coeur o "The flowering of forgotten gifts"; premio por mejor sonido original. Bueno, interesante, aunque la temática me resulta algo cursi, pero vale la pena no perdérsela.

Esculturas de Palma

• Título: Mosca fera
• Autor: Joan Brossa
• Fecha: 1998
• Material: Hierro y piedra
• Localización: Campus de la Universidad

Una poliédrica piedra muy pulida. En ella, de hierro, una gran mosca. En el libro Palma Ciutat d'Escultures , editado por el Ayuntamiento, leo:

Se trata de un poema corpóreo que representa la finalidad que ha de tener la Universidad, la cual, en palabras del artista, ha de encabezar el retorno al orden a través de la cultura y de la investigación. Así, a partir de un bloque de piedra inclinado que simboliza el caos, por el cual sube una mosca - inspirada en la obra de Jean Paul Sartre y que simboliza el orden -, quiere representar la intención del insecto de poner orden en el caos.

Traducción libre de: Catalina Company, Catalina Sureda, Margalida Tur: Palma, Ciutat d'escultures, pág. 33

Joan Brossa i Cuervo (1919 - 1998)

Nacido en Barcelona. Es muy conocido como escritor, tanto de poesía como teatro. En las artes visuales realizó experiencias con varios autores como Jan Miró, Antoni Tàpies, Chillida y otros. Denomina "poemas corpóreos" a sus obras escultóricas.

En Internet puede conocerse su obra a través de la web de la fundación Joan Brossa.

Esculturas de Palma

• Título: Sin título
• Autor: Santi Cabús
• Fecha: 1986
• Material: Hierro
• Localización: Campus de la Universidad

Esta escultura se realizó a partir de un proyecto de la Facultad de Física de la UIB. La obra, que fue encargada al escultor Santi Cabús, funciona con la temperatura: cuando se calienta el dispositivo al que está conectada, situado en el interior del edificio, se mueven las partes de la escultura, con lo que cambia su forma, como si se tratase de un móvil, sólo que, a diferencia del viento, es la temperatura la que proporciona las diversas formas.
Actualmente el dispositivo está inutilizado, por lo que la escultura mantiene siempre la misma posición.

Magdalena Brotons: Escultures de Palma (Ed. el far) (Traducción libre de la pág. 122)

Santi Cabús

Nacido en Barcelona en 1961 en Barcelona. Premio al mejor artista joven en la Bienal de la Europa Mediterránea de Barcelona.

Esculturas de Palma

• Título: Ancestres
• Autor: Rafel Forteza Costa
• Fecha: 1989
• Material: Piedra del valle de Superna
• Localización: Campus de la Universidad

Tallada sobre piedra viva, recuerda una tortuga aunque con todos sus rasgos vagamente definidos. Movimiento y conceptualización en un bonito juego de formas integrado en el entorno, un pinar.

Rafel Forteza Costa

Nacido en Palma en 1960, de formación autodidacta. Trabaja tanto la pintura como la escultura. Se interesa por la integración de sus obras, genralmente talladas en piedra, en el entorno. Ha participado en varias exposiciones en varias ciudades de España.

La educación de una persona no acaba nunca. Uno de los elementos del trabajo escolar es que sus resultados son a largo plazo y nunca hay una obra acabada. He leído que también les ocurre a los artistas algo parecido. Dan por acabada una obra aun cuando ellos desearían pulirla más o repasarla o modificarla. Se dice que uno nunca acaba de estar plenamente satisfecho de su propia obra.

Escultura de la colección Despuig en Bellver

Al empezar el trabajo sobre las esculturas ya me daba cuenta de que en dos meses no podría acabarse. Y eso que parece que ha de ser posible pues las esculturas de una población son habas contadas, son una cantidad fija y nada más. La dificultad no está en las esculturas sino en la ciudad, que siempre es compleja. Así me he encontrado obras en los lugares donde debieran haber estado algunas esculturas. Lógico. También me ha ocurrido que algunas esculturas habían sido retiradas para restaurarlas. Lógico también. Otras esculturas, las del campus universitario, me las encontré tapadas con telas negras para protestar por cambios en los planes de estudio. Total, que calculo que son unas 20 esculturas las que faltan.

Hoy hemos vuelto a pasar por el campus y así como en julio estaban todas tapadas, hoy ya sólo quedaban dos. Pero, debido a que los edificios estaban cerrados, no he podido fotografiar las que están en el interior de las facultades. Total, que el trabajo quedará inacabado y habrá que esperar unos meses más. Todo es cuestión de paciencia y perseverancia.

Cuento de nunca acabar también es el "aprendizaje web". Yo me noto con muchas insuficiencias. Estoy pensando en el tratamiento de imágenes o de sonidos, así como en diversas formas de presentar la información. Es verdad que, en estos momentos, basamos la web en texto y alguna imagen. Yo creo que es debido a que nuestra mentalidad está basada en soporte papel. Pero también creo que la sociedad irá modificando esta mentalidad e iremos pasando a otras fórmulas y formas más cercanas a las posibilidades del soporte digital. Y pienso que un elemento básico serán los botones. Pero, bueno, no voy a tratar ahora este tema.

El hecho está en que casi cada día de este verano he puesto un archivo sonoro y que poco a poco voy descubriendo pequeñas posibilidades. Por ejemplo ya necesito tener ante mis ojos la silueta de las ondas para encontrar los lugares donde recortar, pegar, amplificar ... Algo parecido me está ocurriendo con las imágenes. Hacer en cada imagen un pequeño cambio, ya de intensidad o contraste o color ... Me convendría aprender a retocar imágenes e incluso crearlas. Igual que también los sonidos. Y es que este lápiz que usamos, el ordenador, es complejo y el "a, e, i, o, u" del soporte digital me resulta altamente complicado.

Aprender es el cuento de nunca acabar.

Esculturas de Palma

• Título: Nancy
• Autor: Alexander Calder
• Fecha: 1972
• Material: Hierro
• Localización: S'Hort del Rei

Sobre esta escultura unas chicas jóvenes hicieron un estupendo trabajo que publicaron en el blog de clase y también en la bitácora del instituto. Fue a raíz del trabajo de Sonia y Elena que pensé en la conveniencia de tener una ficha breve sobre las esculturas de Palma. Por una parte me interesaba a mí, y también creía que quizás interesara a otras personas. Así que, desde este escrito partió este trabajo. Lo copio a continuación.

Nancy

Alexander Calder
NANCY, 1972
hierro, pintura 205 x 277 cm
Stabile/Mobile

La escultura Nancy responde a la tipología Stabile-Mobile, es decir, piezas con una parte fija y una móvil, que el autor realiza a partir de la década de los años 30, fruto de una larga rebusca que ya había empezado con los móviles.
El movimiento en estas obras no vendrá dado por ningún elemento externo a la pieza, sino por el aire que forma parte del espacio que rodea la escultura.
De esta manera, los Mobile y los Stabile-Mobile de Calder son esculturas muy adecuadas para estar situadas en el espacio exterior, situación que proporciona las condiciones para que se mueva, y cambie su forma continuamente.

Imagen de krakatoa	Imagen de t-squared

Móviles de Alexander Calder

Calder hizo donación de la escultura al Ayuntamiento de Palma en 1973 por medio de Joan Miró, después de la exposición que realizó en 1972 en la Sala Pelaires de Palma, de la cual formó parte la escultura Nancy. La relación del escultor con Palma y el motivo de la donación se explica por la fuerte amistad que unió a Calder y Miró, desde que se conocieron en 1926, cuando los dos residían en París.
Fue gracias a la intervención de Miró que hoy podemos ver Nancy en nuestra ciudad: En un principio el Ayuntamiento de Palma no mostró ningún interés en aceptar la obra, y cuando parecía que se había llegado a un acuerdo, la escultura estuvo a punto de volver a su lugar de origen porque el Ayuntamiento no quería hacerse cargo de los derechos de importación y aduanas. Finalmente se consiguió que la obra se considerara patrimonio nacional, de manera que quedaba exenta de pagamiento. El Ayuntamiento aprobó la donación el 14 de febrero de 1974 y se comprometió a estudiar la posibilidad de emplazar la escultura al entonces futuro Parque del Mar.

Imagen de Tampen	Imagen de Big Crinkly
Imagen de I like	Imagen de storker

Después de una agresión del 8 de julio de 1985, la escultura permaneció algunos años en los almacenes municipales, hasta que en 1994 fue recolocada a su emplazamiento original, una vez restaurada.
Pese a la voluntad de Calder de situar su obra en el Parque del Mar, el actual es el único emplazamiento que ha tenido Nancy, en la cual se le colocó un pequeño parterre rodeándola, y unas cadenas de hierro después de su restauración.

Publicado por Elena y Sonia

Es una tontería, una anécdota que no merece ni ser contada. Hemos ido al Corte Inglés y Margarita ha subido al piso de la ropa y yo he bajado al de la música. Nada, habíamos quedado que bajaría a buscarme y nos hemos perdido. He regresado solo a casa y allí estaba esperándome.

A veces nos llega el temblor

De pronto se abre la ausencia
y llega
como nos llega el temblor.
Entre estas piedras en soledad
duermen las caricias
que proporciona el vacío,
la certeza y la lluvia de los años
que nos moja al alba
finísima,
entre nostalgias y recuerdos.
Sentado, solo y en el principio,
con las primeras horas de la mañana,
como quien espera la redención por unos ojos,
por todos los ojos de las estrellas
o por los ojos de un pájaro
o por los ojos que miran
la espuma próxima
a los ojos.
De pronto se abre la ausencia
y llega el silencio
como nos llega el temblor
ante la muerte.
En mi cuerpo una brizna de musgo,
tal vez,
en mi voz.

Javier Pérez Walias

Soy persona de poca habla, posiblemente porque mis vivencias no dejan huellas claras como si viviese en una oscuridad constante o bajo la ceguera de una luz extrema. Hace muchos años que no compro ningún disco. Antes me interesaba mucho la música barroca y, también, músicas que fueran un poco extrañas; que no fueran un pum - pum como el que tenían de música de fondo en la tienda y que al poco rato la he encontrado tan insoportable que me he salido a buscar a Margarita. También es porque no sabía qué comprar. En tiempos, cuando se llamaban discotecas, seleccionaba dos o tres discos, escuchaba algunos fragmentos y decidía uno. Ahora, salvo unos pocos que suelen ser, supongo, los que ponen por la radio, creo que ni te los dejan escuchar en la tienda.

No hace muchos días copié en este artículo un poema de Basilio Sánchez (Las piedras se habitúan a la inmovilidad, así los ojos). Hablaba de la lluvia sobre la ciudad y de una estrella que, después, en la noche, aparecía. Pedía el perdón para esa estrella: Para ella, también para nosotros, debería haber perdón.

Hoy he regresado a sus palabras misteriosas, de significados obscuros: Cada ciclo lunar pervive en una hoja: / un calendario atroz apenas verosímil, / un embalaje espléndido para la eternidad, / una visión efímera.

Pese a que no comprendo lo que dice, crea en mí sonoridades extrañas y sus palabras definen de algún modo un magma de vivencias confusas y sensaciones:

[...] En los alrededores, unos muros de piedra ponen límite a un jardín inconcluso. Ha quedado la sombra, detrás de la ventana, del hombre que aún no soy, entre las hojas que hasta ahora no escrito, en las palabras que encontraré algún día. El que he sido hasta hoy cruza de nuevo sus bosques interiores, los lugares contiguos en los que la mirada se vuelve y se apacigua, donde un rumor apenas pone nombre a las cosas que sólo he presentido. [...] Basilio Sánchez: Un lugar transitable

Luego he hallado el poema de Javier Pérez Walias, también desconocido por mí. Están ambos poetas en la misma web, donde hay también otros. Es el Aula "Francisco de Aldana" del IES San Pedro de Alcántara. A ella, cuando la noche deja paso unos minutos al silencio, regresaré para intentar, en la penumbra del monitor, hilar unas palabras que me hablan del misterio y de la luz.

Esculturas de Palma

• Título: Tòtem
• Autor: Alfons Sard
• Fecha: 1990
• Material: Hierro
• Localización: Parc de la Mar

Cierta rememoración a esas esculturas con que se marcaban los territorios, ya tótems o taulas, presenta esta obra. En sus extremos dos formas sobresalen; una mira hacia el suelo y la otra hacia lo alto; formas mistéricas que quizás hayamos abandonado en el transcurso de la llamada civilización. Tierra y aire.

Esta escultura formó parte de la exposición que el artista realizó en una galería de Palma en 1989 y que el Ayuntamiento adquirió en 1990 y que situó en el lugar elegido por el autor.

Alfons Sard

Nacido en Palma en 1954. Se licencia en Bellas Artes en Barcelona. Tras su regreso a Mallorca, participa en las actividades del Taller Llunàtic y en 1979 expone por vez primera en Palma. Conjuga sus trabajos artísticos con la labor docente en un instituto de Palma. En 1983 se inicia en la escultura utilizando todo tipo de materiales. En 1987 realiza una exposición en el Parc de la Mar, que será continuada con diversas exposiciones en diversas galerías a lo largo de los años.

Esculturas de Palma

• Título: Àmfora
• Autor: Ben Jakober
• Fecha: 1998
• Material: Hierro
• Localización: Aeropuerto de Palma

En el aeropuerto de Son Sant Joan hay varias esculturas, como una de Botero que está en el interior de las nuevas terminales, que sólo pueden ver los pasajeros, pues está en una zona reservada. La escultura más antigua del aeropuerto es la del Monumento a Salvador Hedilla, primer piloto que voló sobre Mallorca, realizada por Pasqual Thomàs en 1929, pero que también queda a trasmano del público. Igualmente, en las terminales antiguas había dos esculturas que ya no sé dónde pueden estar.

La que es visible para todos desde las nuevas terminales es este ánfora de 15 metros de altura que se apoya en una pequeña base de 25 cm. Fue diseñada por ordenador y en su construcción intervenieron ingenieros. Las ánforas remiten al comercio mediterráneo, al intercambio continuo entre pueblos y costas. La escultura es propiedad de AENA.

Ben Jakober

Nacido en Viena en 1930, reside en Mallorca desde 1968. Autodidacta, comienza sus trabajos en escultura en la década de los años 80. Comienza con obras de tono surrealista y carácter lúdico y pasa a obras realizadas con circuitos informáticos. En 1989 realiza una gran exposición en Nueva York con obras realizadas con circuitos de ordenador y grabados en granito. En 1986 empieza su colaboración con Yannik Vu. En 1993 constituyeron la Fundación Yannick y Ben Jakober en Alcudia. Actualmente viven en Malta.

En Palma hay varias obras suyas.

Esculturas de Palma

• Título: Pèndul
• Autor: Glòria Mas
• Fecha: 1990
• Material: Hierro y piedra
• Localización: Carretera de Sóller

Tres vías de hierro formando una pirámide. Del vértice superior cuelga una piedra de molino o de era. Una placa dice: "Pèndul / Glòria Mas / 1 de maig de 1993. Donació Centenari ültima Hora". El periódico ültima Hora hizo donación, en la celebración de su centenario, a la ciudad de Palma.

Glòria Mas

Nacida en Palma en 1952. Dedicada al principio a la cerámica, aunque uniendo técnicas. En 1981 realiza su primera exposición. En la década de los 80, además de continuar con la cerámica, utiliza también la madera en obras de grandes dimensiones con características de apariencias toscas y primitivas. En los años 90 su material principal es el hierro y realiza piezas basadas en el mundo agrícola mallorquín.

Los que conocen la trayectoria de Glòria Mas saben del juego conceptual que se ha producido en sus actividades interdisciplinares. Así, cuando ha pintado, ha tendido a representar objetos de cerámica; cuando ha hecho cerámica, la ha pintado; y cuando ha realizado esculturas, ha hecho una síntesis de sus presupuestos pictóricos y cerámicos. Mediante esa interacción, esta artista mallorquina estaba, en unos y otros casos, hablando de la huella del hombre en su relación con los elementos más naturales, aunque fuera, como aquí, desde una síntesis que guarda una estrecha relación con el minimalismo. Sus mastodónticas esculturas, en las que predomina el hierro, parecen los monumentos megalíticos que una sociedad industrial hubiera puesto en pie para explicitar su forma de relacionarse laboralmente con la Naturaleza o, desde otro punto de vista paralelo, las herramientas de las que se hubiese servido un colectivo de gigantes. En una u otra circunstancia, su presencia tiene algo de mágico en relación a un quehacer cotidiano.

Fuente: Colección de escultura contemporánea

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